頒給它，我覺得特牛逼

國內少有人關注的奧斯卡在大洋彼岸頒獎了。

最大贏家是《阿諾拉》。

最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原創劇本、最佳剪輯，五項大獎，都被這部已經拿到過戛納金棕櫚的影片收入囊中。

有沒有爭議？挺多的。

不管是在北美還是國內，這部電影的口碑兩極分化都相當嚴重，有人覺得它就是《小時代》2.0版本，一文不值，低俗老套，也有人覺得它是時代神片，拿奧斯卡是奧斯卡的福分。

私以為，它固然沒有好到名垂影史的級別，但取得包攬奧斯卡多項大獎這個成就，倒也未必是德不配位。

事實上，今年它的競爭者中，還真沒幾部讓人眼前一亮的存在。

原本，投機大師雅克·歐迪亞拍了部“正確”到沒朋友的《艾米莉亞·佩雷斯》鉚足了勁沖奧，但影片鬧出了超級超級巨大巨大的丑聞，質量上其實沒有很爛，但更糟糕，名聲臭了，學院也就自然不可能再頂著罵聲送出小金人。

至于《粗野派》，的確是好片，但好在阿德里安·布羅迪的表演，離了這位古希臘掌管破碎感的神，這片還能否讓觀眾耐得下性子看完，都成問題。給個影帝實至名歸，再給大獎就不合適了。

看來看去，最出挑的還就是《阿諾拉》，雖然它其實不是一部和奧斯卡很搭調的電影。

奧斯卡影片往往板正，哪怕平庸，但很少出格。早年間有《國王的演講》這樣的優等生電影戰勝《社交網絡》拿最佳影片的“冤案”，近年來也有《健聽女孩》靠“平庸但討喜”撿漏的例子，一部像《阿諾拉》這樣生猛不羈又有點黑色風格的神經喜劇片能橫掃奧斯卡，在我看來，這獎頒得挺好。

上一次頒得這么好，還是《寄生蟲》拿獎那年，和《阿諾拉》一樣，《寄生蟲》也是拿了戛納金棕櫚之后拿到了奧斯卡最佳影片。

擁抱歐洲三大電影節，尤其是戛納和威尼斯，是奧斯卡這幾年一直在做的事情，但這不是重點。

重點是，《寄生蟲》和《阿諾拉》都是電影節評委和普通觀眾都能看進去且會喜歡的電影。

說白了，有藝術水準，也不乏類型元素，曲高卻一點都不和寡，甚至從噱頭上看，這兩部還都是“流量大片”。

《阿諾拉》的故事，只看劇情簡介都能吸引很多觀眾，即美國脫衣舞娘閃婚俄羅斯富二代卻慘遭寡頭公婆派手下拆散。

這多帶勁呢。我是俗人，相比猶太建筑師的傳奇人生，我肯定更愛看脫衣舞娘和富二代的狗血故事，這題材，先天就吸引人。

但《阿諾拉》厲害在，肖恩貝克拿著一個很吸引人的題材，拍出了很有趣味的電影，卻一點不會讓觀眾覺得他拍這個題材只是為了博眼球。

當然，他也沒有裝成道學家裝成老天使一臉嚴肅地在影片中用鏡頭展現自己的人文關懷，表達自己的社會批判，一副高高在上憐憫邊緣人的感覺。

他就只是用有意思的方式拍了一個有意思的故事，塑造出了一個活生生的人。

這個故事的核心，階級之間的不可逾越。

脫衣舞娘受到富二代青睞，富二代一時興起與其結婚，被家族發現后逼迫離婚。

影片前半段只是在做生活呈現，而不做戲劇性情節推進。導演肖恩·貝克在他的《佛羅里達樂園》也用了同樣的戲劇結構。不同的是《佛羅里達樂園》是用前半段近一個小時的時間，讓觀眾領略美國底層人民的生存狀態。

而《阿諾拉》則是在前四十分鐘的時間里，讓觀眾看盡富哥的奢靡生活。在我這種窮鬼看來，簡直是大開眼界。

二十歲出頭的俄羅斯富哥伊萬在脫衣舞俱樂部揮金如土，阿諾拉把他伺候舒服了，就留下電話，邀約改日登門。

豪華的河景別墅，紙醉金迷的新年派對，再不過癮就一個飛的拉著朋友們一起前往拉斯維加斯，賭場經理誠惶誠恐為一行人迅速準備酒局套房。

伊萬告訴阿諾拉，下周要回俄羅斯了。阿諾拉問了一句，所以你才這么肆意揮霍對嗎？伊萬一愣，回道不是，他經常這么玩。

哪怕阿諾拉知道伊萬家財萬貫，都覺得最近的生活有些“肆意揮霍”?？伤裏o法想象，這不過就是伊萬的日常。

直至伊萬一時上頭，與阿諾拉在拉斯維加斯領證結婚，故事才算正式拉開帷幕。

影片中沒有具體明說伊萬家究竟是做什么，只能大概猜測，是俄羅斯舉國聞名的寡頭。

所以當伊萬與阿諾拉看球賽被人拍到傳回俄羅斯，伊萬父母知道兒子和妓女結婚，讓他們家族在全國顏面掃地。

接下來影片用了大量的篇幅刻畫了伊萬的教父，帶著手下和阿諾拉一起尋找伊萬的過程。只因伊萬聽說父母要趕過來，嚇得丟下新婚妻子溜之大吉了。

這都是喜劇，是脫胎于好萊塢經典神經喜劇的呈現。

許多十分生活化的場景，在寡頭家族背景的對照下，變得喜感十足。

比如一行人開著車找尋寡頭的兒子，冒著刺骨寒風從一個地方步行五分鐘到另一個地方，原因是教父不想再找停車位了。

之后一個手下因為受傷嘔吐到了車里，教父氣急敗壞，“你知道我老婆明早得開這個車嗎！”

還有他們來到法院，怕被貼罰單或者車被拖走，專門留下一個人在車里，結果教父回來發現還是被貼了罰單，因為手下在車里睡著了。

會覺得他們好笑，是因為這些行為和高高在上寡頭家族的反差。

笑過之后是唏噓。這分明都是日常中大多數人的日常?？珊蜕蠈尤说纳钜粚Ρ龋统闪诵α稀?/p>

這幾段情節幾乎就是《阿諾拉》整體基調的縮影。對荒誕現實的自嘲戲謔。

換句話說，《阿諾拉》當然在做批判，但它不是板著臉在說教，而是用好看的喜劇方式呈現。

后續阿諾拉還妄想伊萬對她的真心，得到的卻是一句“我不過是和應召女郎玩了一周”以及阿諾拉想要反抗伊萬的父母，想通過法律途徑為自己拿回點補償，也在伊萬母親類似于“我碾死你如同碾死一只螞蟻”一般的話語中收起了反抗之心。最后不甘地簽署了離婚協議。

從頭到尾，阿諾拉一直都是富哥的玩具。也是老生常談的話題了，他們不是一個世界的人。

王子與灰姑娘的偶像劇我們看過太多，《阿諾拉》也是一個辛德瑞拉似的開局，只不過后續收起童話，而盡成了現實。

其實就是三個字，反類型。

前半段看似復刻《風月俏佳人》的灰姑娘敘事，卻在婚禮進行曲奏響時突然調轉槍口：豪門不是救贖而是牢籠，王子不是騎士而是巨嬰，真愛的代價不是跨越階級而是淪為笑柄。

影片的影史時刻和女主角麥琪麥迪森的影后時刻都在最后一幕出現，當傳統敘事要求女主完成救贖弧光時，阿諾拉選擇跨坐在保鏢腿上完成最后一筆“交易”。

有人說這是俗套的拍法，阿諾拉在失去富二代的愛之后得到了混混保鏢的愛。

然而，真的有愛嗎？不妨仔細思考。

在那一刻，她找到的不是愛，而是身份認同，雖然她早已明白自己的底層身份無法躍遷，但她在那一刻才徹底打破了一切幻想，那場戲，有人覺得浪漫，有人覺得溫暖，而我只看出了冷冰冰的殘酷感。

麥琪的表演當然是加分項，甚至是偉大的。她將艾妮的復雜性演繹得層次分明：從誘惑時的狡黠、上位后的虛榮，到夢碎時的麻木，每一幀表情都在訴說“被物化者”的困境。尤其結尾與光頭伊戈爾的那場戲，她趴在男人身上無聲抽泣，沒有臺詞，卻讓觀眾聽見了整個階層的哀鳴。

黛米摩爾也是好演員，配得上奧斯卡影后，但麥琪已經超越了“好”字，我相信，告訴一個不認識她的觀眾，這個演員是肖恩貝克找來的真脫衣舞娘，是素人演員，多半會相信，因為她演得太自然太精準。上一次看她演戲，還是昆汀的《好萊塢往事》，但戲份不多，這次終于大放異彩。

感謝肖恩貝克，為影壇又發掘到一個天才女演員。

也感謝肖恩貝克，沒有把電影當商品，也沒把電影當論文，只是把電影還給電影，拍得夠好看，表達夠自然。

《阿諾拉》這片關鍵的一點在于，當別人說女主角是妓女時，她特別生氣，她給自己的定位是脫衣舞娘，而非妓女。妓女是標簽，脫衣舞娘是職業。女主不會覺得自己有多高貴，但同樣也不會覺得自己有多卑微。

雖然在性工作者這個大范疇之下，細分脫衣舞娘和妓女似乎是不重要的事情，對于你我來說，似乎并不在意這樣的界限，甚至可能會對女主的“憤怒”感到莫名其妙，但對于女主來說，這真的很重要。

重要的不是別人給的尊重，而是自己給的認同。

沒有同情，沒有憐憫，沒有批判，有的只是四個字，把人當人。

既然能做到“把人當人”這四個字，這片，拿什么獎，都當之無愧。

1. 商務/阿樂（微信：pachongsw1）
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