![]()
髡殘(1612—1692),明末清初遺民畫家“四僧”之一,一生以殘破之身,繪天地之大美。他的山水畫蒼茫渾厚,筆觸間既有山河的壯闊,又有禪意的深邃,被后世譽為“以筆墨證道”的藝術大師。
![]()
禪意入畫:山河即道場
髡殘的繪畫與其禪修生涯密不可分。他年少出家,云游名山,晚年定居南京牛首山幽棲寺,一生與佛門相伴。禪宗“直指本心”的思想深刻影響了他的藝術:他筆下的山水不追求形似,而是以簡淡之筆勾畫山石的筋骨,以枯墨皴擦出云霧的流動。如《蒼山結茅圖》中,茅屋隱于重巒之間,山石如老僧入定,墨色層層積染,似參禪時漸次深入的悟境。他曾自題畫作:“畫者,吾之禪也。”這種將繪畫視為修行的方式,使他的作品超越了視覺之美,成為精神的棲居地。
![]()
筆墨中的抗爭與隱逸
明亡后,髡殘曾參加抗清斗爭,失敗后避居桃源深山。這段經歷讓他對自然產生了刻骨的體悟。他的山水畫中常見奇峰險壑、古木虬枝,山石嶙峋如鐵,筆鋒剛勁如刀,隱約透露出遺民畫家對故國的堅守。然而,他并未沉溺于悲憤,而是以禪心化解郁結。在《雨洗山根圖》中,暴雨沖刷后的山體裸露筋骨,卻又在云霧繚繞中顯出生機——這正是髡殘對命運的理解:劫難可摧殘肉身,卻磨不滅精神的孤高。
![]()
遺世獨立的藝術人格
髡殘作畫極重“心性”,自稱“畫不師古,但師造化”。他常在病痛中作畫,曾言:“病中作畫,如盲人摸象,然愈拙愈見真。”這種近乎自虐的創作方式,成就了他獨特的“殘破美學”。他的筆墨看似粗服亂頭,實則內含法度:用干筆焦墨勾皴山石,再以淡墨層層暈染,使畫面既蒼茫又潤澤。時人周亮工評其“人品筆墨俱高人一頭地”,正是對其藝術與人格統一的至高贊譽。
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
圖文來源于網絡,版權歸原作者所有,侵刪。
臨走前,“藝術圈”這些值得一讀的美文還請您多多關注
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.