展覽現場｜馬東利 「第二定律」

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第二定律的現實語境及藝術的批判精神

主持：米諾

藝術家：馬東利

嘉賓：魏星 林梓

直播時間：2024.9.4 20:00

直播平臺：M的房間 微信視頻號

第 二 定 律

文/魏星

1850年德國物理學家克勞修斯創立了熱力學第二定律，指出如果沒有某種動力或者其它的變化，不可能使熱從低溫轉移到高溫。

1945年，奧地利思想家卡爾波普爾出版了他的著作《開放社會及其敵人》，該書倡導政治多級和文化多元的社會，反對進步的歷史主義觀，以及烏托邦空想，對封閉的社會形態進行了尖銳的批判。

1960年代，比利時物理學家普里戈金創造出“耗散結構論”，提出在一個耗散結構中，系統必須保持開放，并遠離平衡態，彼此形成非線性相互作用，以抵抗熵增。

1981年，美國學者里夫金出版了一本書叫《熵：一種新的世界觀’》，把熱力學第二定律這一本來用于詮釋宇宙和自然界的規律的物理學定律，應用于解讀人類社會的發展和變化。

以上這些定律、思想、理論，皆指向了一個觀念，即一個復雜的耗散結構，不論是自然的還是人類社會的，如果想要維持其運轉和秩序，必須始終處于一個開放的狀態，并不斷地從外部輸入新的能量，與外部系統進行能量的交換，來抵消其內部的熵增和平衡態，使得其各個子系統之間達到遠離平衡態的非線性的相互作用，以產生新的系統和事物。

一個封閉的社會系統，因為得不到外部能量的補充，也無法與外部系統進行互相作用，必然會走向能量的平衡態分布，進而導致結構的解構、崩潰。大到人類社會這樣一個超級復雜的耗散結構，小到人類的個體這樣一個碳基生命系統，都在不斷地與熵增做斗爭。人類社會發明的各種思想，藝術，以及科學技術，其實就是人類社會系統維持運轉，抵抗熵增的能量和維生素。對于個體的人來說，能量輸入和交換發生在兩個層面上，一個是肉體的層面，一個是思想與精神的層面。肉體的層面維持肉體機能的運轉以應付日常的生活與工作；思想與精神的層面則是使得人類內在的精神力量得到增長與強化，從而使得人類能夠擺脫蒙昧和愚蠢，改變對于外部世界的認知，把握自身與自然和社會的相互關系。

人類社會從原始部落，逐步進化到掌握了科學技術，產生了階級和宗教，國家和政治，誕生了思想和哲學，并發展出了視覺藝術和音樂藝術。從一開始，視覺藝術比如繪畫和雕刻，總是服務于宗教和祭祀，進而是政治和國家。如果說能量、物質和技術的輸入抵抗的是物理的熵增，那么思想和藝術抵抗的則是精神和心靈的熵增。思想用來改造個人和社會，藝術則是關于自由表達，打破固有審美，創造自我的鏡像以反觀自我，建立新的審美和視野，激發新的認知。懷素的草書、八大山人的花鳥蟲魚、德拉克羅瓦的《自由領導人民》、塞尚的《圣維克多山》以及杜尚的小便池，都是在對抗、消解以及建構新的秩序、審美、規則和認知。當代藝術更是如此，它早已擺脫了美術的概念，倡導的是藝術的社會認知和批判功能，而藝術家馬東利的藝術創作，則一直都遵循著這條路徑獨自前行。

馬東利個人項目《第二定律》 展覽現場

馬東利來自陜北農村，那是一個到了上世紀80年代都還沒有通電的地方。因此在馬東利的童年生活和記憶里，電燈產生的光是一種刺破黑暗，帶來光明的神奇物質。光是由能量產生，太陽內部的熱核聚變不斷地把熱量拋灑向黑暗冷寂的太空，而這種熱效應經由電磁波的形式又轉化為了可見光。在沒有太陽的夜晚，人造光源就成了人類抵抗黑暗的手段，因為有了光，人類社會才開始了由蒙昧向文明的進化和發展。而對于馬東利來說，光就是他幼小的童年生活中那種可以打破一成不變的黑暗和混沌的外部的能量，光意味著可能性和希望，在他小時候，村里還沒有通電的時候，手電筒是村里有地位和權力的人才能擁有的東西，在晚上村里發生重大事情時，村干部和長輩們手中握著的手電筒所發射出的一道道橫七豎八交錯的光柱把鄉村漆黑的夜幕分割成了一塊塊更加濃黑的黑布。

于是在馬東利的心里，手電筒的光，不僅僅帶來了光明，也代表的是一種權力，一種權威，一種社會秩序與控制。因此才有了他2022年的個展《光源》，那是對光的反思和批判，光即帶來了光明，帶來了新的能量，也象征著權威，象征著控制和絕對的秩序，甚至是暴力。而這一切都似乎與里夫金在他書里的某些描述和觀點有著重合。作為一個對于社會現象保持著觀察和反思的藝術家，馬東利的藝術創作始終圍繞著對于社會政治、文化和思想的批判而展開。如果說《光源》還停留在對于個人生活經歷和具體社會現象的表達，那么在《光源》之后，他轉向了對于更加抽象，更高維度的社會和歷史現象的思考，從更加寬廣的時間尺度上去審視歷史，審視社會。作品《臨界》、《天下白》和《黃昏》就是這一階段思考的產物，它們在某種程度上呈現了熱力學第二定律的深刻涵義。

《天下白》則似乎對應著卡爾波普爾的《開放社會及其敵人》，亦或是赫胥黎的《美麗新世界》。一只古典風格的白色大理石公雞雕像踞于高臺之上俯視著天下，周圍的地面上成百只電動和發條小雞，或被設置好動作，或被觀眾擰動發條操控，在做機械的重復動作（啄米、跑動）。中間的大理石公雞是它們的神話和英雄，小雞們盲目且臣服在它們領袖的腳下，它們機械的重復著固定的動作，象征著重復僵化的現實。公雞在上面站久了，以為自己也是個神了，它覺得太陽也得聽從它的命令，它說要有光，就有光了。

馬東利《天下白》 展覽現場

《臨界》這一作品隱喻了思想的錘煉和輸出，它象征著物理學家普里戈金的耗散結構理論里那打破熵增的外部能量。在一個象征著規則的鋼鐵囚籠里，一只巨大的紅色氣球，被緩緩落下的鐵板壓得越來越扁。在快要跨過臨界點的恐怖瞬間，開始了反彈。紅球再次變大，內部充盈著飽滿的力量，似乎在反抗規則的壓制，似要突破這四周的禁錮。然而不可抗拒的力量再次降臨，紅球再被壓扁，紅球再次反彈！周而復始，循環不息。思想就是這樣經過千錘百煉，思想就是這樣在與既有規則和秩序的博弈中，壓縮、提純、壯大、成熟、爆發！它提醒我們，思想是甘美的，思想也是危險的。思想能帶來新的秩序，也能把舊的秩序毀滅。

馬東利作品《臨界》 展覽現場視頻

馬東利作品《臨界》 展覽現場

而《黃昏》，則意味著系統的熵增，以及隨之而來的系統結構的消解和敗壞。高高聳立的基座上一只空空蕩蕩的老人安樂椅前后搖擺著，而應該躺在上面的人卻不知去向。高臺上原本站立著一尊偶像，他曾經是權威和秩序的化身。不過偶像衰老了，站立不穩了，被一個搖晃的老人安樂椅代替。空蕩蕩的安樂椅日夜搖晃著，好似那個衰老的偶像還是戀棧不去，即使他偶像的光環已經消失，他仍然不愿意給自己放一個單程的長假。

馬東利作品《黃昏》 展覽現場

一只白色的雄雞，一只紅色的氣球，和一把空蕩蕩的搖椅。它們是藝術家馬東利的社會歷史學三部曲，揭示了主宰物質和人類世界的物理學第二定律，即人類自始至終無時無刻不在與熵增做斗爭！ 三個巨大的高臺，猶如三座紀念的豐碑，它們呈三足鼎立之勢，彼此形成了一個能量輸出與反饋的閉環。白色大理石雕刻的雄雞站立在高臺上俯瞰地面上擁擠的黃色小雞，猶如國王在接見他的臣民，君臨他的天下；不遠處一顆巨大的紅色氣球在膨脹與壓縮之間反復挑戰觀眾的心理，它看上去隨時處于危險的臨界邊緣；而另一座高臺上的一把躺椅則一直在前后搖晃著，偶像則消失不見，又似乎有一個看不見的幽靈躺在上面。它們分別寓意社會的結構，思想的實驗，以及權力的狀態，并揭示了這三種事物之間互相作用的辯證關系。

思想改造社會，社會產生階級，階級衍生權力。而權力和社會結構又反過來影響思想的嬗變。而這一切的背后其實就是秩序與混沌博弈的二元狀態，它們指向的是主宰物質世界和人類社會的熱力學第二定律，而熵就是這個第二定律的函數。熵增意味著混沌，熵減則意味著秩序。在一個耗散結構中，人類社會自始至終無時無刻不在與熵增做斗爭。

馬東利的作品以一種充滿意象的視覺語言，生動地闡釋了顛撲不破的熱力學第二定律。他的《臨界》、《天下白》和《黃昏》三部曲，形象地演示了思想、社會和權力如何互動和演化。人類思想的每一次進步，人類社會的每一個變革，都是在努力地對抗熵增，實現社會秩序的重組和優化。然而，秩序會消解，權力會失衡，從而思想會嬗變。我們將始終生活在第二定律的統治之下。

馬東利｜第二定律

Ma Dongli｜The Second Law

策展人Curator：魏星Wei Xing

展期Time： 2024.08.28-2024.10.15

展覽機構Space：Ｍ的房間 Mroom

地址Address：北京市順義區李橋鎮永青路98號T3國際藝術區4棟

Building 4, No. 98, Yongqing Road, Liqiao Town, Shunyi District, Beijing

預約觀展Contact：foxsoda（wx）

開 幕 現 場

馬東利

1986年出生于陜西綏德,現生活工作于北京

2010年畢業于中國傳媒大學戲劇影視美術專業獲學士學位

個展

2022年8月 個展《光源》成當代藝術中心 798 北京 中國

2019年4月 個展《身份俱樂部》作者畫廊 798 北京 中國

2018年11月 個展《傳統≠當代》泛空間 798 北京 中國

聯展

2024年4月 第十一屆五糧液“明天雕塑獎” 四川美術學院美術館 重慶 中國

2023年7月London Art Biennale 2023 倫敦 英國

2023年4月 BBA Artist Prize 2023 group exhibition 柏林 德國

2023年3月 第17屆 拉古納國際藝術獎 威尼斯 意大利

2023年2月 第9屆雙子藝術獎（ArtGeminiPrize 2022 9th)Y2ARTS畫廊 新加坡

2022年9月 第九屆“繁星計劃—時代浪潮中的不快捷方式” 樹美術館 宋莊 北京 中國

2022年8月無處不驚奇—2022OART線上青年藝術季 雅昌VR平臺

2021年10月 第14屆與第15屆 拉古納國際藝術獎 威尼斯 意大利

2021年9月 2021ArtPrize 大激流市 美國

2021年7月ArtLagunaPrize意大利拉古納藝術獎15周年 Caudan藝術中心 毛里求斯

2020年 5月 共振—第七屆上海多倫青年美術大展 上海 中國

2015年4月 長江國際影像雙年展 重慶 中國

2015年4月 紐約藝術博覽會 紐約 美國

2013年12月SNBA法國國際藝術沙龍獎 巴黎 法國

2013年11月“反轉基音”用藝術反對轉基因 798藝術區 北京 中國

2013年7月 夜走黑橋 黑橋 北京 中國

2013年5月“嘿,瞧”藝術展 黑橋藝術區 北京 中國

獲獎

2013 SNBA（SALON DES BEAUX ARTS）法國國際藝術沙龍獎 盧浮宮卡魯塞爾廳 參展作品《中國式巴別塔》獲金獎

魏星

獨立策展人，畢業于英國倫敦大學金史密斯學院，曾擔任北京當代唐人藝術中心藝術總監，上海喜馬拉雅美術館首席策展人，以色列BMCA藝術基金會首席顧問，中國傳媒大學跨媒體藝術中心特邀學術主持等。