金新： 刀郎應該感謝楊娜

刀郎應該感謝楊娜

金新

刀郎的這次巡回演出轟動了全國，震驚了世界。于是有人重提當年刀郎 當年被打壓的事，或以為馬戶又鳥們所為，或以為音樂大咖們所為，或以為國外資本所為……

第3種觀點實在吸人“眼球”——

更深層的原因則是國際資本對民族音樂的壓制。刀郎的音樂激發了民族自信心，這正是外部勢力所忌憚的。為了維護自身的利益，這些資本通過各種手段限制刀郎的表達。這個世界猶太資本無處不在，西方文化對中華文化的圍剿也從未死心過。魯伯特·默多克就是老美的白手套之一，打壓中國的本土文化。

有點疑惑——

國外圍剿？那各大外媒第一時間整版對刀郎的高度評價如何理解？真是這樣，那天南地北的馬戶又鳥們的妒賢嫉能背后都有國外資本的影子？那學軍中學的馬戶又鳥無病呻吟的排矢氣文字還惡心地加個題記的背后也有猶大資本的“狼子野心”？

其實，刀郎對本土音樂的認知是從不自覺到自覺的，這其中的轉變應該感謝楊娜！

情竇初開的刀郎被第1任妻子楊娜生下女兒40天后，以一紙留言拋棄：“你無法給我想要的生活，我離開了，不必找我。”這個打擊委實系刀郎音樂成功的動力源。

刀郎的音樂創作風格之所以大多具有蒼涼凄婉的意境，是因為曾經歷過生活的起起落落，楊娜的不辭而別使他對生活的理解更加深刻，對人性的感悟更加多元化，這種情緒從《花妖》里可明顯第感悟到。你聽：“我是那年輪上流浪的眼淚/你仍然能聞到風中的胭脂味/我若是將諾言刻在那江畔上/一江水冷月光滿城的汪洋/我在時間的樹下等了你很久/塵凡兒纏我謗我笑我白了頭/你看那天邊追逐落日的紙鳶/像一盞回首道別夤夜的風燈……”這雖然是從女性的角度哽咽，不如《西海情歌》從男性的角度傾訴更切合刀郎，但透過現象的本質是刀郎對他的初戀楊娜的一份刻骨銘心的情感！

這種出于“不知覺”的天生情感流露，致使刀郎在借助蒼涼凄婉的意境表述內心的悲苦中感悟到了民族音樂的精華之所在，于是乎越走越遠而離民族音樂的巔峰越來越近而日趨“自覺”。

?從“不自覺”到“自覺”的心理學根據?可以從兒童心理發展的角度來解釋。兒童在認知發展過程中，經歷了一個從“不自覺”到“自覺”的過程，這主要體現在對自我認知過程的意識上：從具體到抽象、從個別到一般?、從外部動作到內化動作。皮亞杰的認知發展理論，不僅適用于兒童，對刀郎的音樂認知過程同樣具備科學的可解讀性。

真正的音樂天才，往往是闡釋苦難的代言人——

貝多芬經歷了坎坷的身世，才創造了輝煌的音樂；華彥鈞亦然。

據有關資料顯示：“華彥鈞，藝名阿炳，民間音樂家。1893年8月17日，生于無錫雷尊殿旁‘一和山房’。1894年，1歲喪母 。1901年，8歲從無錫鄉下回到父親身邊，從小耳濡目染喜歡上拉琴操鼓 。1912年，正式參加道教音樂演奏，因長相俊俏，琴術高超，無錫人稱之‘小天師’。20世紀20年代，因人引誘吃上了鴉片，加上宿娼染疾，華彥鈞數年間雙目先后失明，無法再做道士；為了謀生，以‘瞎子阿炳’的名號開始了賣藝生涯 。1933年，創作并開始演奏二胡獨奏曲《二泉映月》 。1938年，日軍侵占無錫后，阿炳赴上海避難，在昆曲班仙霓社擔任琴師，彈奏三弦。1939年，重返錫城操舊業。1947年，原住房被收回，臨時租住在盛岸里，曾到惠山賣藝 。1948年，被送入‘戒毒所’，釋放后徹底停止賣藝。1950年，中央音樂學院民族音樂研究所所長楊蔭瀏教授暑期赴無錫，用進口攜帶式鋼絲錄音機為阿炳錄制了3首二胡曲與3首琵琶曲 。同年12月4日，阿炳病逝，終年57歲 。華彥鈞雖然只給后人留下了6道器樂曲，但這些作品繼承和發展了中國傳統音樂的優良傳統，在中國近代音樂史的民族器樂創作中有著無法替代的重要的價值與地位。”

其實，苦難讓人從“不自覺”到“自覺”，以至于所熱愛的事業“登峰造極”，豈止音樂人？司馬遷《報任安書》有語：“蓋西伯（文王）拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》；左丘失明，厥有《國語》；孫子臏腳，《兵法》修列；不韋遷蜀，世傳《呂覽》；韓非囚秦，《說難》《孤憤》；《詩》三百篇，大底圣賢發憤之所為作也。此人皆意有所郁結，不得通其道，故述往事、思來者。”竊以為，該加一句：“司馬宮刑而傳《史記》！”

其實，刀郎沒有楊娜的薄情，可能現在還是個默默無聞的酒吧賣藝人！

寫于2024年11曰3日15時37分