聚焦齊白石詩歌 ，北京畫院年會將啟幕， 齊白石傳人湯發周發布

澎湃新聞獲悉，北京畫院擬于11月28、29日舉行“齊白石藝術國際研究中心”暨“傳統中國繪畫研究中心”2022工作年會，將有29位來自全國各地的學者相聚云端，以齊白石的詩歌為主題，兼及齊白石的生平及藝術等多個議題展開深入的研討和廣泛的交流。

據介紹，今年是北京畫院建院六十五周年，亦是齊白石藝術國際研究中心、傳統中國繪畫研究中心成立十周年。十年來，北京畫院以傳承中國藝術文脈、傳播優秀經典藝術為己任，以發展美術事業為目標。在中心顧問、研究員和眾多學者的支持下，以齊白石為中心，拓展到20世紀中國美術大家和中國傳統繪畫藝術的研究，出版了《齊白石研究》、《大匠之門》、“20世紀中國美術大家”、“中國古代書畫研究”等系列叢書，成功舉辦了九次學術年會，來自國內外六百余位專家學者交流成果，碰撞思想，取得豐碩成果，極大提升了北京畫院的學術水準和影響力。

齊白石在作畫

今年，北京畫院將研究重點聚焦于齊白石的詩歌，并舉辦相關展覽，希望通過對齊白石詩歌的研究與展示，促進公眾對中國古典詩詞藝術的關注和參與，激發當代中國人對美好詩性生活的追求。

齊白石山水畫局部

劉　墨（獨立學者，自由藝術家）：

苦吟一似寒蛩號——齊白石的詩詞情結及其傳統背景

內容提要：齊白石晚年評價自己一生的成就時認為：“詩詞第一，刻印第二，書法第三，繪畫第四。”這種排法，一定是他幾經考慮之后才排出來的——徐渭自己也排過：“吾書第一，詩二，文三，畫四”。齊白石比徐渭晚了將近350年，但他們不約而同地將畫放在“第四”位，絕非偶然，而是因為這樣的說法正符合傳統文人的文藝觀。

文人中蘇軾對待李公麟、米芾的態度為例，證明傳統文人間的相互尊重，基于兩點：一是進士出身，一是詩歌造詣。

從表現上看，托物言志是中國古典詩詞的重要手段之一，然而在中國傳統文化體系中，“國有四民，士為上，農次之，最后者工商，而天下諱言賈”，其背后的意義在于，精于詩歌創作，正是傳統士人將自我身份加以強調并區別于其他三者的表征之一。

齊白石人罵我，我也罵人紙本設色縱40.5厘米橫29厘米北京畫院藏

谷　卿（中國藝術研究院中國文化研究所副研究員、副所長）：

經營身世合長嗟——齊白石詩的品格與策略

內容提要：齊白石對詩藝和其詩人身份相當重視，不論是向王闿運等求學詩法、請樊增祥等潤色詩稿，還是積極策劃詩社雅集、謀求詩集出版，進入輝煌暮年以前的他經營詩學可謂不遺余力。師法陸游，是白石之詩的重要取徑和關鍵定位，齊白石對此也屢作申明，陸游進入齊白石的視野并成為他作詩用心模仿和取法的對象并非偶然，對陸游其人其作的推崇實是當時知識界的一種普遍情感。陸游詩主要有兩種不同的主題和風格，齊白石的詩也大略如此，其愛國憂世之作以外，有關日常之寄意、光景之流連、往昔之追念者，更具感染力和影響力。“薛蟠體”雖為王闿運所發戲謔之評，但恰是白石詩的底色，齊白石終其一生也未回避和抹掉這個底色，他對之作了極好的轉化，讓直言快語、天真率性的書寫方式給自己的詩帶來無盡意趣。

齊白石 發財圖紙本墨筆縱103.5厘米橫47厘米1927年北京畫院藏

鄭雪峰（遼寧葫蘆島市渤海船舶職業學院副教授）：

畫意詩心相與追——齊白石的題畫詩

內容提要：齊白石的題畫詩是其繪畫作品的一個重要組成部分，齊白石借之把情感和人生感受都納入了畫作之中，豐富了畫作的內涵。和其他人的題畫詩相比，具有三個特點：一是涉獵的題材廣泛，二是同一題材力爭有不同角度的表達;三是題畫詩的內容貼近個人生活，已深入到細膩的內心世界。

呂　曉（北京畫院理論研究部主任、研究員）：

吟詠何必并世知——齊白石的詩集出版

內容提要：齊白石生前曾出版過兩本詩集：1928年石版影印的《借山吟館詩草》和1933年鉛字排印的《白石詩草》(二集)，為其中年和晚年詩作的代表。作者通過豐富的圖文資料揭示兩本詩集鮮為人知的出版過程，特別是對《借山吟館詩草》的原貌，是否經過重抄和重裝?作為譽抄本，進行過何種修改? 《白石詩草》(二集)分八卷，收錄的詩歌數量超過七百首，這是它改用鉛字排印的原因嗎?各卷的內容及價值如何?編輯出版過程中，齊白石好友樊樊山、王訓、黎錦熙對詩集刪改及潤色分別做出了什么貢獻?對于這些問題，作者均進行了抽絲剝繭般的探索。

《借山吟館詩草》 1928年自印本

奇　潔（ 北京畫院理論研究部研究員，《大匠之門》編輯部主任）：

解語荷花應記得——齊白石的雅集詩畫

內容簡介：齊白石定居北京之初的幾年間，常常參加北京地區的文人雅集，例如荷花生日雅集、壽蘇會等，為此曾有畫作、詩文、日記、手稿等以茲紀念，其中不僅僅記錄雅集的時間、地點與參加人物，更重要的是，字里行間流露出了齊白石居京初期的企望、失落與無奈等心路痕跡。

朱天曙（北京語言大學中國書法國際傳播研究院執行院長）：

爐火和煙煮苦茶——齊白石《借山吟館詩草》研究

內容提要：詩文是齊白石詩書畫印一體的重要組成部分，也是他由工匠成為文人藝術家的關鍵環節。五出五歸后的鄉居期間(1909-1917)，齊白石勤思苦讀，閉戶作詩，其《借山吟館詩草》記錄了這一時期的生活和藝術。文章以北京畫院藏齊白石《借山吟館詩草》稿本為中心，對齊白石的學詩歷程及稿本的序言、自記和題記進行分析，解讀齊白石此期詩風與題材，探索其鄉居期間的個人心境與交游脈絡，揭示《借山吟館詩草》稿本書風與金農寫經體楷書之間的關系，指出《借山吟館詩草》與其他存世手稿在齊白石藝術中的重要價值。

題《借山館圖》 王闿運 鏡芯 紙本 29.5cm×48cm 1904年 北京畫院藏

程羽黑（復旦大學文學博士，上海交通大學人文藝術研究院研究員）：

齊白石詩的天趣

內容提要：齊白石詩被王闿運稱為“薛蟠體”，以往胡適等人認為是指其風格不同于傳統，實則齊白石早年詩作走的仍是傳統道路。齊白石四十歲后詩風變化，脫略了對雅的執著，天趣橫溢，又與畫通過題畫詩緊密聯系，其返璞歸真的境界使他的作品成為中國詩歌史上極為獨特的存在。

齊白石魚蝦紙本墨筆縱134.5厘米橫33厘米北京畫院藏

王菡薇（同濟大學人文學院教授、博士生導師）：

齊白石的學詩經歷及詩集流轉

內容提要：《齊白石全集·詩文》收錄齊白石詩詞2千余首。齊白石的詩與其書、畫、印相得益彰，他的詩總能給人以“鮮明的印象”和“美妙的意境”，從而“真切感人”。齊白石初學詩時已經二十七歲，其后憑借自己的努力與老師陳少蕃的教授，開始了詩詞創作。齊白石自知缺乏深厚的文學基礎，在詩社時謙虛地向詩友們請教，出游歸來后還常和詩友們斗詩，以提升自己的作詩水平。將1902至1916年北上之前所作的詩收錄于《借山吟館詩草》并請老師王湘綺與好友樊樊山為之作序，于十年后出版，成為齊白石首次出版的詩集，這是齊白石學詩的見證。其后，齊白石亦曾出版過其他詩集，如《白石詩草二集》等。厘清齊白石各個詩集版本之間的關系，有助于我們對白石詩集有一個整體認知為后續的探討奠定基礎。

墨梅圖 齊白石 立軸 紙本墨筆 116cm×42.5cm 1917年 北京畫院藏

馮朝輝（魯迅美術學院教授）：

一個跨時代的“當下人”——齊白石自我視域下的詩畫關系探討

內容提要：回歸研究對象本身，以一個“當下人”的視角追索齊白石詩學觀念，并在此基礎上進一步探討齊白石的詩畫關系。一、詩學觀念索跡 1.師從舊文人傳統；2.偏愛放翁喜老杜；3.新舊之交的現實心態；4.以文格見詩格。二、 詩畫關系探討 1.兼具雅俗共賞；2.兼具敘事特征；3.兼擅師古與揣摩。

劉軼丹（首都博物館副研究館員）：

百怪塊然來我腹——以《白石詩草》(二集)為例看其詩中畫與畫中詩

內容提要：“詩第一”是齊白石對自我藝術的評價和定位，但因大眾更熟悉他的繪畫，在對其藝術的研究上常出現“詩名為畫掩”的現象。演講者以收入其詩量較多的《白石詩草》(二集)為例，統計出詩集中以題畫詩為主，并將題畫詩與齊白石同一時期畫作相對應，進一步分析齊白石詩中畫與畫中詩的緊密聯系和其詩畫背后的思想內蘊。

毛序竹（西南大學美學博士，重慶郵電大學講師）：

試論齊白石詩畫共性

內容提要：齊白石對傳統“性靈說”進行了創造性轉換，提出了“自主性靈”的詩學觀念。齊白石的“自主性靈”的主張，就是藝術自主，重在抒寫性靈。這一主張，來自他對藝術哲學的領悟，來自其天賦的氣質個性。“自主性靈”也是對齊白石整體藝術美學生成機制的高度概括。其詩學意義在于，體現了超越“文人之詩”追求“風人之詩”的藝術自覺，賦予了作家強大的主體人格，樹立起藝術家既不媚俗也不媚雅的獨立藝術品格。

齊白石《尋舊圖》無年款，紙本設色，北京畫院藏

尹　軍（湘潭市博物館）：

從詩歌看齊白石與王仲言的交游

內容提要：文章以詩歌為例，通過對齊白石與王仲言交游的若干細節拼貼，揭示了齊白石之所以在詩歌創作上能取得相當的成就，是因為身邊有以王仲言為代表的湘潭詩友的“素心長相保”。他們之間意氣相洽，聲氣相通，互相認同，不僅為齊白石的詩歌學習提供了雨水和土壤;還為齊白石堅定自己的詩歌理念貢獻了陽光;并對齊白石書畫印的創作產生了一定的滲透作用。另外，文章對齊白石與王仲言詩歌的異同和不對稱性做了簡要分析。

齊白石回憶王闿運的《超覽樓禊集圖卷》 故宮博物院藏

杭春曉（中國藝術研究院研究員）：

敬重與藐視——齊白石與舊精英交往中的心理機制

內容提要：以木匠身份走進精英系統的交往圈，齊白石就必然需要面對自己與精英階層的“出身差異”，這似乎成為齊氏之“宿命”。而在這一過程中，他的心理活動顯現出了兩種情緒化的極端方向：敬重感恩與藐視對抗。或可說，在這兩極之間的往復徘徊，成為齊白石一生與精英系統打交道時的心理機制。

王碧蓉（貴陽孔學堂文化傳播中心特聘專家 ）：

從時代洪流發展中看齊白石與姚茫父之間的關系

內容提要：齊白石與姚茫父是民國初年北京畫壇兩個典型代表人物，通過梳理他們之間的張弛關系，以及“中心”與“邊緣”在時代發展中轉換。作為舊科舉制度下的最后一代文人，良好的傳統教育和新式教育的有機結合使姚茫父雖然能以一種開放的態度來思考傳統文人畫，但面對當時動蕩的社會現實，面對五四運動以來反傳統的滾滾浪潮，由“中心”變為“邊緣”。而齊白石從木匠到畫家，到國際藝術大師，順應了歷史的潮流，以鮮活生動熱切的姿態關心現實世界，為文人畫注入了時代氣息和清新的內容，由“邊緣”變成了“中心”，這就是歷史發展使然。

陳雅婧（湖南科技大學齊白石藝術學院副教授、美術系主任 ）：

身份偏見與話語權轉移——齊白石與姚茫父交游考補正

內容提要：齊白石在五十多歲時定居北京以賣畫為生，為了適應新的生活圈，他與北京畫家群多有往來，這其中包括科甲進士姚茫父。本文在原有齊、姚交往材料的基本上，加入了更多新近整理的內容，其中外交官須磨彌吉郎的筆記扭轉了之前人們對齊、姚關系不和的認知，力證二人的來往也存在較為友好的緩和期。但即便如此，以姚茫父為首的北京畫家群對齊白石的“身份偏見”始終存在。

林 木（四川大學教授，上海大學美術學院特聘教授）：

法源寺與陳師曾——齊白石藝術人生早期北京人脈圈子中的兩個節點

內容提要：文章梳理了齊白石習文習畫確立畫壇地位時的人際關系，重點則放在北京。正因為在北京時的齊白石自己藝術上的先天才氣與后天努力，及人脈圈子的建立，才為自己的藝術成功奠定了基礎。在這漫長的過程中，齊白石初到北京時在法源寺建立的人脈圈子，及在法源寺期間和陳師曾的相識相知，是其走向成功的兩個極為重要的人生節點。

張德斌（新華社中國證券報編委，高級編輯）：

《白石老人自述》涉1919-1922年部分史實考訂

內容提要：1919-1922年是齊白石一生中非常關鍵的一個時間節點，而《白石老人自述》關于齊白石及相關人士在此期間活動的記載，與實際情況有較大出入。筆者考證發現，從1919年秋到1922年陰歷五月，胡寶珠一直住在齊白石湘潭老家，而非如《自述》所暗示的生活在北京;在此期間，齊白石在北京的幾次遷居也與《自述》所描述的很不一樣。此外，胡寶珠也并非如《自述》所稱的“嫁入”齊家，而是先期以婢女的身份進入齊家，直到一年以后才得以由“婢女”而成為“副室”。《自述》所存在的這些問題不但導致后來的多種傳記和研究文章失實，甚至連《自述》筆錄者張次溪的相關回憶文章也被“帶偏”，讀者長期被誤導，亟待糾正。

盧永琇（天津美術館副館長）：

一抹丹青 一世藝緣——從陳師曾“桂花載酒圖”看齊白石的友人世界

內容提要：天津博物館藏陳師曾《桂花載酒圖》有齊白石和其他多人的題跋。本文僅據此圍繞齊白石與熊佛西的藝術交往，以及作品中涉及到的邵章、姚茫父、湯定之、胡南湖、陳師曾等人的相關情況進行梳理，分析齊白石廣緣交游、斑斕多彩的友人世界，以期豐富齊白石的研究資料。

朱萬章（中國國家博物館研究館員，古代繪畫研究所所長）：

齊白石致楊泊廬信札研究

內容提要：齊白石與弟子楊泊廬(楊溥)的交游是其晚年藝術生活的重要一環。在齊白石致楊泊廬的信札中，除兩人亦師亦友的詩畫之交外，大抵可見楊泊廬充當齊白石繪畫中介，又為其家庭瑣事奔波的身影。在齊白石晚年生涯中，與其為詩畫同道的楊泊廬成其重要的盟友——甚至精神支柱，而一向生平事跡不為人知的楊泊廬形象亦通過這批信札變得豐滿而鮮活。

鄭春光（北華大學助理研究員、吉林藝術學院美術學院特聘教師）：

“石予之交”——齊白石與葉淺予的濡翰之緣

內容提要：演講將結合相關文獻、影像、美術作品，探究齊白石和葉淺予長達二十二載的人生交誼歷程，并通過“齊葉首晤如故見”、“京華再聚共飛觴”、“濡翰共展丹青緣”、“滄桑細敘憶齊翁”四部分內容對二人首次面晤時間、再度聚首后的交誼點滴、互贈畫作的重要義涵、葉淺予憶述評析齊白石及其畫作等細節與素材進行考證、析述，從而為齊白石生平與交游研究提供了一個新的方向。

韋昊昱（中國社會科學院近代史研究所助理研究員，歷史學博士后，清華大學博士）：

藝術社會史視角下的日常生活與隱秘心緒——再讀北京畫院藏齊白石致姚石倩書信三題索解

內容提要：齊白石與弟子門人的師生交往，是考察齊白石藝術交游與人際互動的重要組成部分。北京畫院所藏1919-1950年間齊白石致弟子姚石倩的41封書信，是迄今所知傳世最多，且最為系統連貫的齊白石書信手稿之一。這批書信的寫作時間涵蓋了齊白石在20世紀中國藝壇逐步由寂寂無聞邁向名滿天下的全過程，鮮活記錄了齊白石在師生交往中的言出心曲與所思所感，展現出他復雜多變、敏感自尊的隱秘心緒、交際風格與認同自許。本文運用藝術社會史視角與方法，擷取齊白石致姚石倩書信三題加以重新闡釋與索解，力圖以其生活空間、藝術交游與人情酬酢為線索，揭示齊白石在被時代漩渦裹挾之下的心緒起伏與情感體驗，反思20世紀中國藝術家“日常生活史”研究的考察理路與群像書寫，展現出20世紀中國現代藝術與社會運動、文化思潮、精英思想、民眾生活等方面交融勾連的鮮明特點。

安永欣（中央美術學院圖書館副館長，中央美術學院美術學博士）：

“大葉粗枝 張生過我”——齊派弟子張丕振拾遺

內容提要：以央美圖書館藏1937年出版的珂羅版畫冊《西河邨人書畫集》為切入點，在收集整理相關材料的基礎上，對齊派弟子張丕振的畫藝畫事、生平交游等進行了梳理考略。張丕振在京華美專學習期間師從齊白石，課堂教學之外亦多有求教，為當時弟子中的佼佼者，從書畫集收錄的作品中可以看到明顯的齊派大寫意繪畫風格，并有齊白石題跋的作品若干件。張丕振1933年從京華美專畢業后任教于北華美專，在教學之余舉辦個人展覽，并參加北華美專舉辦的歷次師生展覽，作為齊派弟子之一，其書畫藝術達到一定的水準。

陶怡霖（北京畫院理論研究部助理研究員）：

畫師欲出諸師外——從陳子莊對齊白石的翰墨傳承談起

內容提要：文章通過挖掘與梳理陳子莊的相關史料，整合陳子莊在《論畫語要》中關于齊白石其人其藝的記述，對比研究作品圖像，試圖厘清陳子莊與齊白石的關系，揭示陳子莊在學習齊白石藝術語言過程中的“破”與“立”，從一個側面展現陳子莊在傳統筆墨中取得的突破和成就。

賀怡蘭（文化和旅游部干部、曾任中國駐日本大使館文化外交官）：

從日本版《巨匠齊白石的生涯》初探齊白石與小澤文四郎的一段師生情

內容提要：通過探析日文版《巨匠齊白石的生涯》，首次揭示日本漢學家小澤文四郎為研究清代學術來華求學，經友人張次溪介紹結識齊白石，拜師求教的過程。探討在抗日戰爭的特殊歷史時期，齊白石與這位日本弟子交往密切，對其充滿信任的深層原因。小澤晚年在病痛中傾力譯介《齊白石老人自述》，向日本讀者介紹白石老人的生平和藝術，不負師恩。

張 濤（博士，中央美術學院副教授、碩士研究生導師）：

與古為徒和左右互搏——齊白石雜體風格研究

內容提要：齊白石的詩、書、畫、印互為關聯，互有影響，最終互相成就。過于精細分工的學術研究，往往將這幾個領域涇渭分明地切割審視，忽略了他們的整體性與聯動性。齊白石在衰年變法之前的風格整體取巧取秀，衰年變法之后重拙重粗，他的詩、書、畫、印實際也是隨著整體風格的變遷在一體聯動變化，且互有影響借鑒與吸收。某種程度上，正是這種左右手“互搏”的特質，成就了“四絕”齊白石。

菊鳥圖 齊白石 立軸 紙本墨筆 140cm×39cm 1920年 中央美術學院藏

孟召漢（美術學博士，現供職于湖北美術學院中國畫學院）：

齊白石“天趣”美學觀念的生成及衍變

內容提要：“天趣”作為中國美學范疇中的重要命題，對齊白石藝術風格的形成起著決定作用。縱觀其藝術歷程，由詩、書、畫、印“四絕”的“自主性靈”“脫盡習氣”，到“不似之似”“作畫要妙在似與不似之間”“學我者生，似我者死”的畫學觀念的建構，無不與其對“天趣”審美的不懈追求密切關聯。

徐 華（延安文化藝術中心教授、陜西國畫院青年畫院副院長）：

妙想天開處筆生花——西安美術學院藏齊白石繪畫作品研究

內容提要：西安美術學院博物館藏齊白石30余件繪畫作品，題材涉及禽鳥、花卉、草木、人物等。本文采擷其中部分代表作品，結合作品題跋、繪畫風格進行系統梳理，探討齊白石繪畫之變與交友之道。

李奕澎（魯迅美術學院繼續教育學院）：

畫蟲布物器前人不為——論齊白石對中國傳統文人寫意花鳥畫的發展

內容提要：齊白石是20世紀中國最負盛名，也是最具影響力的中國畫大師，他開創了傳統中國畫的時代新風。其憑借著廣泛地汲取與不懈的探索，由民間畫師一步步走入中國文人畫家行列，而后又將民間藝術的表現語言、色彩運用與造型方式等成功地融入到中國傳統文人中，極大地拓展了中國傳統文人寫意花鳥畫的表現題材，豐富了其藝術內涵，賦予其以更加旺盛的藝術生命力，將中國傳統文人寫意花鳥畫的發展推至了雅俗共賞的藝術境界。

李苦禪《墨筆花鳥》

崔名芳（就職于中國國家博物館）：

齊白石寫意花鳥畫在20世紀的繼承發展——以李苦禪、王雪濤、崔子范為例

內容提要：齊白石的寫意花鳥畫藝術影響了其眾多弟子。本文選取齊白石弟子中頗有成就和具有代表性的三位畫家——李苦禪、王雪濤和崔子范，從他們的從藝經歷、繪畫思想、藝術風格特色等方面進行論述，并用作品對比的方式，分析弟子是如何繼承齊白石寫意花鳥畫藝術并發展創新的。本文研究的重點是總結齊白石的授徒教學方法，一是廣益多師，二是注重寫生，三是創新、自立門派，四是以勤勞樸實、不慕名利為做人之本。齊白石對于20世紀中國畫走向現代具有重要的影響。