2024桂林藝術節精彩劇目等你來

桂林藝術節

2024桂林藝術節開幕大戲《戲劇春秋》震撼上演

開幕大戲《戲劇春秋》演出場景。記者何平江 攝

一燈如豆，在微茫中堅毅啟航；八秩輝煌，賡續西南戲劇榮光。10月26日，2024桂林藝術節開幕大戲《戲劇春秋》在廣西省立藝術館震撼上演。風雨八十載，當戲劇人再度回到西南劇展的誕生之地，重排重演這一出經典力作，其意義不可謂不深遠。

1944年5月，為期3個月的西南劇展落下帷幕。如同暗夜里的一盞燈火，西南劇展讓人們受到空前的鼓舞，紛紛投身到抗日救亡、爭取民族獨立的滾滾洪流中去。

由夏衍、宋之的、于伶擔任編劇，新中國劇社排演的《戲劇春秋》，作為西南劇展的壓軸大戲，為這場“中國戲劇史上空前盛舉”畫下一個圓滿的句號。

《戲劇春秋》是我國第一部反映話劇工作者斗爭生活的戲劇。它以多幕劇的形式描摹了一群戲劇工作者的生存狀態：他們與時代共起伏，從演出文明新戲、愛美劇、話劇到參演救亡劇，展現了我國話劇工作者艱辛創業和團結戰斗的坎坷歷程。《戲劇春秋》作為西南劇展收官之作上演后，引起了強烈的反響，被譽為“一出富有時代意義的史劇”。

在26日的演出現場，中央戲劇學院的師生們懷著對前輩們的深深敬意，重新把80年前的這出戲搬上了舞臺，他們以精湛的演技和對劇本的深刻理解，演活了戲劇人的群像，得到了觀眾的一致好評。

中央戲劇學院表演系教師劉澄宇在劇中飾演陸憲揆。他說，踏上桂林這片土地就肅然起敬。“80年后《戲劇春秋》再回此地，我們更感肩上的責任和使命重大。作為當代中國戲劇人，希望能夠帶著初心，跨越歷史時空，與戲劇先賢們隔空對話，傳承他們的戲劇精神，吸取他們的經驗，在我們的教學和戲劇創作之路上走得更有力量。”劉澄宇說。

《戲劇春秋》導演李珊表示，80年前《戲劇春秋》曾在桂林作為當年西南劇展的收官大戲上演。80年后，當我們重游故地、重演戲劇先賢們的經典，希望通過戲劇這一獨特而富有感染力的藝術形式，不僅讓桂林這座歷史悠久、藝術氛圍濃厚的城市煥發出更蓬勃的生機與活力，也讓桂林的觀眾感受到腳下的這片土地是何等的輝煌燦爛，那些曾經閃耀在舞臺上的光芒，是如何穿越時空的阻隔，至今仍熠熠生輝。

太颯了！舞劇《詠春》燃爆桂林大劇院

10月26日晚，原創舞劇《詠春》在結束年度世界巡演后，首場國內演出獻給了桂林藝術節，獻給了桂林大劇院的觀眾。舞蹈與武術以藝術的方式相碰撞，精彩的功夫對決將現場氣氛引爆，在細膩的情感表達中同觀眾探討……誰說站在光里的才是英雄？每一個平凡的人都是自己的英雄。

舞劇《詠春》以一個深圳劇組拍攝一場關于詠春拳的電影作為引子，拉開全劇大幕。這部劇有兩條線索，分為劇中和劇外。電影里的“葉師父”遠赴他鄉，懷抱“詠春堂”牌匾踏入群雄林立的武館街，只為開詠春的一扇門。而片場里的大春白發蒼蒼回想起年輕時自己逐夢的故事，青春無悔。“相信觀眾能夠在觀影的過程中找到線索。愿我們每一個普通人能夠成為這束光，照亮別人也照亮自己。”在演出前，該劇編導之一李晨哲在接受采訪時說。
　　

這部舞劇很美。編導將五大功夫門派中的武學招式與舞蹈特質相結合，真實直觀地呈現在舞臺上。同時將國家級非遺香云紗與嶺南民俗文化創新融合于劇中，展現了舞劇精神與武術精神碰撞的獨特魅力。
　　

演員許天慧在劇中飾演葉問的妻子。她在開演前接受記者采訪時表示，在國外的巡演中，劇中功夫對決總是會收獲觀眾的熱烈掌聲，人們對中國功夫的喜愛體現得淋漓盡致。“想必桂林的觀眾也會喜歡的。”
　　

的確！劇中功夫對決相當精彩，葉問挑戰四大門派的“打通關”表演持續了整整18分鐘，五大功夫門派詠春拳、八卦掌、太極拳等悉數登場。不同于電影可以NG、可以通過鏡頭的切分進行武戲的組接，在舞劇中，演員在臺上3分鐘就要做出成百上千個動作，對不同的門派要使出對應的不同招式，這不僅是對演員的體力、更是對記憶力的極大考驗。而這些高燃打斗場面的表演者，均來自曾獲荷花獎、桃李杯等殿堂級舞蹈賽事獎項的舞蹈演員，他們恰到好處、惟妙惟肖地用舞蹈把武術內涵精準地表達了出來。
　　

“太美，太颯了！”演出結束后，很多觀眾都對舞劇贊不絕口，現場爆發出熱烈的掌聲。
　　

據了解，舞劇《詠春》由深圳歌劇舞劇院創排，由深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅游體育局出品，由中國舞蹈家協會主席馮雙白任編劇，中國舞壇“雙子星”韓真、周莉亞任總編導——兩人一起創作的舞劇《永不消逝的電波》《只此青綠》《沙灣往事》成為行業佳話。《詠春》自2022年12月首演以來，已在中國（含香港、澳門）、新加坡、英國、法國等地演出超200場，2024年春晚上曾展演了《詠春》片段，引發轟動。在本屆桂林藝術節，《詠春》共演出三場。

《土壤中的鼻子》融合北歐和桂林的自然元素

　　▲▼《土壤中的鼻子》演出現場。

10月26日10：30，由ENT&KompaniTo劇團呈現的音樂肢體雜技戲劇《土壤中的鼻子》在七星景區帳篷劇場正式拉開帷幕。這部由挪威和瑞典的新馬戲藝術家和音樂家集體創作的作品，讓觀眾沉浸式親近自然，認識大自然的神奇與生命的美妙。
　　

該劇甫一開場，藝術家便演奏了一曲小提琴音樂，琴聲宛轉悠揚、余音繞梁，加上舞臺背景的森林畫面，將現場觀眾帶入了遙遠寧靜的北歐之境。這是一部揭秘森林秘密的神奇表演，在近一個小時的演出時間里，帶領觀眾探索現實中的童話故事。“一粒種子怎樣才能長成一棵大樹呢？”劇情圍繞一棵樹及其周邊展開，演員們借助繩索、樹樁、土壤、樹葉等表演道具，在舞臺上攀爬、挖掘、平衡和種植，展示雜技技巧，與大自然合二為一。“你知道世界上最古老的樹有多老嗎？”表演中演員還通過問答的方式與觀眾進行互動，在寓教于樂的氛圍中讓廣大觀眾了解自然知識，樹立愛護大自然的意識。
　　

《土壤中的鼻子》導演、主創路為在接受媒體采訪時表示，此次演出融合了北歐和桂林的自然元素，在表演中不僅使用了來自北歐的道具，還把桂林本土的道具也融入其中，給觀眾帶來雙重的自然體驗。
　　

據悉，《土壤中的鼻子》演出將持續至10月30日。

京劇《櫻桃園》在桂林大劇院上演

京劇《櫻桃園》演出場景。

當世界級文學名著遇上中國國粹京劇，會碰撞出怎樣的火花？10月26日晚，由中國戲曲學院帶來的京劇《櫻桃園》在桂林大劇院上演，這部中西方文化交融的優秀劇目贏得滿堂喝彩。
　　

“新舊交替世道變，潮來潮往人世間。”“我要離開這，離開生我養我的櫻桃園，去尋找屬于我自己的新生活。”……整部京劇《櫻桃園》共分為四場，情節引人入勝，人物性格鮮明，角色在演員精熟的唱念做打中被塑造得立體飽滿。此外，音樂、說唱、服飾方面也皆令人賞心悅目，為觀眾奉上了一場視聽盛宴，讓大家切身感受到了傳統國粹京劇的魅力。
　　

《櫻桃園》為中國戲曲學院根據俄羅斯戲劇藝術大師契訶夫的經典作品《櫻桃園》改編的同名京劇，劇目在“俄羅斯經典·洛布尼亞2024”國際戲劇節上榮獲“戲劇藝術節”特別大獎。該劇講述了一個清末民初沒落貴族階級、新型的資產階級與進步思想者之間在各自心理空間生活、斗爭的故事，故事中的人們最終在各自的夢想空間里見證著櫻桃園的衰落與變化。
　　

導演冉常建說，京劇《櫻桃園》表達了人們在時代更替的時候要與時俱進，重新尋找自己在這個世界中的定位，并跟隨時代潮流一起向前，奔向自己的新人生、新生活、新境界的思想感情。
　　

京劇之美，歷久彌新。主演王曉燕、張亞寧、于璐愷希望觀眾觀看京劇《櫻桃園》有不一樣的精神感受，切身領略到京劇藝術的魅力，從而增強文化自信和民族自豪感。

桂林藝術節期間桂林美術館“三展齊發”

10月26日—11月3日，2024桂林藝術節期間，桂林美術館將“三展齊發”。“‘之間’BETWEEN 布拉格演出設計與空間四年展·中國國家展”“中央戲劇學院舞臺美術系組織的青年作品展”以及“薪火相傳——漓江畫派二十年·第二屆青年美術作品展”三大展覽將同時面向社會公眾開放。

據了解，“‘之間’BETWEEN 布拉格演出設計與空間四年展·中國國家展”由中國舞臺美術學會組織，這是該展覽的國內首展。該展以“之間”為主題，設置可供操作的活動圖像裝置，呈現經典中國舞臺設計案例。參觀者可以通過推動圖像裝置，體驗舞臺設計場景在動靜之間的變化，也可通過翻閱演出設計案例文獻、掃描二維碼觀看演出視頻，了解設計理念和實際演出效果。布拉格演出設計與空間四年展是世界上規模最大、歷史最久、代表性最強的舞美展覽，素有“世界舞美奧林匹克”之稱。展覽時間為每日9：00—17：00（16：30停止入館），地點為桂林美術館5號廳。

由中央戲劇學院舞臺美術系帶來的“中央戲劇學院舞臺美術系組織的青年作品展”同樣為國內首展。參展作品從三大類八個專業方向的歷年學校留藏畢業生優秀作品中精選，展覽內容主要集中在舞臺服裝設計專業、舞臺化妝設計專業、舞臺燈光設計專業、演藝影像設計專業的教學成果展示，包括但不限于服裝人物造型體現、效果圖、電腦動畫演示等。展覽時間為每日9：00—17：00（16：30停止入館），地點為桂林美術館4號廳。

此外，“薪火相傳——漓江畫派二十年·第二屆青年美術作品展”也將同步開展。漓江畫派為廣西現代美術流派，成立20年來，始終保持著旺盛的生命力，在廣西、全國乃至東盟國家都有著深遠的影響。如今，漓江畫派已經成為廣西美術的代名詞，是廣西文化品牌之一。本次畫展展出中國畫、油畫、水彩畫、版畫等作品100幅左右（包括30幅特邀作品、70幅投稿入選作品）。展覽時間為每日9：00—17：00（16：30停止入館），地點為桂林美術館1號廳、2號廳、3號廳、6號廳。

以上展覽均免門票，無需提前預約。

兒童戲劇《叢林奇幻探險》在七型景區帳篷劇場上演

《叢林奇幻探險》表演現場。

10月26日下午，兒童戲劇《叢林奇幻探險》在七星景區帳篷劇場正式開演。在一個小時的表演時間里，來自澳大利亞的著名馬戲團體Dummies Corp通過一系列滑稽而令人捧腹的表演，為現場的小朋友及家長們帶來歡聲笑語和愉悅的體驗。

《叢林奇幻探險》的導演Jamie是一位澳大利亞馬戲喜劇的專家，他的作品因戲劇性、創造性而聞名。這部在國際上屢獲殊榮的兒童劇已經擁有超過8年的世界巡演經驗。劇目講述的是三位好友進入熱帶叢林，其間經歷了各種神奇、驚險、笑料百出的探險故事。

該劇并無臺詞對白，而是以音樂、行為藝術為表演基礎，絢麗的燈光營造出叢林的奇幻場景。作為一部戶外打造的戲劇，該劇的演員用絕佳的雜技技巧，把驚險刺激與幽默結合起來，讓戲劇既有觀賞性，又富有趣味性，同時還非常擅長帶動觀眾氣氛以及引導觀眾互動，帶領觀眾沉浸式感受一場叢林大冒險。整部劇輕松有趣，既讓孩子能夠接受，家長也會被劇情吸引，非常合家歡。表演結束時，伴隨著陣陣掌聲，觀眾席里響起了“安可”（“返場”）聲。

據悉，《叢林奇幻探險》將持續演出至10月31日，除了在七星景區帳篷劇場演出外，還將在樹劇場進行表演，為觀眾帶來不一樣的觀劇體驗。

親子戲劇公益營活動歡樂登場

孩子們在中戲老師的帶領下釋放天性。

10月26日下午，一場充滿歡樂與溫情的親子戲劇公益營活動在桂海晴嵐登場。來自中央戲劇學院的師生們帶領桂林本地的60組家庭，通過戲劇的方式進行親子溝通，在美麗的桂林山水間體驗了一場奇妙的戲劇之旅。
　　

活動中，孩子和家長們和著輕快的音樂，用豐富的肢體語言表達內心的喜怒哀樂，并相互協作完成極富想象力和戲劇性的“親子任務”。
　　

據了解，本次親子營活動是桂林藝術節的活動之一。活動負責人介紹，他們想通過戲劇手段，讓孩子與家長進行自我釋放與表達希望，幫助現代家庭解決親子溝通與交流問題，增進親子間感情。在活動中，父母和孩子們在討論、溝通、合作的過程中表達自己的觀念、想法和藝術構思，同時描述個人感受及對他人創作的見解，并將欣賞轉換為個人情感，提升溝通技巧和能力。

來 源：桂林日報

編 輯：秦彥芳

校 對：文 丹

審 核：周 璇