社達和深病不想看到的藝大畢業展（138圖，4300字)

來日本的第七年，第一次去看東京藝術大學（東藝大）的畢業展。

日本只有東藝大被稱為“藝大”，其余的學校都稱為“美大”。

實際上應該是藝大。為什么是日語繁體字藝而不是蕓。

因為“蕓”與“藝”在本質上是完全兩個不同的意思……

說到“藝”，上方“艸”代表「木」，指代植物；中間部分，坴( lù)意思是土塊，丮( jí)意思是，拿。簡單來說，這個字是種植的意思。

而“蕓”則是出自“耕耘”中的“耘”，這個字的本意是用刀除草。

種植和除草，簡直就是相反的意思，所以當時文藝界都覺得這個字簡化得很沒有水平。

草（一種植物），種草和拔草能是一個意思嗎。

東京藝術大學作為日本藝術界最高學府，當時直接拒絕改名（但作為法人，它的注冊名字其實還不得不是東京蕓術大學）。

另外，在日本說“藝大”，僅指東京藝術大學，如果想說是藝術類大學出身，一般會說“美大”出身。

之前我看過五美大聯展、武藏美、女子美等學校的展覽，但東藝大的展覽時間總是很緊，每年只有一個周末，而且預約往往很快就滿。

今年我總算看完之后感嘆：“不愧是藝大。”

無論你認為它的展覽模式有套路，還是它本身就吸收了最有才華的學生，東藝大畢業展在完成度上是最高的。

東藝大的展覽分布在兩個地方：東京都美術館和東藝大本部校區（就在東京都美術館約100米外）。

其中，東京都美術館主要展示本科生作品。

展覽的分區很有趣。首先是日本畫，接著是建筑、設計、先端藝術表現，最后才是油畫。我喜歡拍下每個分區的第一件作品，而先端藝術展區的第一件作品是一把綠色的貝斯，雖然它并不算特別“先端”，但讓我很開心。

油畫展區藏在展館深處，作品的表達方式已經超越了傳統的西方純藝框架，許多結合了影像、裝置等媒介，與傳統日本畫有很大的不同。我繞場一周后，先認真看完在地下的工藝和雕塑作品，再去看其他部分。

工藝展區的第一件作品是一件互動性的抽簽作品。觀眾可以親手抽取一張簽，每個簽對應一幅畫，這種方式促使大家認真觀看作品，增加了觀展的趣味性。相比其他工藝作品，這件作品的實用性較強。不過，我也注意到有些工藝作品的展示方式很特別。

比如有一件作品是朝向內部，而不是外部展現。這讓我聯想到東藝大學生的某種特質——一種別扭或內斂的個性。畢竟，在日本的藝術環境里，如果你選擇離開純藝去求職，或者轉向商業設計、建筑等更實用的領域，就意味著你“認輸了”。

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第二部分是東藝大的本校區，主要展示大學院生的作品。

有一絲擔心，又有一絲期待。

畢竟我覺得本科生跟研究生的區別在于，本科生可能沒那么多的套路，但缺少一些社會經歷和學術的沉淀。

在藝術領域，并不是沉淀越多就一定能夠做出更好的作品。那么，東藝大作為日本學術界頂峰的學校，會帶來怎樣的作品？

我首先去到東藝大藝術館，這個幾乎每三個月就會去一次的地方——去年舉辦過大吉原展的美術館。

第一個作品是一座豎起中指的雕塑，同時露出某些不可描述部位，重要的是，這是一個女生的作品。

全世界范圍內，藝術專業學生女生偏多，最終成為職業藝術家的男性卻更多。

女生的作品很難評價，但這個作品一出現，我覺得后面的展品值得期待。

一個關于胡子大叔的少女心動畫引起我的注意。

在豎起中指的雕塑旁邊，一個看起來像是丟勒的兔子。

名為 "sasai細" 的作品，讓我聯想到本科展區的沿線設計作品。

單就這個作品來說，本科生的設計更偏向于故事內容，而大學院生的作品則更側重于形式，用手帕的形式帶來美感。

一個結合了表演藝術、帶有諷刺氛圍的作品。

作品圍繞 "我推" 這個概念展開，展示了一張椅子，椅子上坐著一位漂亮的洛麗塔女生。

主色調是藍色，而我拍她的手機背面也是藍色并貼有我推應援色是藍色的中島健人，所以我有點想上去搭訕。

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