《設計》專訪｜程啟明：順勢而為的設計彰顯設計走向成熟

程啟明，第十四屆全國美術作品展覽建筑藝術委員會秘書長，建筑藝術展區評委。中央美術學院教授、博士生導師。中國美學家協會建筑藝術委員會秘書長。提出“人在建筑之前”的建筑設計理念。認為現當代建筑更應該以人為本，其設計不應被以往所謂的建筑藝術和風格所限定。人是發展變化的，不僅印刻有歷史，而且也肩負著未來，只有將與人的活動和需求相對應的建筑空間置于建筑形式之前，才有可能有藝術作品的產生。對應于“子社會”的到來，提出“子建筑”的概念。所謂的“子社會”是指基于網絡經濟而形成的一種新的社會生存狀態。認為“子社會”生存狀態的出現必然會對人生活方式的改變和 “子建筑”出現產生巨大的影響。強調理性認識在建筑創作過程所具有的積極意義。僅憑借感性認識是不可能沖破以往的風格和形式的，而且在這種狀態下還特別容易引發贗品的滋生。為了擺脫窘境，有意識地建立理性認識十分必要，因為只有基于理性認識的抽象所形成的感性意象（黑格爾稱之為“絕對理念的感性顯現”）才有可能使得藝術創作步入正確的軌道。簡而言之，藝術的創作過程不是一個簡單的具象到具象的過程，而是一個從具象到抽象，再由抽象到具象的發展過程。

觀點提純

“從社會進步的角度來看，文化是有先進與落后之別的。何謂文化先進？將許多的‘知識就是力量’的合力做到更大可謂文化之先進。相對于‘知識就是力量’的剛，文化是柔性的，剛柔相濟，才有了合力斷金。‘集中力量辦大事’就是我們國家一個鮮明的特色支撐，也是我們國家保持長期高效發展的一個重要法寶，更是我們國家特色社會主義所特有的一種先進文化。”

《設計》：第十四屆全國美展肩負著展示新中國成立75年來中國美術的發展成就，回答習近平總書記十年前在文藝工作座談會講話中提出的高原、高峰之問，展現出“破解古今中西之爭”、創造人類文明新形態偉大工程中來自美術的力量等重任，給本屆美展的建筑作品征集和評選工作帶來了哪些現實的挑戰？

程啟明：習近平總書記在10年前文藝工作座談會中提出的高原和高峰之問，發人深省。何謂高峰？我理解的高峰是由社會所支持的，不能與時俱進就談不上高峰的建立。建筑藝術的高峰的建立也同樣遵循這樣的發展規律。建筑具有鮮明的社會屬性，隨社會的變革而發展，迅速而鮮明，影之于形。由此而言，建筑藝術創作，即高峰的建立，也就離不開對社會發展的深刻認識。何為當今中國？人云，中國恰逢百年之大變局，在中國共產黨的領導下，前進動力十足，已進入快速發展階段。從認知方面來看，建立人類命運共同體、不斷追求美好的生活、民族偉大復興、科技強國等已成為社會的主流認知和核心價值觀。從社會發展形態方面來看，伴隨著網絡技術日漸廣泛的應用，社會分工不斷被“子化”，以往相對封閉的、內向的、大而全的社會形態逐步被更加開放的、擴展的、串聯式的，由“子、鏈、網”構成的新的社會形態所取代，基于供應鏈、互聯網的“子社會”形態已經基本形成。去年年底，在北京舉辦了世界第一屆“國際鏈博會”（中國國際供應鏈促進博覽會），這絕非一個一般性的商貿展會，而是一個宣言，宣告著一個新的時代的到來。從歷史發展進程方面來看，當今之中國已經為新建筑的產生奠定了基礎。農業社會時期，有了傳統建筑的產生；進入工業社會以后，有了現代建筑的產生；時至今日，面對具有網絡氣息的“子社會”的到來，難道就沒有新的建筑與之相對應嗎？我們有責任去思考這個問題，因為這種思考和高峰的建立有必然的關聯，其回答對“破解古今中西之爭”也會有所支持。“古今中西之爭”實際上就是一個文化之爭。從社會進步的角度來看，文化是有先進與落后之別的。何謂文化先進？將許多的“知識就是力量”的合力做到更大可謂文化之先進。相對于“知識就是力量”的剛，文化是柔性的，剛柔相濟，才有了合力斷金。“集中力量辦大事”就是我們國家一個鮮明的特色支撐，也是我們國家保持長期高效發展的一個重要法寶，更是我們國家特色社會主義所特有的一種先進文化。

具體到十四屆全國美展建筑作品的征集和評選，評審委員們深感責任重大，從征集文稿的商定，到每一次評選，委員們都傾注了大量的心血，都希望所評選出的作品具有代表性并能夠對我們國家的建筑藝術事業的發展以及高峰的建立產生積極的影響。盡管過程中也會出現一些學術討論，但在關于高峰的認知方面，大家的意見基本上還是統一的，這也是確保這項工作能夠順利完成的一個基本保障。

中國中醫科學院（德興）試驗培訓基地，設計：呂品晶、曹倩、陽威、張義峰、程飚

《設計》：作為第十四屆全國美展建筑藝委會秘書長，您如何看待這一國家級展覽在設計藝術領域的重要性和影響力？對此次展覽有何特別的期待？

程啟明：全國美展的影響力不言而喻，五年才舉辦一次，門檻很高，入選艱難，競爭激烈。許多美術工作者都希望通過這個舞臺全面地展示自己的藝術才華，渴望自己凝結有民族情感、社會認知、藝術理解的作品能夠被社會所接受，夢想自己的努力能夠在國家層面上得到專業認可。全國美展的確是一個充滿魅力的舞臺，同時也是一個成就藝術家的搖籃。

對于這次的建筑藝術展我是充滿期待的，希望參展的作品能夠具有鮮明的超越性和實驗性。之所以這樣說，道理有兩個方面，其一，通過強調超越性和實驗性，可以有效地將藝委會的工作與行業協會的工作加以區別，這也是成立建筑藝委會的初衷。如同其他設計藝委會一樣，相對于行業協會的存在，說清楚專業藝委會成立的價值所在十分必要，否則的話也就沒有必要在美術家協會成立專業藝委會了；其二，強調超越性和實驗性，有助于作者將自己的思考深刻至理性認識，這是與美術的精神相對應的。現當代建筑藝術與傳統的建筑藝術已經有了很大的不同，如何擺脫形式教條和感性認識的局限，已成為新一代建筑藝術家們必須回答的問題。

陵江驛渡·三勝車渡服務站，設計：田琦、翁鈺展、張茜

《設計》：請您簡要介紹一下第十四屆全國美展建筑藝術展區的籌備情況，包括參展作品數量、覆蓋范圍、主要亮點有哪些？

程啟明：十四屆全國美展的建筑藝術展能夠在四川美術學院如期啟動，與中國美術家協會、重慶美術家協會、四川美術學院等部門的大力支持和辛勤付出密切關聯。這是繼第十三次全國美展后所舉辦的第二次建筑藝術展，無論是從作品的質量方面來看，還是從投稿的區域和數量方面來看，較十三屆全國美展的建筑藝術展都有了很大的提高。入選作品涵蓋了城鄉建設的各個方面，有公共文化建筑設計，也有舊建筑改造利用設計，還有鄉村文化建筑的設計。

說到亮點，有以下幾點值得強調。一是思想性比較鮮明。思想是作品的靈魂，特別是現當代建筑作品的設計，思想是創作的原點，從入選的作品來看，大部分作品的思想呈現都比較鮮明，無論是對傳統文化的回答，還是對時下社會需求的回答，通過作品完全可以感受到作者強烈的理想追求；二是在形式語言表達方面更加注重對唯一性的強調。形式唯一性展示是對超越性和實驗性的直接表達，特別是對于大多數基于感性認識來看展覽的觀者，這種唯一性的塑造更容易激發出他們對作品的認可；三是設計更加精確。精確是品質的保證，但精確也絕非一味地追求細膩，而是將細部、構造、材料、色彩等做到恰到好處。

一滴水圖書館，設計：何崴、陳龍、王梓亦、孟祥婷

《設計》：作為美術展中的設計展，美展建筑類作品的選拔有怎樣的特點？

程啟明：毫無疑問，作品的評選始終是將藝術性放在第一位的。與國、油、版、雕等藝術門類的重點在于形而上的表現有所不同，建筑藝術不僅關注形而上，而且還要重視形而下。但出于對超越性和實驗性的偏好，評選過程中對形而上的思考還是特別加以了強調。之所以這樣考慮，理由有兩個方面：其一，能夠比較重點地突出美術特色。換言之，就是更加注重形而上的精神價值和引導價值；其二，形而上的思考在超越實現過程中具有不可替代的作用。形而上的思考更容易將認識提高至理性認識的層面，有了理性認識，才有可能通過記憶、聯想、想象等心理活動的推動引發意象的產生，具有超越性的意象是一切藝術創作活動得以展開的基礎。為了確保評選的公平和公正，在整個評審過程中，無論是初評還是終評，委員們都嚴格按照組委會所設定的評審程序進行推進，整體過程進行得順利圓滿。

《設計》：從本次參展作品中，您觀察到了哪些建筑設計新趨勢或新方向？這些趨勢對未來建筑設計的發展有何影響。

程啟明：從入選作品方面來看，不論是舊建筑的改造，還是承載有傳統文化的新建建筑，大部分作品的形態表現都比較輕松，幾乎沒有裝飾，也不拘泥于手法和風格，不糾結且現代感十足。相對于形式被傳統建筑形式所束縛的設計，順勢而為的設計應該是設計走向成熟的一種彰顯。今天的建筑就應該用今天的語言去描述，這是由建筑的社會性所決定的，今天的建筑只有用今天的語言記錄了今天的生活才會具有歷史意義。勒·柯布西耶在《走向新建筑》一書中，在感慨歷史建筑的偉大的同時，還談論了汽車、飛機和輪船，盡管對歷史文化充滿了敬仰，但他還是喜歡坐汽車、飛機和輪船，這是人的真實，也是建筑的真實。他的建筑完全是用時代語言進行闡述的，歷史文化只是積淀在他的血液中。走了40多年，我們終于對現代建筑有了親近感，為了將現代建筑設計得更好，今天的中國建筑師也應該更多地去看看和想想高鐵、電動汽車和宇宙飛船，由此可能會讓人對時代的發展和建筑的設計有新的理解。

《設計》：深耕設計教育多年，您如何看待當前建筑設計教育體系？有哪些方面需要進一步優化或加強？

程啟明：往大里說，和建筑設計相關的問題基本上可以概括為兩個方面：一個是形式的問題，一個是空間的問題。圍繞著這兩個問題進行討論，就形成了兩個不同的建筑教育體系：巴黎美院的布扎體系和包豪斯的現代教育體系。巴黎美院的布扎體系形成于工業革命以前，其特點是將形式置于空間之前，建筑空間的存在相對被動。如果結合社會發展進程來看，這種現象的發生是合邏輯的。在這個時期，由于受到材料和技術的限制，人相對于建筑的設計和建造是不自由的，必須依賴于經驗并按部就班，否則的話就會留有一定的安全隱患。細讀建筑歷史就不難發現，成熟于農業社會的傳統建筑的建造基本上都是因循了這種模式，無論是中國的還是外國的，建筑設計和建造之初就會受到歷史樣式和風格的規定。

對照于中國的建筑教育，應該說受布扎體系的影響還是很大的。工業革命以后，特別是第一次世界大戰以后，隨著科學技術的突飛猛進和材料的不斷更新換代，建筑師對建筑的認識發生了改變，借助計算的支持，在建筑的設計和建造方面，人逐步從被動走到了主動，到了包豪斯的時候，就有了將空間置于形式前面的跡象。從那時起，所謂的樣式及風格就變得沒有那么固化了，空間漸漸成了建筑設計的主角。從思想層面來看，這種轉變的發生完全源自人的自信和自由，由此才成全了現代建筑在形式上千姿百態的變化。可能會有許多人對傳統和歷史建筑崇拜有加，但如果將形式把握和空間把握放在一起進行比較的話，其實就會不難發現，其實空間把握遠比形式把握來得復雜。形式可視，有許多樣式和風格可以直接借鑒，基本上在感性認識層面就可以完成；而空間則不然，空間不可視，不進入理性認識的層面就難以對其進行把握。何謂空間？人乎？建筑藝術來源于社會生活，而非來自所謂的建筑藝術，抓不住人，何謂抓住了社會？人的身上有歷史，有當下，也有未來。

太行·新宇美術館，設計：王沖

《設計》：請結合對中國設計教育的看法給青年建筑師和建筑專業的學生一些意見和建議。

程啟明：我經常會拿“作繭自縛”和“破繭成蝶”這兩種現象與建筑設計教學相對應。從專業學習的角度來看，我并不認為“作繭自縛”是一個完全不好的過程，反而認為這是一個必需的過程。沒有“作繭自縛”就沒有知識積累，就沒有專業歸屬。但涉及藝術創作，“破繭成蝶”則就變得十分關鍵，不破就不可能有立。于是，一個關于“進出”的問題就擺在了我們的面前。何時進？何時出？從目前國家的教育體系架構來看，“進”與專業，即本科教育相對應，和學習及獲取知識緊密關聯。在這一過程中，大概率是會形成崇拜的，借助于崇拜的引導，學生逐步對建筑的生成規律有一個基本的認識。“出”與學科，即研究生教育相對應，以沖破崇拜以及通過研究進行文化建立為目的。從藝術的生成規律方面來看，沒有文化的支持，藝術創作實際上也就無從談起。現實中有許多的案例可以說明這一點，比如接受同樣的教育，具有同樣的生活經歷，但發展的結果未必是一樣，有成功者，也會有不成功者，可見，成功與否并非僅是一個知識的問題，而更多的是一個文化的問題。作家不是因為他認字而成為作家，重要的是他有支持其寫作的文化。建筑師的成長與之同理，也必然是文化性決定了其成敗。有一個現象不知是否會有人在意，大學畢業時會發兩個證，一個畢業證，一個學位證。為什么？因為兩個證具有不同的功效，畢業證證明你有知識，學位證證明你有文化。碩士生和博士生畢業時也會發畢業證和學位證，但這時拿學位證遠比拿到畢業證艱苦得多，有些人甚至最終也拿不到學位證。由此也可以看到文化建立的不容易。相對于求知的學習，目標在于文化建立的研究是更難的，一則需要有意識地將關于建筑的認識上升至理性認識，以沖破在感性認識階段所形成的表象控制；二則需要具有批判精神，不斷針對出現的問題提出解決方案；三則需要對未來的發展有所展望，以明確努力的方向。

文化是基于研究才能建立起來的一種約束，是一個平臺，有了這個平臺，人才有可能自由，才可能會“破繭成蝶”，才可能會站得高看得遠，才可能會萌發高峰建立的信心。希望青年建筑師和建筑專業的學生能夠自覺進行自身的文化建設，這將有助你的藝術創作。

浦城美術館，設計：范爾蒴、李景明