這可能是我最犀利的影評了——平遙電影節記錄

好像是今年4月份，第一次聽到網易云上一位名叫“Aliosha”這位音樂人分享的電影采樣+bgm配樂的歌曲，我開始對電影產生興趣，按評論區推薦的電影及導演，陸續看了《宇宙探索編輯部》、《三峽好人》、《路邊野餐》、《昨天》等等，驚訝的是，我發現自己竟然能看得進去這種寫實電影了。

以前會因為它的古早畫質、老派場景在第一秒就被勸退，更別說有了解其故事內容的欲望了，但是當我發現我能沉下去看那么1min，就會感受到它的內容極其豐富，市面上那些空洞，用2h反復在說一個事的電影完全沒有可比性，那么這些古早畫質的電影反而成為我篩選電影的標準了，我可以以此作為一個初篩，老派電影至少內容是豐富的。

現在信息爆炸，信息搜集不是一個困難，信息篩選反而成了一個難事，我需要在N個信息里篩選出哪些是真的，哪些是我要的，還要警惕在信息搜集的這個過程中，別被與我目的不符的內容吸引了過去。

繼續看繼續看，我發現自己也能看得進去抽象電影了，一開始是《昨天》，以及后來看了《夏宮》，雖然我清楚的知道，我和男女主人公的性格完全不同，但是我愿意去接受不同的觀點，不同的思考方式，我喜歡這些新鮮、多元的內容。

但接受不等于理解，曾經我很慶幸自己不能理解她們的情緒產生，我把它歸功于我的人生和我的生活態度是積極、樂觀的，但是后來經歷一些事情（在五臺山那篇文章中有描述過），那陣子我狀態非常不好，整個人十分不穩定，情緒不可控，會突然覺得所有能量像是被抽走了，前一秒陽光燦爛，后一秒厭棄世界，我開始能理解男女主人公的意象思考了。我也覺得這很棒，我變得更廣闊了。

在評論區推薦的眾多導演中，我隨機選了一個好像比較耳熟、名字很好聽的，深入了解他的電影，把他的系列從頭到尾去看，按他電影的拍攝時間線去了解他這個人，了解到他有出書，書籍內容是他的采訪匯編，因為目錄也是按照電影拍攝時間線去整理的，所以我一邊看電影，看完再看他書中的對談，他個人對這部電影拍攝的解讀和背后的故事。哦，他真的影響了我很多很多，他就是——賈樟柯。

無數次看他的文字，我想哭，我被他強大的力量所影響，他的文字積極向上、真實落地、真誠善良，心懷大愛，在無形的鼓舞影響著我。

那么我想，他的電影節，我一定要去！

坐上去往平遙的深夜火車

買了23：45從北京-平遙的火車，幸運的搶到了下鋪，又是一次周末出游，短暫的抽離日常生活，讓我非常興奮。

輕裝出行，只帶了一本書和火車過夜需要的洗漱用品，火車0點就熄燈，剛好能讓我好好休息。躺在列車的床上，平靜的看著前方發出的剛好能看到鋪位號的微弱的光，聽著隔壁傳來語音消息的聲音“明天7點多到...（山西話）”、列車員提醒的聲音“請照看好個人的隨身物品”、合上電腦的聲音、踩梯子的聲音等等。

聽著這些吵嚷的背景音，我沉浸在自己的世界里，期待著明天的電影和朋友的會面，躺在雖敞開但屬于自己的小空間里，我感覺到無比的平靜。

睡了一個好覺，早起洗漱、喝保溫杯里帶的熱咖啡、迎上早晨的太陽、舒服的盤腿坐著、打開溫老板送的賈樟柯親簽的新書，我感覺無比的幸福。

觀影感受

當天去當天回的一日游，算上路上時間，所以只來得及看2部電影。

《塔頂有鳥飛過》

選擇看這部電影是因為時間合適、且有票，概念我還算感興趣，是山西創業孵化的一部電影。

看完全場寂靜，因為是首映，主創團隊會走上臺跟大家簡單聊聊，從電影落幕到主創團隊走上臺，到站到臺上，全場寂靜無聲，我想大家跟我的感受是相同的：不知道該說什么。這句話不是貶義，包括男主演梁景東也說，他也是第一次看完整的全片，看完“空空的”，但是他又想，可能這就對了，就應該“空空的”。

我對“空空”的理解是：平靜，仿佛這個世界上真的有一個地方發生了這些事。

就像賈導曾說過：沒那么復雜，也不深刻，總之普普素素的像四塊石頭擺在草地上，不試圖去感染別人，不解釋，不煽情，不落淚，只是沉甸甸的存在過、存在著。

我很喜歡這個創作團隊帶給我的感覺，真實、樸素，他不試圖去傳達給你一個“他的概念”，而是向你講述一個故事，你可以任意解讀，甚至不同時候去看，都有不同的解讀。

當時看男主演梁景東就感覺很眼熟，后來在豆瓣上發現，他也是賈樟柯常用的演員，他在每個電影里好像都不是在演戲，而是做他自己，會讓人容易忽略掉，原來這是一個演員，他融入了背景，就像背景音效一樣，你回憶不起來，但他已經在無形中影響了你的情緒。

但是，如果不是因為電影節，我可能不會去看這個電影，因為他太真實了，貼近我個人生活的真實，就好像我老家的某個舅舅、姑姑一樣。留白內容過多，但解讀含義較少。

最近看了《等待戈多》這部戲劇，經典不愧是經典，這是貝克特寫的一部劇，后來被拍為電影和戲劇，我很喜歡他的概念。講的是兩個人在等待一位名叫戈多的人，過程中發生的故事，沒什么樂趣，沒什么跌宕起伏，就是等人，很真實，同樣的讓人覺得世界上好像真的有某處在發生著這件事。

但這兩個人的抽象行為，會讓你知道這不是一個真的等“人”，如果你愿意，他每個抽象的行為都可以讓你有解讀。劇院門口有一些留言板，我看到這么一句話：謎者知道，答案總是過去的事。

但是對《等待戈多》而言，這是一場沒有謎底的解密，我想這就是文學藝術的魅力。

你可以把“戈多”任意解讀，它可能是救世主，人們在等待被神力救贖；它可能是一件好事，人們在等待被幸運眷顧；它可能是一個信仰，人們在有精神寄托的生活；它可能是你自己，人們一生都在尋找自己、拼湊自己。

《鳳凰山下·詞》

這是我最期待的電影，在片單里我最感興趣的就是它，我被他的概念吸引。這部電影講的是一群人想要還原描寫自己家鄉的經典詩詞——來自蘇軾的《江城子·湖上與張先同賦》，而拍攝的類似紀錄片的電影。

但是很遺憾，全片給我的感受是：急躁。

1、導演急切的想傳達自己想表達的內容——對自己家鄉傳統文化的認可，但是他好像覺得能發現就已經是很偉大的了，可后面還有挖掘、探索、研究，我覺得后面的才是更核心的，是需要沉淀的。我們現在會有一些覺醒的年輕人開始認可傳統文化，知道他是好的，但是如果我們覺得這樣就遠超身邊人了，那可能有點太輕飄飄了。（當然我也研究不明白，只是說一些個人感受）

2、導演拍攝內容之前已經有了既存概念。片中有一幕導演（男主）問她的媽媽：“老杭州是什么樣的啊”

媽媽給她看了照片

導演：“怎么你那時候杭州就有高樓大廈了啊”

媽媽：“對啊，那時候就是這樣的，還有西湖大飯店那時候就很有名了”

導演一臉失望：“我想看的不是這個，怎么沒有老杭州阿”

我會覺得導演在追溯老杭州之前，腦子里就已經有了對老杭州的概念，也就是破舊、平房、古樸的樣子，但在媽媽那個時代的真實情況就是已經出現了高樓大廈啊，想法先行與真實，那就忽略了真實。

3、反叛的態度很強，但反叛的內容很弱。我不懂電影技巧等專業性的東西，只說個人感受，能感受到導演想做不流俗的獨立、作者電影，但是這個反叛的態度有點過強了。就像有的人染了一頭綠毛，想凸顯出自己的叛逆，如果你的初衷只是為了展示叛逆，而不是“老子樂意”，那么你好像也沒那么反叛，我認為真正的反叛應該是有自己的評判標準，去社會化，但當你希望別人覺得你是“反叛的”，那么你還是在社會標準下。

賈樟柯也說過：我們需要的是尊敬的反叛，叛逆是要落實到新的語言上面的，是你真的發現了新的東西，要有實質的東西，而不是僅僅是一個態度，態度不重要，重要的是內容，這樣你的反叛才是有針對性的，而不僅僅是一種情緒。叛逆不過是繼承的另一種形式，不是摒棄傳統，而是超越、創造。

他還舉了一個例子：有的樂手溫文爾雅，但他的音樂充滿了叛逆；有的樂手音樂是空洞的，但是他把琴雜碎，他覺得砸琴就是反叛，但其實他的音樂一點也不反叛。

不過我認為，能讓人有思考的電影，肯定不是壞東西！

杜邦紙袋

為了去電影節，我專門買了個文藝又裝波一的杜邦紙帶，他皺皺的、厚厚的很有質感，但是可能對強迫癥不友好。

最近看到篇推文里有這么一句話：人生是一個無限反復的過程，就像一張擰皺的紙，你只能暫時捋平，有一天它還會再皺起來，還會有新的問題。生命的本質，就是面對失衡時的那顆平常心。

這次去泰國一個人背包行對這句話有了更深的感受：我們老在追求“舒適區”，我們會把他理解為一個環境，但是我發現，外界環境不可能一如往常，它總是在變化的，但當你的內心穩定之后，任外界如何變化，任生活給你什么考驗，你都有能力、有底氣去面對去解決。

困困跟我說過一句話：當你內心平靜的時候，四周就鴉雀無聲。

人生就是會面臨一個又一個的困境，我怎么能永遠提起精神去對抗他阿，我也對抗不過，那我就去接受它，把他捋平。即便是短暫的，再來我再平，即使不如全新的完美，但這些捋平的褶皺背后是我的力量啊。

突然發現我的這個杜邦紙袋，好酷啊！

老友見面

和溫老板相識于五臺山，自那一別之后就沒再見過，這次去平遙電影節很大一部分原因是因為她在山西，我非常珍惜她。

-“你有什么緩解壓力的方式嗎？最近有什么讓自己開心的事么”

-“沒有，要說開心的話，最近最開心的就是想到今天要跟你見面了”

-“你別說了，我又想哭了”

“想我了就跟我說，我再來”

人生短暫，珍惜吧！表達吧！大膽去“愛”吧！

或犀利或贊揚，被喜歡或被討厭，那又怎樣呢~