上海玻璃博物館：從工業遺存蝶變出的博物館新物種

上海玻璃博物館，坐落于寶山區長江西路685號，原為上海玻璃儀器一廠的舊址。它從工業遺址中蛻變為當代文化的先鋒地標，打破傳統博物館的框架，成為“博物館+咖啡+商店”融合創新模式的先行者。這里不僅是玻璃藝術的實驗場，也是藝術與科技交織的前沿空間。通過不斷挑戰傳統展示方式，博物館在跨界創新中不斷激發觀眾的想象與參與。

作為知名的博物館新物種，上海玻璃博物館與中國國家博物館、秦始皇兵馬俑博物館并列，曾被CNN評為到中國不容錯過的三個博物館之一。它不僅突破了博物館的固有形式，更打造了“博物館生活方式”的獨特范式。與其他博物館相比，上海玻璃博物館在“互動性、體驗性、國際化、社區化和藝術性”方面展現出了非凡的創新氣質，成為都市居民與世界藝術接軌的橋梁。

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誕生背景與初心

上海，這座玻璃工業的發祥地，曾見證了中國玻璃行業的輝煌。然而，隨著傳統工業的式微，玻璃行業因高能耗與高污染而陷入困境。2008年，全球金融危機的沖擊更是讓玻璃產業雪上加霜。正是在這樣的背景下，張琳——一位與玻璃結下不解之緣的夢想家，走訪了全世界超過100個博物館后，于2008年萌生了打造上海玻璃博物館的念頭。

上海玻璃博物館在建設過程中遇到資金、場地、技術等諸多難題，同時還要應對來自各方的質疑和壓力。比如，博物館前場地雜亂，有儀器廠和鎮里轉制企業的建筑，內有汽車修理廠等店鋪，設計公司建議拆除，但業主關系復雜，違章建筑多且租賃情況混亂，部分建筑產權不屬于玻璃公司，拆遷阻力大。在淞南鎮政府的積極協調下，創新采用了租賃模式，即租下相關建筑 30 年并拆除，期滿后重建歸還，既解決拆遷難題，又保障各方利益、降低成本。在寶山區政府、市文廣局、市旅游局等多方的大力支持和幫助下，上海玻璃博物館終于在2011年5月18日國際博物館日正式揭幕。

此后，上海玻璃博物館經歷了多個重要發展階段，從最初作為辦公產業園配套的G+玻璃主題園，到創新打造中國首個以兒童為主角、玻璃為主題的兒童玻璃博物館，再到2016年策劃并啟動國際玻璃設計展，邀請國際知名設計師共同參與，逐步形成了與社會各界、各年齡層的深度、多維互動。

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創新模式，打造博物館新物種

上海玻璃博物館成功地探索出了一個“博物館+咖啡+商店”的博物館運營模式。在運營初期，公司面臨經濟壓力，主要依靠情懷支撐，但隨著時間的推移，博物館逐漸實現了經濟效益，為股東帶來了回報。開館第一年，博物館的收入僅為40萬元，但到了2019年，參觀人數已近30萬人次，博物館與配套園區設施營收超過4500萬元，其中門票收入高達2200萬元。上海玻璃博物館涵蓋20個場館，包含展覽場地、熱力劇場、餐廳、商店、DIY課程等多個項目，吸引了大量觀眾。目前，博物館的建筑面積已從最初的3500平方米拓展到2萬多平方米，是國內專題類博物館中規模最大的之一，足以與許多國有博物館相媲美。

“博物館+咖啡+商店”這一創新模式不僅拓展了博物館的功能和業態，更讓它成為城市居民的文化客廳與靈感棲息地。在這里，觀眾不僅能欣賞精美的玻璃藝術，還能沉浸于豐富的互動體驗之中。博物館定期呈現精彩的表演，邀請藝術家現場創作，讓藝術在觀眾面前鮮活流動。此外，觀眾還能親手DIY玻璃制品，并將獨一無二的作品帶回家，讓藝術真正融入生活。

其中，熱力劇場無疑是上海玻璃博物館最耀眼的亮點。相比美國康寧玻璃博物館的吹玻璃表演，熱力劇場不僅僅是對玻璃工藝的展示，更是一次突破性的藝術融合。它將傳統的玻璃制作演示升級為富有戲劇性的沉浸式演出，為吹玻璃賦予了完整的劇本結構，并結合聲光電特效，打造震撼人心的視覺盛宴。

例如，劇目《漫游者》以“宇宙包含過去、現在和未來”的字幕拉開序幕，在黑暗中，火焰跳躍而出，熾熱的光焰燃燒出一條通往未知的道路。整場演出由“緩慢的黎明”“深海之火”“生命之光”等章節構成，玻璃在高溫中流動、拉伸、旋轉、變幻，展現出長的、寬的、圓的、扁的、螺旋等各種奇妙形態，讓觀眾沉浸于火與沙共舞的夢幻之境。這一突破性的演出形式，使得熱力劇場成為博物館最受歡迎的體驗之一，觀眾不僅欣賞工藝，更在戲劇敘事與動態視覺的交融中，感受玻璃的無限可能。

為了讓博物館更富有生機，張琳還特意把原玻璃儀器廠的工人請了回來，讓他們通過原生態的手藝講述博物館的歷史，同時也解決了他們的就業問題。

上海玻璃博物館不僅是一個藝術與工藝的展示空間，更積極融入社區，推動文化交流。為此，博物館專門成立了社區文化聯盟，通過舉辦各類社區活動和文化項目，不僅提升了自身的影響力，也為周邊社區的文化建設注入了活力。此外，博物館還積極拓展國際合作，與日本、美國、捷克等多個國家的玻璃博物館建立了緊密的交流與賽事合作。

例如，與美國塔科馬玻璃博物館合作推出“天才玻璃夢想家”項目，邀請6-13歲少年兒童參與，由美國技師將孩子們天馬行空的想象——如蚯蚓般蜿蜒的房子、以月光為食的彩虹怪物、獨角獸形狀的金魚——燒制成一件件驚艷的玻璃藝術作品。

與此同時，博物館也與國際頂尖設計師建立了深厚聯系，展出了一系列極具實驗性的作品，例如：安藤忠雄為Venini九十周年慶典設計的“Ando花瓶”、村越淳的《綻放》、Anna Ter Haar的“灰姑娘”系列，以及Artis Nimanis的《玻璃繆斯》等，這些作品均在設計新館永久展出，展現了玻璃藝術的先鋒性與多樣性。除了藝術與設計的探索，博物館的獨特空間美學也吸引了影視界的目光，曾作為《說好的幸福》、《愛情是從告白開始的》等熱播劇的取景地，讓玻璃藝術以另一種方式進入大眾視野，進一步拓展了其文化影響力。

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持續更新，永葆生機與活力

自2011年開館以來，每年博物館都會將20%的收益用于改造，從功能上、業態上、人群定位上進行一些更新和調整，以適應不斷變化的市場需求和觀眾需求，做到真正的“可持續性”發展。上海玻璃博物館以革命性的展覽設計思路和合理的運營管理策略，成功展示了如何在有限資源條件下最大程度地發揮效能，使每一筆投入都能產出顯著的社會文化效益。只有這樣，博物館的生命力才能得到真正的激發和長遠的維持，形成獨特而持久的文化印記。

新時代的博物館不僅是文化的展示空間，更是觀眾互動、體驗與共創的平臺。上海玻璃博物館始終堅持“以觀眾為核心”的理念，博物館都在不斷探索新的方式，讓觀眾從被動的觀看者轉變為積極的參與者，真正實現人與展覽、人與藝術、人與材料之間的深度連接。在整體規劃定位上，博物館始終堅持“以人為本”的理念，充分考慮了觀眾的游覽體驗和文化需求，力求為觀眾提供一個舒適、便捷、富有文化底蘊的游覽環境。

在展覽策劃方面，博物館注重結合時代特點和市場需求，推出了一系列具有影響力和吸引力的展覽。例如，“破碎/BRKN”展覽就是其中之一。該展以“玻璃，總是要碎的”為線索，串聯起情感、音樂以及材料本身，每一件裝置作品都配有一首精心挑選的專屬歌曲，以更具感染力的方式配合表達對應作品的主題，感性中充滿了哲思。而這個展，也將在2025年底以全新的方式，重新呈現在觀眾面前，為觀眾帶來更豐富多彩、更有趣的參觀體驗。

在2023年，上海玻璃博物館正式啟動了名為“上海玻璃博物館NXT”的開創性元宇宙項目，通過最新的虛擬現實技術和AI技術，為使用者帶來高度自由和創造性的互動體驗，探索博物館的實體與數字空間，為參觀者創造引人入勝且富教育意義的文化探險。

在市場營銷方面，博物館充分利用互聯網和新媒體平臺，積極開展線上推廣和營銷活動。通過建立官方網站、社交媒體賬號等渠道，及時發布展覽信息、活動預告和觀眾攻略等內容，吸引了大量粉絲和關注者。同時，博物館還注重與旅游機構、教育機構等合作方的合作與交流，推出各種優惠政策和聯合營銷活動，如與華師大二附中聯合舉辦藝術品公益市集，與靜安區閘北實驗小學合作“玻心璃語”活動，為學生拓展“第二課堂”，與同濟大學設計創意學院、楊浦四平街道合作文教結合項目——當代首飾與新文化中心，探索“高校+社區+博物館“新模式”。

今年3月20日起，上海玻璃博物館聯合攜程旅行，推出“明信片集章打卡游”，以滿足“蓋章控”的收藏欲、打卡黨的探索欲、剁手黨的購物欲。上海玻璃博物館更在疫情期間成為第一個上快團團的博物館，打通線上線下售票和文創產品銷售渠道，借助大數據實現精準運營。

近幾年來，上海玻璃博物館成功舉辦了一系列重要展覽和活動，包括松藤孝一的《潘多拉》個展、對所在地舊工業歷史的致敬展覽《再見，長江西路301號》、 “退火”項目宋冬與尹秀珍雙個展、開展 “24 小時不打烊” 系列活動等。并在2024年全面升級了常設展覽，包括1號展廳“科學·歷史·技術”、2號展廳“藝術”、3號展廳“玻璃萬象”、4號展廳“NXT虛擬現實實驗室”。2025年，博物館將不斷拓展展覽的多元性與實驗性，不僅關注玻璃藝術的創新實踐，也強調其與社會、科技、生態的深度關聯。

例如，長石藝術空間駐留項目以鄉村環境為背景，探索玻璃藝術與自然生態的交融，推動可持續文化實踐；關于玻璃杯形態與功能的思考展則結合設計、工藝與生活美學，引導觀眾重新審視日常器物的意義。同時，“退火”項目持續深化，與王業豐、安東尼·蒙塔達斯等國際藝術家合作，將玻璃視作媒介，以展覽和實驗性的創作實踐，呈現材料、記憶與文化的交匯。上海玻璃博物館正以開放的姿態，不斷拓展玻璃藝術的邊界，為觀眾提供更豐富的藝術體驗。

從老廠房到國際知名的博物館新物種，上海玻璃博物館以其獨特的魅力，書寫了一段關于藝術、文化與創新的傳奇。它不僅是一座博物館，更是一種生活方式的象征，一座連接過去與未來的橋梁。在這里，玻璃不再是冰冷的材料，而是承載著人類智慧與情感的媒介，閃耀著無限的可能。

（本文中的視頻及圖片均由上海玻璃博物館提供）

文章作者：林欣藍、陽昕

責任編輯：林欣藍

策劃審核：夏 雨