對話麻園詩人苦果：此站麻園，下一站_____？ | 麻樂音樂專訪

美國巡回、體育館級別演唱會、數十場音樂節表演……樂隊麻園詩人的2024被演出包圍著。

達成這些讓音樂人艷羨的里程碑，麻園詩人用了16年。歌曲《瀘沽湖》在抖音的躥火、樂隊在《樂隊的夏天3》的亮相，是麻園詩人走紅的催化劑，但真正博得廣大聽者共鳴的，還是麻園詩人音樂里一貫的赤誠底色。

麻園詩人，從左至右：鼓手林瀟、貝斯手姬唯、主唱苦果、吉他手余

音樂帶著麻園詩人闖出了國門，今年3月，他們用9天唱進了美國六城，包括一場SXSW音樂節（西南偏南影音產業大會）的展演。站在世界的舞臺展現自己，真刀實槍拼到搖滾發源地，原本忐忑的心情在面對當地觀眾時，幻化成了熱血與自信。

隨后的幾個月，麻園詩人迎來幾十場音樂節的練兵。成為音樂節爭相預訂的嘉賓時，麻園詩人盡力精益求精，主唱苦果會為超常發揮沾沾自喜，也因效果失常而懊惱不已，他期望舞臺上的麻園詩人能駕輕就熟，釋放創造力，令觀眾覺得物超所值。

今年9月15日，麻園詩人沖進了體育館。“此站麻園”巡演的第一站，在容量1.2萬人的北京國家速滑館舉辦，樂隊感受到觀眾席里“無限地輸出愛”。隨后廣州站（11月23日）、蘇州站（12月28日）乘勝追擊，體育館演唱會的列車徐徐前行。

從昆明城中村走出的麻園詩人，經歷了翻天覆地的變化，境遇的好轉也伴隨著自我認識、音樂觀念、心理狀態的更迭。年關將近，音樂關懷特邀麻園詩人主唱苦果，細數樂隊成就背后的付出和心路。

在樂隊的紀錄片里，主唱苦果說：“在當下做出你想要做的任何事情，追隨你的內心，享受當下，立刻出發，馬上做出為你的人生目標去追逐的努力，成為你想要成為的自己。”言語中鼓勵觀眾，也帶著自勉的意味。

我們也向苦果發問：下一步，你要成為怎樣的自己？

采寫：麻樂

音樂關懷：如何形容麻園詩人的2024？是大豐收嗎？

麻園詩人苦果：1至9月，收獲頗豐——20首歌的重新編曲，新專輯創作了六七首；10到12月，比較停滯，新專輯創作遇到坎了，但演唱會超過預期。所以2024年總體享受、忙、快樂。

進軍體育館

“很美好的挑戰。”

音樂關懷：曾經想象過麻園詩人站在體育館開演唱會的情景嗎？你曾經看過印象最深的體育館演唱會是誰的？

麻園詩人苦果：想了估計有1000次。我看的比較少，印象最深的是Coldplay，前幾天去香港看了夢龍（Imagine Dragons），OneRepublic來國內的時候也去看了，也都很印象深刻，觀看的時候更多都是在學習。

音樂關懷：什么契機或節點讓你覺得麻園詩人做好了進軍體育館的準備？

麻園詩人苦果：在看完Coldplay演唱會之后，我心里就下定決心我也要成為體育場館巡演型的樂隊，這對我是一項很美好的挑戰。

音樂關懷：與Livehouse的演出相比，體育館演唱會的表演體驗有怎樣的不同？

麻園詩人苦果：緊張、刺激、魔幻、奇美、無比的享受，演場館之前我沒想到是這樣的，但稍微少了Livehouse的輕松、還有所謂的搖滾狠的那股勁。

音樂關懷：麻園詩人為這輪體育館演唱會配置了相對豪華的樂手陣容，除原配四人外，還增加一鍵盤、一吉他、一小號、三個和聲，具體而言體育館的音樂呈現上有什么升級或更動？有什么難題要解決？

麻園詩人苦果：根本上最重要的是把20首老歌重新編曲。從1月份開始，沒停歇過，現在已養成一種飛機上、旅途中只要有空就改編曲的習慣。這樣的好處是我有無限機會設計嘗試新的編曲。

新加入的樂手老師們帶來了音樂上的更多可能性，再加上他們又都特別成熟、懂配合，會一起碰撞無數想法，總之音樂性的進步確實蠻大的。

這么多人的團隊當然也帶來一些問題，音樂家都有風格、手癖，需要特別多精力去統一、拉扯大家。音色完全如自己所想去呈現也是很難，每個人對音色理解肯定不一樣，我們盡可能多去做平衡。

音樂關懷：舞美有何構思？如何避免演唱會做成一個放大版的Livehouse演出？

麻園詩人苦果：舞美的整體概念上我們是做了三個篇章設計，去把此站麻園的主題呈現出來。也希望在現場帶給觀眾“超現實”的感覺，從音樂編排、舞美燈光、VJ以及樂隊的演出狀態，去讓樂迷收獲可以納入“人生150分鐘”的和麻園詩人的美好回憶。

舞美制作上相比Livehouse可發揮的空間更大，團隊會充分利用條件把歌曲演繹呈現得更有視覺沖擊，舞美精良度會更高。歌單會更按照演唱會的節奏標準來編排。也要提升磨練樂隊的技術，整體的配合性和心態，讓現場一萬多的樂迷都投入沉浸到樂隊的音樂和氣氛當中。

以前在Livehouse我可能在唱單一的自己，演唱會我想唱所有的我們，所有的我們的幻想。就這點轉變已經很牛了，年齡到了吧，不是簡單的形式上的改變。

音樂關懷：迎來首場北京萬人場館演唱會時，音樂之外樂隊做了什么準備？做了哪些心理建設？體力和精力上有什么準備工作？

麻園詩人苦果：體力上跑步、健身、控制飲食和保持體形已經成了日常工作和習慣了，心理上第一場北京沒有什么特別重的心理包袱，可能真的準備得很充足，心里很踏實。

音樂關懷：登臺前，麻園詩人通常有什么準備習慣、儀式或是必做的事？

麻園詩人苦果：就加個油打個氣，以前演出前我事兒特多，要么去廁所安靜，要么不停在后臺走路，心里各種迷信，現在啥也不干，開心和大家吹牛聊天、等演出開始，反而輕松多了。

音樂關懷：北京和廣州兩場演完，有什么經驗總結？內心會有怎樣的觸動？腦海回閃，這兩場演出印象最深的情景畫面時什么？

麻園詩人苦果：我們每一場結束都會復盤一下所有的問題，來確保下一場演出比上一場更好。廣州場我主導了排練調音、樂器音色和整體的演唱會音樂總監，我覺得太有幫助了，即使我可能不是最專業的，但我是最懂我的音樂每一顆音符、音色的人。

印象最深是每次我下臺我們公司的老板都眼眶濕濕的，還有很多樂迷從不同城市趕來為了看麻園詩人，他們在臺下歡呼蹦跳，我內心很感恩。其實，我的夢想也是我們背后整個大團隊和喜歡麻園詩人所有人的夢想，大家在幫我完成夢想，也在找他們的夢，走向每個人的未來。

音樂關懷：體育館演唱會之后，麻園詩人在現場演出上還有怎樣的愿景或目標？

麻園詩人苦果：我們暫時階段沒有那么大的票房能力能在全國所有城市開演唱會。其實，演完演唱會，我們會把演唱會的完整性、細致性帶到音樂節舞臺，我們想追求更多嘗試和不斷的進步。

遍布音樂節

“從沒厭倦，享受疲累。”

音樂關懷：在麻園詩人微博可見的半年帖子里，我們統計出了15場音樂節，外加2場晚會。在當下音樂節遍地開花甚至泛濫的現象中，音樂節對麻園詩人意味著什么？

麻園詩人苦果：音樂節是給大部分城市樂迷表演的機會，增加了我們的見面機會。

音樂關懷：作為主辦方推崇的樂隊，麻園詩人如何看待自己與這些主辦方間的關系和互動？

麻園詩人苦果：我內心非常感謝所有主辦方，這個市場環境，大家都不太容易。互相尊重互相理解互相支持，從臺下到臺上拿出專業樂隊的專業素養來對待每一場演出。

音樂關懷：頻繁的音樂節表演對麻園詩人來說是否會透支能量或是過度消耗？如何在頻密的工作中保持精力和狀態？如何做到不厭倦、有動力、有熱情？

麻園詩人苦果：如果過于頻繁確實會。只顧演出表演的開心愉悅，會忘了音樂創作中的一些苦悶。適中的量的話，對我特別好，向同行學習，也保持演藝人員該有的狀態。

我就從來沒厭倦過我對音樂的熱愛、我的工作、我在做和以后一直會做的這件事，所以這問題對我而言不是問題，我一點都不累，我甚至非常享受這些疲累。

音樂關懷：今年你演出體驗最棒的音樂節是哪一場？

麻園詩人苦果：泰安新青年、煙臺新青年、貴陽泡泡島、蕪湖葫蘆果、成都大咖磁場。

音樂關懷：據說你演出不滿意時會糾結和難過一整晚，怎樣的表演算是不滿意不理想？

麻園詩人苦果：就是，即使大家說滿意了演得好，但我會有自己評判整場演出沒任何突破、創造力、自然享受駕馭，還有表演失誤、唱得不好聽，都是我的痛。

音樂關懷：你又如何精進自己的現場表現？怎樣完善呢？是通過看視頻或是別的方式？

麻園詩人苦果：音樂表演，說實在話，類似演戲，一切都在追求自然、高級、忘我、升華，這個是全方面學習的過程。

音樂關懷：你的生活VS音樂工作的分成比例大概是怎樣的？現在的自己是否全撲在了音樂上？

麻園詩人苦果：除了吃飯睡覺演出，其它時間我基本都呆在工作室，音樂占90%吧，差不多都用在音樂上了。

音樂關懷：你曾在采訪中提到“努力保持真實的自我”，你是如何實踐這一點的？

麻園詩人苦果：真實這一點——我都不太懂什么是真實的自我，反正我做我自己，開心享受就行了，真不真實無所謂。

勇闖北美洲

“靠音樂走到那片大陸。”

音樂關懷：接到主辦方的北美巡演邀請時，你的真實反應是什么？

麻園詩人苦果：北美還是挺開心的，居然靠音樂走到那片大陸了。

音樂關懷：為北美巡演做了什么準備工作？

麻園詩人苦果：那一趟巡演說實話現在看來極其不合格，但也有不可抗的原因，我們自己團隊的調音師、舞臺助理、VJ、燈光因為簽證原因全都沒去成，臨時組建的團隊雖專業但卻少了磨合和默契。

音樂關懷：美國演出給你的刺激是什么？

麻園詩人苦果：美國演出給我刺激就是真正走出華語圈，走向外語圈還需要做很多的嘗試和努力。

音樂關懷：已經過去大半年，現在提到美國之行，腦中最難忘的情景是什么？

麻園詩人苦果：奧斯汀城里一條河上橡皮艇訓練的運動員，快如閃電，還有路邊隨處可見現場用簡陋設備錄制Rap專輯的黑人兄弟們。

音樂關懷：采訪中你提到在美國走一圈，發現麻園詩人與國外樂隊演出的完成度、呈現質量上差距并不大，具體是怎樣的觀察和體會讓你有了這樣的自信？

麻園詩人苦果：那是之前采訪里不成熟的說法，或者說只是和我們參加的那場音樂節上的樂隊比。

音樂關懷：在臺下是否跟當地的樂迷有過交流？對他們有什么印象？

麻園詩人苦果：有在臺下享受音樂的白人小哥，他肯定聽不懂我們在唱什么，但他很享受，這就是音樂的魅力。還有碰到云南樂迷在那里留學，感覺他們工作學習上獨自在外都很不容易的。

新專輯在哪?

“新的麻園音樂世界。”

音樂關懷：據說新專輯會走“合成器搖滾”的風格，你怎么看待合成器的作用？這個階段的麻園詩人為何偏好合成器？

麻園詩人苦果：因為吉他，加上吉他效果器能呈現的音樂豐富性、音色多樣性、音色穩定性、音色空間感，其實和合成器、電子音源有很大差距，這幾年合成器類音色給了我很多靈感和刺激。

音樂關懷：在走馬觀花的忙碌行程中，如何輸入或補給自己的精神和體驗以帶來新的創作靈感？

麻園詩人苦果：去看之前沒看過的樂隊演出，去旅游，去不同地方，也去保持生活狀態經濟狀況如十年前五年前一樣。

音樂關懷：日子變好時，歌是否難寫了？

麻園詩人苦果：各有各的難法，日子不難了，音樂夢想卻遙不可及，音樂的難，夢想的難，所謂的成為英雄成為傳奇的難，也挺可以好好寫寫。

音樂關懷：你在采訪中說你以前的創作圍繞“我”，而麻園詩人也不想針對特定群體來創作，現在是想以一個更大的“我們”的視角來創作和表達。這個“我們”究竟是一個怎樣的共同體？

麻園詩人苦果：“我們”當然是越多層次、越多境遇、越多命運的群體就越好，其實說通俗了就是去寫世界吧，別天天盯著自己這無聊小小的半生寫了。

音樂關懷：新專輯據說有關逃離、脫離社會，以“更遠、更上面”的方式創作，為什么會朝著這樣的方向創作？

麻園詩人苦果：有的音樂在關注現狀、改變現狀、積極影響社會、積極參與討論，麻園的音樂未來一段時間在幻想世界、幻想空間，跟幻想故事有關，我感覺我喜歡這個。

音樂關懷：新專輯目前進展到什么程度？預計什么時候發布？這張專輯的難點是什么？

麻園詩人苦果：哎，進到2/3卡殼中，最近幾天頭疼，專輯想有概念性，想有新的一個麻園音樂世界，就需要創造一整套音樂故事邏輯，需要現實向的情感和超現實感的主題融在一起，難啊。

此站麻園，下一站____

“傳達愛、書寫故事、描繪創造世界……”

音樂關懷：曾經的麻園詩人在發展艱難的時候，是怎樣撐下去的？有什么方法讓自己堅持下去？

麻園詩人苦果：我覺得我是夠卷的那種人，怎么撐下去呢，對音樂還是確實夠愛。

音樂關懷：名利雙收，樂隊朝上揚態勢發展時，心中會膨脹嗎？是否有意識地警醒自己？

麻園詩人苦果：偶爾會，但我自己什么樣我自己比較清楚，我想達成的現在還遠遠達不到我的滿意。

音樂關懷：在樂隊成員之間的相處方式上有何心德？

麻園詩人苦果：相處在音樂之后，以做音樂為重，有矛盾、有自私、有爭吵、有不爽都很正常。大家不會太放在心上。

音樂關懷：你在采訪中呼吁大家“在當下做出你想要做的任何事情，追隨你的內心，享受當下，立刻出發，馬上做出為你的人生目標去追逐的努力，成為你想要成為的自己。”此時此刻，你內心想要做、想要追逐的事情是什么？現在這個階段的你想要成為怎樣的自己？

麻園詩人苦果：我其實并沒怎么呼吁，以后才慢慢學著多呼吁，做好音樂，做一個有影響有責任的主唱。

音樂關懷：你提到麻園詩人在對自己的認識、樂隊的價值、音樂觀上，和三年前有翻天覆地的變化，具體而言，發生了怎樣的變化？

麻園詩人苦果：其實，就是到了該做另外一些事的年紀了，該讓音樂作品有責任有大意義。

音樂關懷：你曾提到“樂隊的使命感”，這種使命感是什么？

麻園詩人苦果：這個“使命感”我好像沒提過，我說的應該也是音樂使命，可能現在想法又變了，或者說答案又變了，我想成為一個傳達愛、書寫故事、描繪創造世界的音樂人。

音樂關懷：2024年的遺憾是什么？

麻園詩人苦果：2024年的遺憾，哎，先不管遺憾不遺憾了，2025年自己加油就行了。

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