成為丁世光（下）| 麻樂音樂專訪

盼望了很多年，還是沒能出一張自己的專輯。但已經踏入音樂圈的丁世光，對音樂以及音樂產業的來龍去脈都興趣濃厚。他像一塊干渴的海綿，迫不及待吸收音樂帶給他的一切。“太多不懂太多好奇”，化成強勁的求知欲，他對詞曲寫作、編曲、錄音制作、唱片企劃、版權法務，甚至音樂財務，都非常感興趣。

“能進這一行，開始有機會了解到這些，我就覺得很感恩的。”丁世光當時的心態頗為積極樂觀。“那個時候真的說誰給我一個機會（發唱片）的話，我相信出來的作品很可能不是按照我自己的意志去進行，因為我那時候懂的并沒有那么多。”

倘若當時出了專輯，丁世光覺得自己或許會陷入迷茫，也或許因各方面不達標而后悔，“所以我是花了這么多年的時間，對我感興趣的事情，一個一個去學習去練習去體會。”

采寫：麻樂

前情回顧：成為丁世光（上）

“他沒聽過的，也許正好是我的特色呢？”

在音樂圈奮斗并不總是風和日麗、關懷備至，時不時的打擊才真叫刻骨銘心。

“你在干什么？你寫的這是什么我不懂……Dean啊你完全不會編曲……”Dean是丁世光的英文名，回想起當年遭到過的批評，這些話曾令他倍感挫折，“我想要表達的東西被打擊，我是從小被打擊大的，是被打壓的。”

代表作《Simon》也曾遭到質疑——沒有人R&B是這么唱的！轉音不能這么轉的，這不對！歌里那句“Simon，我還不明白”的尾音轉音被判犯規，這些評價都讓當時的丁世光失落不已，因為這些聲音來自他所尊敬和信任的人們，“他們這么評價你的創作你的音樂，打擊還是很受傷的。”

慢慢地，丁世光懂得不去迷信別人的看法，“后來會讓自己換個方向去想，我也幸好沒有太在意那些打擊，因為我不是不會編曲，我只是沒有按照他們的方式去編曲，我也不是不會唱R&B、唱轉音，如果他覺得是他沒聽過的，也許正好是我的特色呢？是我的一個容易被識別出來的點呢？我是花了很長時間才明白這個道理，我應該去做自己認為對的東西，不應該去迷信別人對我的評價。所以到2014年才開始要做自己的專輯，因為之前一直被打槍，被人說不行，你這個不行那個不行，這個事我經常遇到。”

有聽眾給丁世光留言：跟年少的自己說一句話，會說什么？丁世光答：“繼續專注做你自己，你的作品中有很珍貴的事物。”倘若能遇到當年的自己，丁世光想要確鑿地告訴他：“你確實是有的——很專注的狀態，對音樂很篤信的一個虔誠的心、謙虛的心——都是很好的品質。”

當年的Demo是真誠的付出，是交出的一首首心血，丁世光和李雙周沒有把寫歌當成工作或是不得不完成的任務，他們極少會“嗯啊”地哼一個Demo應付了事，每一次創作都是認真的。

“那不認真的Demo是怎樣的？就是嗯啊著唱？”音樂關懷記者疑惑。

“這行業有太多這樣的例子，（Demo）可能只是彈一個簡單的和弦，簡單地意思一下，很多時候要靠聯想，聯想的空間就是——編曲老師你們根據旋律要怎么編曲，填詞老師你要根據這個旋律填什么詞，根據藝人的氣質，或是這次要說什么方面的話題，很多時候正常的流程是這樣的。”

“你沒有’嗯啊’著交出過Demo？”

“極少，可能也是著急了或者太累了，可能也有，但極少是。”丁世光說。

自命不凡的賭徒，一擲孤注，一直下注

寫了十幾年的歌，做專輯的機會始終等不來，“喜歡音樂，從事音樂，無論如何我想試一次，但是也只有一條命去試一次吧，如果不行的話應該也很難了。”

不想放棄音樂，可他也看不見未來。初出茅廬時的熱血和激情，被重復的勞作和無果的現實消磨，為別人寫歌已不是理想，剛入行時，它是一個融入行業站穩腳跟的基石，但心中明明有一個更大的清晰的愿景，卻總得不到機會的垂青。

從小錄磁帶燒CD送給朋友們，這樣的心氣和愿望撐著丁世光走了很多年，但到2014年，“就真的迷茫了。”年過而立，雖然創作得到過一些認可，但丁世光并非所謂的“金曲制造機”，并沒有排隊等候的邀歌訂單。“還是要別人來給我（機會）才行。可我明明還有想要做的事沒做到，我想發專輯，我想做這個事。”

2014年的丁世光

音樂之夢籠罩迷霧，生活狀態也不樂觀，那時的丁世光猶如在懸崖邊徘徊，是這樣的人生境遇催生了《Simon》這首歌——

自命不凡的賭徒 一擲孤注
明知不能再輸 卻一直下注
早已什么都沒有 我還不斷頻頻回頭
等待那些我曾經失去和那些我即將要失去的

是我太常哭紅眼睛
還是他們已經 不會悲傷

Simon, I just don't know
該往哪里走 盲目還麻木地走
Dear Simon我還不明白
什么時候我們才能夠 逃離這星球 我們能嗎

“是不是降落在一個錯誤的星球？就不對嘛。”丁世光回想當時跟許含光共飲，各自抒發人生不快的事，兩人合寫出了《Simon》的歌詞。“寫了《Simon》之后，就說我一定要做一張專輯出來！”

第一張專輯《神經志》的投入是巨大的，理想的樂手、異國的樂團，每一步都精益求精，不大刀闊斧地做，丁世光過不了自己那一關，“對我們來講當時都是很大的代價。”

有許多人推動著丁世光完成了這張專輯，“我很幸運地得到了很多幫助，每次在專輯實體都會好好感謝我的這些貴人。但最重要的幾位，一個是喜兒，是我最重要的依靠，一個是我母親，永遠是最偉大最安心的力量。一個是我哥哥，因為那段時間第一次做專輯，投入很大，他在人力物力精神力方面都給我很多的幫助。還有一位是我的伯樂——Sam，在沒有人看好我的時候，只有他給我莫大的肯定和信任，幫我鋪路，教給我很多的知識和道理……”

十三年摸爬滾打，在審美、思想、觀念和技術都成熟的時候，丁世光得以在2017年圣誕節，完全按照自己的意志推出人生第一張專輯《神經志》，“不需要編曲制作人老師來幫忙，我不是那種歌手，從開始也不是要做一個想要出名的歌手。我是想做一個自己的音樂，這個才是那個理想的重點。”

丁世光首張專輯《神經志》

假如《神經志》沒有激起水花，丁世光說就不會有今天的他，“至少我不可能做音樂了，沒有希望了。”專輯《神經志》的發表得到許多積極的回響，金曲獎的提名為他打上了高光。

“每一個時代的、每一個時期的自己都努力了，今天才有機會做出來《背面是我》，我突然想到是這樣。”眼前的這張《背面是我》讓丁世光覺得，一路走來不無宿命之感，“年輕的時候我要夠傻，要夠單純，就是一個勁兒寫，到了中年的時候，我要夠勇敢做一次專輯，現在才有機會回頭去幫以前的自己做這個專輯。如果年輕的時候沒有很努力地寫歌，沒有那么旺盛的創作欲，到今天也就沒有想要回頭去做的東西，如果我三十多歲的時候放棄了，就什么也都沒有了。”

背面是我

《背面是我》發生在一個“合適的時候”，是丁世光跟聽眾之間“一對一關系”的產物，“他們呼喚我，他們說想聽，很多聲音說：你把這些Demo直接發表上架好不好？他們的呼喚是讓我回頭看的原因。”

但回頭之后，如果不加修飾地將demo發布，“讓從前的自己就這么發了”，丁世光覺得誠意不夠。

“那個時候的我就是埋頭寫歌，沒有那些企圖。”專訪之前的首唱直播里，丁世光也提到這些歌的背后沒有“企圖”，“是因為我其實沒有為別人寫過歌，雖然有很多歌手唱過我的歌，但我不是為他們寫的。”

創作自選輯始于《瘦子》這首歌，為滿足聽眾的期盼，丁世光試著將它重新編曲，卻始終編不出理想的樣子，于是拖了八個月，“真的做了很多個版本，做出一段感受一下，發現都不對。”一個活不起了的厭食癥男人，失戀后眼神恍惚地盯著燈管，想不通“愛情”這件事。

“寫的就是這么個‘寡’的故事，你要讓他豐滿漂亮、肥一點，他就不是瘦子了。”歌里的人消沉、酗酒，是很真實的狀態，是丁世光曾有過的狀態。編曲制作上，無論怎樣完善修飾，都是對歌曲意義本身的否定，“是可憐兮兮的樣子，骨瘦嶙峋，換了好多衣服，打扮一下，這個人就不對了。”

于是丁世光放棄了加工，“還是第一個版本最好。”《瘦子》就以2012年7月18日下午5:25錄制的那版Demo的模樣公布于眾，他還特別在歌詞里標出了這個時間節點。

“真的是最Demo的一個Demo，里面用到的樂器、工具，對做音樂來講都是最基礎的，可能都是免費的插件、音源，誰學音樂入門的話，最開始接觸到的就會是這些東西。”樸素極簡的編排，卻得到樂迷的喜愛，丁世光對此百思不解。

由葉喜兒繪制的《瘦子》單曲封面

發完《瘦子》，樂迷們更來勁了——《行李》呢？《蝴蝶山》呢？也有人提到《背面是我》，還有人要聽《愛我的人》……

備選的歌有很多，但丁世光去掉了風格雷同的曲目，顧及歌曲的主題故事，最后篩定了歌單。如果不是樂迷們對《行李》抱有期待，丁世光原本想放棄這首歌，“我自己沒有那么執迷于這種風格，對我來講Ballad（抒情芭樂歌）不是我特別想要去唱的。”

做這張專輯時，丁世光就將它定位為“為當初的自己做一張自選輯”，他想象當年的自己經時空穿梭聽到《背面是我》后的反應，“我覺得他會很喜歡，他會覺得，哦，終于可以做成這樣的（專輯）了，他會很滿意。”

重做這些歌，丁世光追問自己：歌里最想展示的到底是什么？最想表達的是什么情感？他試著找回寫這些歌時的初心、感覺，卻發現并不容易。雖然人還是時空中連續存在的有機體，但現在的自己對比當年的丁世光，在身心上已發生巨大變化。

有時翻出舊作來聽，丁世光禁不住感慨：“當時怎么寫出來的，好好聽好厲害啊哈哈，會有那種感嘆！”回看舊我，恍若打量著另一個人，由此他聯想到《背面是我》封面的十個剪影，“這到底是一個我，還是兩個我，還是更多個我，封面里的那些到底是幾個人，這可能是一個很tricky的思考。”

丁世光以往的專輯曲序講求故事邏輯，《背面是我》則依聽覺感受排列曲目，他在音樂平臺回復網友：輕松地開始聽，再清澈地聽，然后希望大家能帶勁兒地聽，最后希望能平靜地聽。不同的歌曲主題、情感色彩，使聽者產生心態上的起伏。丁世光在不同的場景反復試聽《背面是我》，“調來調去，最后這個順序是比較舒適的、耐聽的狀態。”

《背面是我》上架的前前后后，丁世光和團隊都不曾提及這些歌過去發布版本的演唱者，這些演唱者有的早已揚名立萬當了巨星，有的淡出了音樂圈。常規的宣傳操作，勢必該蹭一蹭明星的光環做做文章，“蹭的話功利心就太強了，那不是我想要的。”

《背面是我》的動機并不苦情，它不是向世人昭告那些歌曲原本出自丁世光之手，“這么說的話，好像更應該用歌手們的歌詞和歌名。我沒有那個心態，不是這個出發點，而是把這些歌曲原始的樣子、歌的背面拿出來給大家看。”

那些已被發表的版本，和《背面是我》里的歌，對丁世光來講是兩個作品，“是因為這些作品本身的閃光點、我珍惜的那些東西，雖然那個時候年輕，可我還是認為有一些很寶貴的元素特征在里邊，可能對別人來講會覺得：不就是寫個曲嗎？不就是寫個歌嗎？被別人拿去唱了，不也是挺好的一個事兒對吧？我還是惦記著它最開始來到這個世界上的樣子。”丁世光只想專注在自己與這些歌的關系上。

繼續用音樂講故事

有聽眾好奇丁世光是否會嘗試R&B之外的創作風格，他說自己做歌其實并未限定風格。

風格于他像膠卷、像電影分類，他在意的是畫面內容本身，而不在意這些分門別類的概念。

不過自己寫歌時總會有偏好、慣性，所以在設定歌曲結構、挑選音色、選擇錄音設備、調整唱腔唱法等等，一步步堆疊出來，還是容易形成自己的典型模樣。

《Puppy Love》是一首從未曝光的新歌，丁世光首次以流行朋克的面貌示人，連唱腔都變得乖張莽撞。“嘗試展現另外的一面，當然是玩！”丁世光以前也寫過搖滾，甚至還碰過金屬搖滾。

他通常按著自己的心性去判斷和取舍，當一些表達方式不適合自己，就不會去選，“比方說我不太會把自己真的做heavy metal（重金屬）的樣子露出來，因為那不是我這個人真正自然的狀態，即便是《Puppy Love》任性、撒嬌、撒潑打滾，我是可以說出那種狀態的。”

《Puppy Love》是小男生霸道示愛的宣言。丁世光替小時候的自己說話，老師家長對早戀嚴防死守時，“我不敢說，但其實我想說啊，現在長大了，我可以至少替小的時候出個頭吹個牛，或者說點大話說點狠話，對，也只能是這樣了。”

雷鬼風味的吉他、天津快板的樂句，再加上搖滾的鼓點，混合在一起，展現任性的孩子氣。可是雖然是做朋克，丁世光的朋克還是有別于他人。助陣的幾位樂手，也都避免直白的瘋狂，Chaun D. Horton的搖滾鼓點混合著R&B的底色，張子涵的貝斯是用手指而非撥片彈奏，讓朋克帶點溫柔。

現階段的丁世光，還是專注用音樂講故事。“每個故事它應該是什么樣的舞臺、什么樣的燈光、大家的服裝應該是什么樣……我還在這個層面思考。所以’風格’可能是去玩一下音樂的時候再去嘗試，至少現在這不是我的重點，因為目光沒在這兒。”

《行李》就是一首承載故事的歌。丁世光發現，很多時候音樂都成了其它文藝形式的附屬品，無論是主題曲、片尾曲、廣告曲等等，音樂總在輔佐，常常要借著其它媒介載體才為人所知。

“可是我不服。”丁世光覺得音樂足以承載宏篇敘事，自成一體，“聽覺是足夠寬容的維度，讓人在這個維度下單純地去理解一個故事，已經足夠寬泛了。”

《行李》原本的Demo是從女性視角講述一段情感糾葛，故事跌宕，但丁世光不想揭開它的謎底，不愿具象地限定聽眾的想象，因為那樣做太掃興。

“我永遠不想那樣。”

2023年6月16日，丁世光與葉喜兒踏上了巡演之旅，他們在八年間做出了《神經志》《實況電影》《憊忘錄》三張專輯，稱之為“藍色三部曲”，準備好厚重的音樂才肯正式登臺與聽眾見面。

那輪巡演是他們第一次全方位接觸演出，每個體驗都是嶄新的。丁世光為演出組建了一支樂隊，樂隊的陣容保持至今，巡演中他們相處愉快，增進了感情，“我們的性格就是那么巧，組到了這樣的一個團，彼此都這么地合拍。”

說到演出帶來的刺激，每當回想觀眾的熱情洋溢，丁世光還是會渾身雞皮疙瘩，“那是遠遠超出我的想象的。”他不曾預料自己在世界上擁有這樣一群熱情又專業的聽眾，“能跟我這么深度地一起合唱，對我的歌了解到這個程度，告訴我這些歌對他們的生活產生怎么樣的鼓勵或者影響……都沒想到，所以未來再演的話，我一定會非常慎重，非常認真，不會去揮霍這種感動。”

舞臺之上，丁世光說自己最大的表現力不在唱歌，而在對音樂呈現的整體排布。他想讓觀眾知道，演出舞臺應該是豐富的，“我希望大家能有意識地看到我請來的這些音樂家是多帥，演奏的是多么好。”

他盡力從視覺上調動觀眾，以便觀眾清楚地捕捉到臺上每個人的精彩奧妙，而不希望樂手渾身暗黑地陪襯自己，“我永遠都是鼓搗我的樂手，我說你們都這么年輕漂亮的，為什么不打扮得更鮮艷一點？”

巡演最大的樂趣，是跟聽眾的近距離交流，而不是讓誰來崇拜自己，“我自己一直沒有很大的野心，沒有要成為唯我獨尊或者絕對中心的這么一個主角，我沒有這種負擔，還是說上進心也好，我其實不太有。”他的表演不想去炫耀，也不是要宣布或灌輸什么道理，而是要跟聽眾彼此互相感受。

丁世光把音樂作品看得比自己更重，強調自己只是寫歌唱歌，用音樂講故事。“我是這種人，巴不得大家別太在意我這個人。”他的音樂也帶著這種個性，“我都是希望大家聽歌，你們能感受，我很高興，但最好不用盯著我這個人來看，別來研究我生活里是怎樣，打聽我怎么著，我沒意思，我這人生活里沒意思極了。”

丁世光自認生活中是個無趣的人，尋常的八卦熱搜他插不進嘴，跟樂隊的朋友聊聊技術才游刃有余。平時專注的事只有兩件，音樂和攝影，“攝影算是這幾年找出來的一個興趣，不然的話我這個人（只有音樂），比較枯燥，所以用音樂交流我還是挺高興的。”

漸漸有樂迷在街上認出丁世光和葉喜兒，他對這些有點抵觸。丁世光警醒自己，名望會令人膨脹，會改變尋常的生活狀態，“開始裝×了，我永遠不想那樣。”

關懷問答

音樂關懷：你曾說一個音樂人最頂級的專輯不超過三張，你有沒有迎來你的頂級？

丁世光：這么問的話，我想應該是到職業生涯末期的時候回頭看，你才知道有沒有拿出來三張很好的作品。

現在有沒有頂級，我覺得可能是有的，我已經做到過自己最好的狀態了，每一張也都還是會盡全力去做。“藍色三部曲”其實就是我在人生每一個當下，能挑戰自己最最極致的狀態了，如果它們沒有那么好的話，應該是我自己沒有辦法做到更好了，其實我已經盡力了。

我可能會食言的一個事兒，就是下次再做專輯，我可能還是會死去活來，沒有辦法太輕松、太游刃有余地對待，還是會去挑戰自己追求的極限，我還是想把專輯做成最好的一個狀態。

我不認為我能出很多張專輯，也不認為我能唱很久的歌，可能到了我現在這個年紀，我會這么去思考這些問題，其實我會珍惜每一次出手的機會、每一首歌的機會，我希望我的專輯里不會有任何水的內容。

我做專輯是用來記載我自己的人生的，想要去記載那些情感的羈絆，我是為了有一天老了，回頭看一下，自己給自己一個交代——你是那樣活過的。音樂或者專輯對我來講是日記日歷的感覺，你聽到這些作品就會回到那個時空了。

它們就會從發行那天開始，記錄永遠年輕的那個我，我有一天會離開這個世界的，但是那些作品會永遠都在這兒。

做專輯的那種嘔心瀝血，我可能經歷不了太多次，心力可能不夠。我認為還是要謹慎一點，別浪費出手的機會，同時也不要浪費自己的信用，不要去辜負聽眾。

藍色專訪三部曲

丁世光……誰啊？

偏執狂丁世光：讓靈魂為靈魂歌唱

葉喜兒，終于愛自己