“從影視通往喜劇的道路上，我摸索了很久”｜專訪演員李川

作者|莉拉

《喜劇大會》播出的這一個月里，戴著金絲眼鏡，穿著整齊西裝，拿著高腳杯，被高葉稱之為“油瘋了”的“李總”成為最出圈的角色。與之相伴的，是演員李川帶著一個全新的，讓人有些“生理不適”的面貌，與觀眾在喜劇賽道的“重逢”。

對于李川來說，濃墨重彩的油膩總裁成為他從影視行業進入喜劇的支點，但同時他仍然在尋求轉變，不愿意讓自己固化在“李總”這個人設上。于是最新一期《喜劇大會》，從“李總”到PrettyBoys的愛豆，李川完成了一次身份的轉變，從“油膩”跳躍到“清澈”，看上去也相當自洽。

《喜劇大會》剛播出時，娛樂資本論與正在馬不停蹄跑“路演”的李川進行了一次對話。在對話中，他向我們分享了從影視演員進入喜劇行業的心路歷程，也聊了聊在喜劇創作上，他對作品的定位，創作上的嘗試和取舍。

我們也得以從“李總”這個身份之后，真正認識到這位認真探索著表演道路的喜劇演員。

從影視演員到喜劇演員

娛樂資本論：你是學播音的，當時做演員的契機是什么？

李川：其實就是隨著當時的經紀公司的轉型。我一開始是做主持人，那時候我的經紀公司是一個節目制作公司，后來把節目都收掉，轉型做了一個影視制作公司。當時就有經紀人帶著我轉型做了演員。

娛樂資本論：做演員之后，以什么契機開始接觸喜劇？

李川：一開始做演員，我就想要做喜劇，《一起同過窗》里我扮演的余皓就是一個有喜劇色彩的角色。其實我從小就喜歡看周星馳電影，他演的所有角色其實都是小人物，每個角色的底色是相似的。打個不恰當的比方，在《喜劇大會》里，“李總”在不一樣的作品里或許會有不一樣的故事，但本質底色是一致的。

娛樂資本論：為什么會參加喜劇節目？

李川：四年之前，就有喜劇節目邀約過我，我當時沒有接觸過這個東西，但節目里有工作坊，我就想要嘗試去學習，也當作一次免費學習。接觸之后愛上了喜劇，因為這個東西可以自己創作、編寫。

娛樂資本論：演喜劇與演影視劇的區別在哪里？

李川：完全不一樣，有鏡頭和沒鏡頭就完全是兩碼事情。在鏡頭前，我更習慣于低聲細語的，用面部表情，因為鏡頭大多數給到的可能是中景或者近景，可以看到細微的表情。很多時候不太需要考慮走位這件事情，因為鏡頭會幫你設計好了。但是在舞臺上的時候，需要你注意所有的走位，調度你的肢體、音量，這是完全的對表演的重塑過程。這種東西就得多上舞臺，大概一個月之后，我慢慢在舞臺上找到了適合的度。

通向作品的路徑，是創造一個飽滿的人物

娛樂資本論：“李總”這個霸道總裁的創作方向是怎么定下來的？

李川：最早要追溯到我在拍《我的小確幸》的時候，我這個角色本身是暖男人設，有一場戲導演和我們共創時，就想要我故意油膩，故意耍寶這樣即興演。后來在喜劇創作的時候，我忽然想到了自己以前做過這樣的東西，這樣的“油膩”又是我厭惡的。

其實我就是想要諷刺“油膩”，《“凡死”人了》的初衷就是我發現自己身上有的毛病，以及我看影視劇出現的這樣的人物形象，以及在生活當中女性會遇到的男性形象。尤其是你在相親的時候，或者面對領導的時候，在某個飯局上的時候，都可能會遇到的事情。所以就代入進去創造了一個更長的段子，慢慢積累出來了這樣的一個角色。

娛樂資本論：對于你來說，參加《喜劇大會》最大的挑戰是什么？

李川：在我之前，沒有人做過這種類型的喜劇，我把它稱之為讓人“生理不適”喜劇。因為喜劇是讓人生理、心理愉悅的。但是這種生理不適的東西我就怕大家接受不了。所以其實《“凡死”人了》，是我第一個喜劇作品，整體還是比較收斂的，會擔心大家的接受尺度的問題，沒想到這個尺度是ok的，那么接下來不好意思了，我要放開大展拳腳了。

娛樂資本論：你在《喜劇大會》上有提到你有自己的素材庫，平時會怎么積累素材？

李川：我會看很多的影視劇，把一些影視劇里被大家吐槽的“霸總”cut拿出來學習，還會看知乎、小紅書上那種“謝邀”的帖子，學習里面的一些故事和語言技巧。

娛樂資本論：你在喜劇創作上，偏向于以人設來加分，還是以劇本結構創作、故事邏輯推進來打動觀眾？

李川：所有的喜劇作品都是“作品為大”，但是每個人通向作品的路徑是不同的，比如我就擅長用人設去達到我的喜劇效果。但另一部分創作者，例如《喜劇大會》的《電影消亡史》是用劇作表達去達到自己的效果，表演節奏順暢，演員配合也默契。但我們殊途同歸都是為了作品好笑。

我擅長前一種，可能與我影視演員的身份有一點關聯。影視作品在3～4個月時間塑造的是更完整的人物。所以節目中的喜劇作品，哪怕時長短，我還是希望這個人物他是成立的，他是鮮活的。

娛樂資本論：你平時與搭檔的創作方式是什么樣的？

李川：我有個素材庫，我會把素材庫共享給他，主要的劇作內容還是他來搭建，我主要負責填充素材，以及主要人物的表演。就像包餃子一樣，他負責包，我負責備餡兒。

娛樂資本論：表演時，這個“油膩”度怎么把握？

李川：這個度真的很難把握。有一個微妙的平衡點，欠一點就太水，大家get不到，太過大家又會覺得不好笑，只是單純惡心。所以這個點我找了很久，我會找到我的搭檔、身邊的女性朋友去試霸總的梗或者土味情話，看大家的反應，如果只是皺眉頭，可能差不多，如果打了我幾拳，可能就有些過了。找平衡的時候，我也一直很忐忑，到底要不要把這個東西搬上舞臺，是否會反噬自己，其實有很大的這個顧慮。

喜劇賽道，服務于表達欲

娛樂資本論：你會擔心自己在一定程度上形象被固化嗎？

李川：這來自我之前經紀人的擔心，之前為什么會猶豫來喜劇節目，是因為他知道我演的這個東西與我的熒幕形象反差很大，也擔心觀眾會認為你這個演員就是這樣的人設。那么你以后再演暖男的角色，大家會不會相信，或者說以前固有的角色路線，可能沒有導演再來找你演戲。

目前我的想法是，先用三個作品把“李總”這個人物立住，把想說的，想諷刺的都演滿了，接下來就要創作新的角色。我覺得我要先把這個扔掉，不能再依靠它了，我不能一直活在自己的舒適圈里。本來做喜劇就是跳出自己的舒適圈，為什么要在喜劇里面還要再找一個圈，讓自己鉆進去？

娛樂資本論：以后會繼續在喜劇演員這條賽道上面深耕嗎？

李川：我覺得順其自然吧，因為對于我來說，這次參與《喜劇大會》就是為了證明自己的喜劇審美。我認為我諷刺的東西是我有共鳴，然后相信大家也會有共鳴的東西。這一次已經把我所要諷刺的東西基本上表達清楚了。之后我再有想要表達的東西和表達欲望時，我會再去嘗試這樣的事情。

娛樂資本論：現在更想接什么樣的影視劇或者影視劇角色，你未來的職業規劃大概是什么樣？

李川：其實隨著《喜劇大會》的播出，有各式各樣的本子都找過來了。有喜劇的，有不是喜劇的，最近還在挑。比較難確定具體想固定在什么樣的角色路線上，還是看自己心不心動。

娛樂資本論：你在影視行業內會有緊迫感嗎？

李川：影視行業會有，因為最開始確實是一直在演偶像劇，那么隨著年齡的增長，在偶像劇市場會越來越萎縮。它不像一個中醫，就是你年紀越大，資歷越多。隨著年齡的增長，雖然演技會變得越來越好，但是偶像劇面向的市場就是會越來越窄，這一件很痛苦的事情。

這個問題目前無解，沒有辦法，就是市場的選擇。我只能說我有機會來的時候我抓住，然后好好演。