莊主恒：沒有活路之時，至少我們可以舞蹈?|?麻樂音樂專訪

《荒原曼波》是莊主恒的第二張唱作專輯，獻給他的同代人和每個人曾經的二十歲。

4月3日晚廣州昨日世界酒館，莊主恒接受音樂關懷專訪，詳解《荒原曼波》的奧妙。

莊主恒12歲在洗澡時，就認定了自己的“唱作人身份”，即便那時吉他他只會彈單音。后來他大學讀了軟件工程，心中不滅音樂魂，工作后考研，如愿進京修讀音樂。再后來他上了《明日之子》，綜藝里得了個第三名，簽約大廠牌，踏上音樂路。

我們好奇在偶像制造工廠哇唧唧哇里當唱作人是什么體驗，畢竟莊主恒自稱生性怕事、不愛展露，所到之處還總被當工作人員，直到工作人員出來解圍：這是藝人。

出道后的幾年，為做音樂激蕩出的心情總是高低起伏，免不了面對市場的套路，總在偶像的框架里打滾，心態崩塌了又復原，莊主恒摸索出了自己的愿景——爭取做一棵老來俏的常青樹。

酒是陳的香，唱作人是老的俏吧？

城市的浮華喧鬧之下，內心是廣大的荒原，莊主恒將這明暗相生的二元世界記錄在新專輯《荒原曼波》里。

他任性地創作和編曲，為新作寫出六十多首歌，demo會被同事評價“信息量過多、時長太?、東?搞得很復雜……”

可莊主恒還是在專輯里塞下了他對音樂的執著與想象——民謠、福音、鄉村、拉丁樂、音樂劇、布魯斯四處流淌，三弦、班卓、曼陀林、提琴、鋼琴、索皮爾卡笛穿插其中……

新專輯的嘗試，開拓了他創作的新奇邊界，總還覺得不夠，總有更多要學習精進，這也成了激勵莊主恒開墾音樂路的一個動力源泉。

《荒原曼波》里有他對都會群像的觀察描繪，有在城市遭遇的彷徨迷惑，有對心境變幻的抒發排解，有對逝去友人的深情懷念，有對二十郎當歲的鏗鏘告別，有對眼前生活的打氣呼喊……城市與荒原交替著，唱出每個在城市過活的你和我的喜樂與哀愁。

今天的麻樂音樂專訪，帶你窺探莊主恒的唱作心路與《荒原曼波》的精心構想。欲知莊主恒專訪里的更多精彩，敬請網絡檢索并收聽播客——《莊主恒，二十歲的最后聚會》。

采寫：麻樂

攝影：莊主恒

I爭取做一棵老來俏的常?樹

自戀

音樂關懷：你12歲就在浴室授予自己“唱作人”的職業身份，如何認定？

莊主恒：沒上小學之前，我就喜歡畫畫，畫畫的時候我就很正義地覺得我就是要畫自己的東西，可能內心還是比較自戀哈哈，只要你夠自戀、孤獨寂寞到一定程度就會有這樣的想法……后面就做音樂去了，最開始十幾歲的時候是個網癮少年，最愛的是打游戲，打到有點上癮，感謝音樂，把我拽上了另一條路。有一天突然聽到陳綺貞，聽到我爸的那些老唱片，也聽到什么Bob Dylan這種，他們可以彈唱自己的歌，我就覺得我也要當這樣的（歌手），后面就對游戲不感興趣，就說我要學吉他，我爸就買了一把經典的“燒火棍”——100塊錢最便宜的吉他，弦距很寬，非常難彈，一開始拿到吉他我就說我要創作出我自己的東西，就永遠抱著這樣的想法……就真的是足夠自戀。

音樂關懷：你最初開始創作的歌曲是什么樣的？

莊主恒：一開始我不會按和弦，兩個手指，各按一個和弦，就只有兩個和弦，邊彈邊哼一些東西，天生就覺得我要制造一個東西，用有錄音功能的MP3、MP4把自己的創作靈感記錄下來。

哇唧唧哇

音樂關懷：普通人眼中哇唧唧哇是個生產偶像的地方，在哇唧唧哇當唱作人是很另類的事嗎？

莊主恒：哈哈哈其實哇唧唧哇有蠻多唱作人的，只是可能沒有那么強調這個點。哇唧唧哇名聲大于我，我們實事求是。他們的運作模式或者做事流程，還是一個偏偶像派的邏輯，所以你有一些自己的想法，或者做一些自己的事情，有時他們理解不了，或者他們會以他們的方式幫你，但是這個難免會有一些沖突，會有在兩條路上走的感覺，這些是需要磨合的。（音樂關懷：可能要互相勸服？）對，勸來勸去勸來勸去，你要堅持，堅持完之后被打擊又有點傷心，這樣的一些過程還是有的。

音樂關懷：你的專輯《荒原曼波》出來后，同公司的唱作人有什么反饋？你們會互相交流嗎？

莊主恒：音樂人之間的交流都很客套，但是私底下會暗自聽，然后暗自研究，大家還是會有這種心理的哈哈。專輯出來，見到大家都會夸呀，說音樂性太好了，他們會說每首音樂性都很好，但也不會那么深入地聊啦。

音樂關懷：在公司年會看到唱跳表演時，唱作人們通常是什么反應？

莊主恒：我會覺得唱跳藝人比我們辛苦，因為我們做自己很正義，但他們不行，我看到有些小孩是很內向的，但他們站在那里就要“師兄好！”，需要認得每一個人的名字，看到你的時候需要抱有一種極端活力的狀態，這是他們的使命。

音樂關懷：你會不會因此寫一首歌？

莊主恒：那太悲傷了……他們相信就好，我覺得他們相信這個，這是他們人生的路。

理想主義

音樂關懷：你說自己“沒有名氣，沒有代表作”，那你的職業目標是什么？

莊主恒：我職業目標就是每做完一張專輯，我就能糊弄到一幫人給我出錢，做下一張專輯，直到做到80歲哈哈哈哈！做完這張專輯，我就能唬到一批人說：OK，我相信你，我要給你做下一張。我們得實事求是，要做這種東西，很難說我給你一個商業保證。

音樂關懷：那你怎樣去說服對方？

莊主恒：我們有我們的精神，我們有我們的價值在嘛，就向他們灌輸我的精神、我的想法，我覺得大家也不是說完全沖錢去了，進入這個行業的人還是有一大批是內心喜歡音樂，有一些理想主義的，你如果真的愿意去做，大家還是愿意去幫助你。而且之前《愛的消亡史》還算有一點收益，可能收益比這張（《荒原曼波》）好哈哈哈！

音樂關懷：收益你分到多少？

莊主恒：哈哈哈！分到夠我簡單生活的錢，以及做下一張專輯的錢。

音樂關懷：你說自己“生性怕事，不愛展露自己”，但這個跟你職業的實際情況——要登臺、要表演、要上電視有一點矛盾？

莊主恒：我怕這個事，但是我對創作表達這件事的渴望蓋過了我的恐懼，大部分時候都是這樣的。包括去參加這些比賽、上臺什么的，第一是我的欲望大過了我的恐懼，第二個是我可以選擇性地訓練自己，忽略掉那些東西。但你真的要問我，我是怕的，我到現在還是怕的，比如年會的時候，老板就會說：來，小莊上臺來給大家講幾句話！我都是最怕的那個人，很怕被點到。

假裝生活

音樂關懷：你說你的日常就是“假裝生活，回家創作”，你所說的“假裝生活”是什么意思？

莊主恒：可能是所謂的“自由職業”還是“無業游民”，我都不知道怎么定義我自己，上班的人有一種上班的身份嘛，他/她的生活是事業跟家庭，那我有什么呢？我有事業嗎？有時候想，我沒有家庭，沒有對象，什么都沒有的時候，那我的生活是什么呢？有時候會這樣問自己，但是我每天還是要出去散步，打開電腦做東西，經常就有一種自己好像在假裝生活的感覺，有一種虛虛的感覺，有時候會懷疑那個真正的實質是什么？但是這個懷疑一般在你寫到一首你自己相信的歌的時候，它就會被沖破一下，一瞬間，生活來了！然后大部分時候又掉回去了，繼續過繼續過，然后又抓了一個瞬間，可能今天跟朋友聚會，朋友說了一句讓你覺得很鼓舞人心的話，又抓住（生活）了，就是這樣，人生就是這樣過。

音樂關懷：你平時的一天都會做些什么？

莊主恒：我平時盡量早起，盡量控制自己中午12點之前不看任何社交媒體，我會看閑書，要出門曬太陽，盡量在早上創作，在早上創作是好的一件事，你接收的信息很少，能有一個更凝聚專注、更心流的狀態。早上做事跟夜晚做事其實都有這個功效，但是夜晚做事會形成惡性循環，傷害身體。理想中我希望能五點起床，但我始終做不到，因為我算了一下，我五點起，就要十點睡覺，十點睡覺，就感覺我被世界拋棄了。

音樂關懷：下午一般會做什么？

莊主恒：下午就接收外面的信息，看看消息，看這看那，看閑書，看電影，然后出去散步，去咖啡廳寫一些東西。

音樂關懷：你一般會出現在廣州的哪個咖啡廳？我們去偶遇你。

莊主恒：本來最愛去我家附近的咖啡廳，然后它就倒了。我也很愛去天環的一家，有一片很大的落地窗，讓你覺得生活充滿了希望，但最近倒了，據說交不起租金……就是去哪到哪。

音樂關懷：晚上會做什么？

莊主恒：晚上就休息，做一些放松的事，喝啤酒、威士忌，還蠻愛喝的，小酌一點點。

老來俏

音樂關懷：據說你“爭取做一棵老來俏的常青樹”，所以你現在放棄了青春？直接把這個期望都寄托在了老年？

莊主恒：對，好像這個社會大家都是特別崇尚年輕，但我覺得現在好像這個態勢在慢慢地轉變了……我相信啦！我進的公司是一個特別崇尚年輕的公司，但我向往的、看過的很多作家，在30歲才開始寫作，他們的黃金時期可能都是他們40歲時候的作品，對吧？我的創作模式，我想表達的東西，其實需要更多的生命歷練跟更多的思考。

如果我是朝這個方向去做我的事業的話，我是越老，可能會寫出越好的東西，你可以說這是我的一個自洽的說法，但是我是這么相信的啦，所以我就想永遠能唱，永遠能唱新的東西，永遠有人愿意聽，對我來說是很幸福的一件事。我回看以前的東西的時候，就覺得自己好像還不夠，好像還得知道得更多，思考得更多，會有這種感覺。

音樂關懷：“老來俏”是說形象上也會變俏之類的？

莊主恒：哈哈哈……我希望我希望啦！我領導說：你的職業黃金期在30歲之后，你現在還太年輕了！他老是這樣跟我說。

音樂關懷：你這個領導也蠻好的！

莊主恒：他把我洗腦了，他可能也在安慰我之類的，但是他這么說的時候，我就覺得生活還是有希望，他老是說“你這一款不用太年輕”。

II城市與荒原的對照樂章

畫面

“城市”和“荒原”是貫穿莊主恒新專輯《荒原曼波》的兩大主題。

上一張專輯《愛的消亡史》書寫故土，莊主恒很早就確立下一張專輯要寫“城市”，因為喜愛的歌手都有這個主題的創作，包括張懸的《城市》、Sufjan Stevens的《Illinois》；“荒原”的提出，是由自己的生活狀態激發而來，創作音樂是一件孤獨的事，莊主恒躲在城區旁的小房間里，每天埋頭創作，感覺像是身處自己的荒原之中，“城市對我來說是喧鬧跟虛無的，城市的背面就是一片空曠，充滿很多內心的傷痕、浮動的東西，這兩個對照組我覺得很有意思。”荒原充斥著內心的波浪，那是孤獨跟無助制造的狂瀾。

莊主恒的創作方法有了變化，以往拿起吉他就唱，旋律、和聲、歌詞先行，大體按照經典民謠唱作的慣例行事；而為《荒原曼波》寫歌時，畫面和場景成了先決要素，根據歌曲的情境選配適合的樂器和音色，寫歌不止于旋律、和聲和歌詞的雕琢，而是追求音樂里整體的有機的畫面。

他經常為歌曲的構思而興奮得睡不著，“想的東西不一樣了，因為我以前不是這樣的，以前就是迷迷糊糊地在做——我有這個詞，我要把它譜成曲，這樣寫就行了。”新歌里有時想著高低八度的配唱，有時想要把旋律延展，有時想到放棄主副歌的傳統結構，有時想著什么配器營造什么新氛圍……要寫要編的東西太多，每首歌都生出了多個版本。

交出的demo令公司有些同事不解——信息量過多、時長太長、東西搞得很復雜，甚至是聽不進去，同事會問有沒有更好聽的，或是有沒有更讓人聽得懂的歌——來來回回的編曲論證與修改折磨著他，莊主恒有時會為此傷心。

“我是很受打擊的，我就回去傷心，傷心完就吃東西吃飽，然后讓自己睡夠覺。不能在這種極端情況做決定，你要在心情很愉悅、很平靜的時候問自己——你想要的人生、你想要的是什么呢？你覺得最對得起自己的、直覺上是什么？不想改的部分，那我要對自己負責。我的公司比較好的一點是在根本上還是尊重你的個人意愿的，但你要為自己這個決定負責。我敢這么做的原因是因為還有另外一部分人是非常相信我、非常支持我，他們在鼓勵我。”

莊主恒為《荒原曼波》前后創作了六十多首歌，他用豐富的樂器搭建出腦海里的畫面，鋼琴和吉他將曲目區隔出了“城市篇”與“荒原篇”——鋼琴代表城市，音色冷峻，方方正正像高樓大廈；吉他代表荒原，聲音綿延，一望無垠，深邃孤獨。城市的歌曲里，紛繁復雜的多個聲部交疊著行進，象征著城市的紛亂；荒原的歌曲里，人聲與吉他儉樸交融，風聲、鳥鳴以及加大的混響，映襯荒原的一望無際與返璞歸真。

原想從六十首歌里挑出十六首，做出“城市”、“荒原”、“河流”三主題的大專輯，“但是最后沒錢，大家也說讓這個東西更凝聚，就去掉了’河流’。”

制作人

《荒原曼波》的多首曲目里，莊主恒都掛上了“制作人”頭銜，專輯大部分歌的編曲框架由莊主恒自己搭建，而另外兩位制作人——?竣琮和周欣韌，也是幫他完成專輯的功臣，兩人分別是古典吉他手和爵士鋼琴手出身，正呼應《荒原曼波》里“荒原”與“城市”的音樂架構。

“做制作人，我覺得像一部電影的制片，什么事你都要參與進去，你都要做決定，最最最痛苦的一個部分是算錢。”莊主恒回憶，大方向的把控是制作人的“上層”工作，創意的生成、審美的決斷都是分內事，而“下層”的實際執行包括了樂手的選擇、錄音棚的租用等等，“我自己是一個很初級的（制作人），這些都沒經驗。”

?竣琮制作經驗豐富，資源人脈深厚，“他帶著我把這些東西做了，其實我是很生澀的，就一頭扎進去，這樣去迷迷糊糊就硬做出來了。?竣琮老師更像一個大哥、一個伙伴的感覺。他帶著我說：沖！你要這個行，咱們搞一個，就搞搞搞。所以更實在的、更落地一些的事，就是手把手地抓，很多事他比我更操心，因為他也是一個非常勤奮、非常細節控的人。”跟著?竣琮做制作，莊主恒感覺像是上學學本領。

?竣琮找到周欣韌助陣，前者對精通許多彈撥樂器，后者在鋼琴也是造詣高深，兩人將莊主恒demo里的樂段彈奏升了級。

可能性

歌曲《夜晚地下鐵曼波》是城市篇的主題代表，天馬行空的編曲構思彰顯著莊主恒的唱作進化。拉丁舞曲曼波節拍，牽扯出城市夜晚的群像百態，古靈精怪的華麗彈奏由莊主恒編寫，成品的演奏來自周欣韌。

“曼波”源自莊主恒喜愛的侯孝賢電影《千禧曼波》，影片描繪20世紀末城市原子化青年的愛欲跟孤獨，呼應莊主恒的“城市”主題。“曼波”也是一種古巴舞曲風格，康加鼓等拉丁樂元素的注入是莊主恒的民謠新嘗試，“我這張專輯的一個出發點就是要做無限可能性，想說探索民謠的更多可能性，屬于大地的音樂到底是什么樣的？就想到了世界音樂的元素，就去研究了這些東西。”

除了《夜晚地下鐵曼波》的激情拉丁樂，《珍珍我在這邊挺好的》有烏克蘭傳統樂器索皮爾卡笛吹出的鄉愁，《荒原上》有三弦彈撥的東方美學，《愛人彌撒》有直抵內心的福音……莊主恒將自己劃在“民謠音樂”的范疇，即便他的兩張專輯聽上去都不那么民謠，“民謠的本質可能就是一種人文關懷精神，一種理想主義的東西。”他的民謠氣質更多由詞作散發出來，而音樂聽感的豐富使其作品無法被精確歸類。

《珍珍我在這邊挺好的》作詞一改主歌副歌循環重復的傳統結構，歌里所有段落均只出現一遍。莊主恒還特地學習弦樂編曲，按照弦樂的演奏方式做出這首歌的demo，并由中國愛樂樂團演奏出來。

莊主恒的演唱也有了改變，一改專輯《愛的消亡史》里清亮絲滑的歌喉、銷魂勾人的顫音，他這回把人聲當成樂器，不再突顯流行演唱的單一美感，而是運用大篇幅的密集和聲服務歌曲的畫面。“這個也是受到一些喜歡的歌手的影響，Bon Iver就最經典，他的和聲就這么做的，我也聽很多歐美的民謠歌手，他們好像還蠻習慣這么做的。”

III沒有活路之時，At least we can dance

幸福和希望

《荒原曼波》對于莊主恒來說是一個禮物，讓他重新習得了希望和感受生活的能力。

在簽約出道、發行首張專輯時，莊主恒面對著外界的眼光和期待，壓力如影隨形，卻又遭遇疫情，第一張唱片發得并不順利——

“太多的聲音之后，就導致對自己沒那么自信，在一個特別在乎你的成績的公司，做（音樂）這件事變得很有壓力……在一個特別混亂的環境里，就特別懷疑自己，有一段時間真的很怕聽音樂，做了一輪巡演，巡演完之后不知道為什么，特別氣餒，后來覺得其實我沒什么值得氣餒的，我（已經）做了一張專輯，然后聽的人也喜歡……

“好像是外界給你一個很大的期待，你覺得自己做不到的時候，對自己的一種自責。但我后來覺得其實幸福跟痛苦，有時候取決于你看待這些事的方式，所以是經歷了一段時間的調整。慢慢地好像很自然地，就來到了這張專輯的階段，你在寫一些歌的時候，更加專心在音樂這件事情上，當你不關心這首歌要怎么想、哪首歌要迎合誰的期待的時候，我發現我找到了一種更幸福的去做音樂、去耕耘我的事業的一個角度，跟一種能力的培養。

”剛開始進入這個公司，他們覺得20歲出頭進入這個行業，你才是有希望的，他們有時候會在有意無意間說一些話，意思是你是不太有希望的，因為你已經到了一個要被淘汰的年紀了——好像互聯網公司的那種哈哈哈——因為他們是用偶像的邏輯在做這些事，你是在一個要被淘汰的年紀才出道，對吧？

“‘27俱樂部’，偉大的音樂人好像都要在27歲悄然離世，就被大家永遠銘記。我說我才剛在寫我的第一張，還寫不完……但我知道有一批音樂人，他們是七八十歲還在唱歌的，特別是很多民謠音樂人，對，我不一定要去擠那一批嘛，我可以擠我這一批，是這樣的一個心境。現在說好像很釋然，但肯定經歷了一個階段，是你抬不起頭的、面對壓力的時候，我這個人又生性過于敏感，外面給你的一些信號，盡管他們笑眼盈盈，但你能從他們的潛臺詞中感受到一些東西。

“有一段時間我特別怕聽歌，聽到這個歌覺得Ta寫得比我好，Ta也寫得比我好，我為什么不懂這個呀，真棒，好像所有人都比我好，會有這個階段的，把熱愛當做事業，好像就會有這個悲傷，你最喜歡的事，反而就是最能傷害你的，因為你做最喜歡的事得不到一個安全感的時候，就覺得所有別人的好都變成了你的落魄，那個時候是特別不自在的。

“慢慢地熬過這個階段之后問自己：你自己內心到底想要什么呢？你做音樂是想要什么？你不能什么都要，對吧？你要承受它的代價，最重要的是你怎么看，你在做這件事，那你自己相信說就是要做這種音樂，你就要承受它有的代價，做就行了，做一次不行，那我就做三次，做三次不行，我就做十次，那你們忽視我三次，總不能忽視我十次吧，我就是抱著這種心態，就一直做。

“就算是到了所謂的很受歡迎、大家都期望的一個狀態，也會有新的煩惱，也會有新的痛苦的。我發現我是幾個評論真的能把我干倒的，但是干倒兩天后，我就忘了，我就可以恢復，我是永遠能恢復的。人是這樣的，100個人夸你好，但是有一個人說你不好，你就在關注那個，這是自我保護機制，但可能我的復原力比較好，傷心完之后，我永遠還是能站起來。

“坦白講，做（《荒原曼波》）這張專輯是一個比較沒有受干擾的狀態，自己想怎么做就怎么做，是很沉下心的，很多時候是進入心流的一種狀態，你就是在耕耘一個東西，在雕琢一個東西的時候，我發現原來最幸福的事不是結果，永遠就是你在做這件事的時候你做進去了，做事本身是最幸福的，對。”

《荒原曼波》專輯選解

《珍珍我在這邊挺好的》

這首歌描繪一個來到城市的人對故鄉人問候的回應，表面的對話并非心底的意圖，牽掛惦念都化作了言不由衷。

“珍珍”原以媽媽為原型靈感，后來改成“珍珍”，不限制聽眾的想象，“珍珍”不只是代表媽媽，可以是每個人聽歌時都會想到的一個自己關心的角色。

歌曲中的索皮爾卡迪在demo里原本是豎笛，因為要加入世界音樂元素，莊主恒在YouTube上發現了這個烏克蘭傳統樂器，獨特的音色制造出鄉愁韻味。

“吃藥”在歌曲中泛指各種藥物，如安眠藥、褪黑素、維生素C、維生素B等，代表了生活常態。歌曲最后提到的“二零年代會不一樣”，是莊主恒給自己的一個希望，“這張專輯每首歌我寫到最后，都想是一個積極的、樂觀的心態，雖然都是在講有點悲傷的事，但是我希望以一個樂觀的心態去面對二零年代，真的會不一樣嗎？我也不知道，但是我得相信會不一樣。”

《夜晚地下鐵曼波》

打完電話，出去溜達，歌曲描寫人的多重身份，城市里的百態是每個人扮演角色的切換。城市的紛亂，一體兩面，講一套做一套。莊主恒巧埋典故，歌中一句“十二樓的舊情人”是致敬莫文蔚，《十二樓的莫文蔚》也是一張經典的城市專輯。

《愛人彌撒》

莊主恒的奶奶是基督徒，“主恒”一名因此而來。歌曲是迷茫時的傾訴，傾訴的對象名為“Andrew”，他是一個代號，代表一個更高的神明或是自然力量。

歌曲主角向更高的力量發出疑問：這個人生要怎么過？我已經厭倦做自己，也不想只身度過人生的旅途，到底什么是我的真正歸屬？

歌曲采用福音音樂風格，和聲、配器、大合唱都制造著福音的氛圍。

《荒原上》

歌曲書寫城市中的一種情感。歌里的人們白天要以另一種面貌生活，晚上處在荒原，他們才可以展露自己的一些溫存跟真摯的情感。

莊主恒說，人們內心渴望真心地跟一個人交流，渴望深入的情感連結，但是在城市里，大家心存芥蒂，很難掏心去接納一個人、進入一個人、進入一段感情，總有一種疏離的狀態。

“人是渴望深度交流的，但你總是覺得會把它搞砸——我進入一段感情，我要付出代價，我會把它搞砸，我會受到什么懲罰……你會想這些東西的時候，是不是保留在一個友好的邊界會比較好？我覺得這不是一個健康的人際交往，人還是需要深度交流，才會活得更幸福……我內心其實很孤獨，我經常會覺得很孤獨，所以說嘛，孤獨才寫了這么多歌。”

《葬禮調/某年秋夜過后》《閃耀的日子1997》

兩首歌都有關莊主恒的已故好友“阿明”，他將“阿明”描述成“最樂觀的同伴，有更遼闊的才情”，莊主恒說自己是帶著阿明的志愿和理想繼續寫下去唱下去。

莊主恒自認是一個很孤獨、朋友少的人。“阿明”像“珍珍”一樣，也是化名，“但確實有這么一個人，我們可以說是音樂上的知心朋友，他愛聽音樂，音樂上我們互相是有很多交流跟影響的，包括人生的方向、價值觀，我們的想法都是很像的，真的是一種陪伴，互相解憂，互相支持。他是2022年選擇結束了自己的生命，平時他是一個看起來更外向、更侃侃而談的人，我反而是那個每天說想死，每天都說我不行了的人。”

莊主恒說，城市里的荒原像是一個巨大的傷口，傷口就是自己二十來歲的這幾年間，一些掩埋著不去不說的疼痛跟復雜，在經歷“阿明”離世后，莊主恒反而找到了一個明確的傾瀉出口，訴說苦悶有了更正當的理由。

“苦悶過于龐大的時候，是說不出來的，你不知道你自己在苦悶什么、傷痛什么。但是這個苦悶變成了你最相信、最欣賞的人的離開的時候，好像你可以很直接地去宣泄一些事情，他變成了我的一個出口，就寫了這樣一些歌。”

《葬禮調/某年秋夜過后》是莊主恒錄唱時的“流淚重災區”，他哭著錄完了demo。“能哭是福，能哭是福，寫這首歌的時候，我也不知道為什么，可能是有一段時間能量特別充沛了。以前我有這樣的情緒的時候，它就是沉著，沉著就過去了，但我發現今年——為什么這張專輯是一個禮物？——我的情緒能宣泄出來了，有些事可能就過去了，寫這些歌的時候，也是一個宣泄的出口。”

口哨加一把破吉他，傳遞著懷念的情愫，“口哨的音色特別純真，像一個無邪的人在說一個很悲傷的事，這種沖突讓情緒的感覺很大。”歌曲前面的純音樂段落叫《葬禮調》，后半段叫《某年秋夜過后》，歌里遠方的哭聲和呼喊，流淌著哀憫，尾奏的大提琴樂段，改編自己梁弘志作曲的《但愿人長久》經典樂句，莊主恒歌里寫道：

不知天上宮闕今夕可有老友

有空記得低頭有人為你唱歌

不知天上宮闕今夕可有老友

高處若不勝寒我點根煙暖風

“點根煙也是暖他一下，怕他冷。”

《二十歲的最后聚會》

莊主恒即將迎來30歲關卡。在二十五六歲的時候，他曾預想30歲之后自己是不是就要被淘汰了。但現在覺得人生才剛剛開始，“我有好多東西想學，好多東西想了解，我越做越覺得自己不夠，各方面還不夠，這個反而是一個激勵的方式，覺得我還有好多能做的事，就是無限寬廣，反而心安了一些。”

歌里唱道：沒有活路之時，At least we can dance（至少我們可以跳舞）。《荒原曼波》的專輯英文名也用了“At Least We Can Dance”，“荒原”是二十多歲的人經歷的下行時代，“曼波”就是跳舞，“我們可以在荒原里尋歡作樂，雖然我們什么都沒有，我們可能是要經歷消敗的一代，但是我們可以自得其樂地跳舞，我們可以有我們自己的溫存。”莊主恒當下的心境以及通過專輯得到的答案，是珍惜身邊的這些人，珍惜跟他們的一對一的交流，這就是活在當下的感覺。“好時代？壞時代？但這個時代就是我們唯一有的時代，那就活在這個時代好了，跟著陪伴著你的朋友去做你真心相信的事。”

音樂關懷專訪

草蜢陳惠婷Cicada達聞西

當代電影大師島嶼心情丁世光古田小伙

鬼否黃妍Jei CyclistLeo1Bee

李浩瑋Matzka莫西子詩南西肯恩

Shanghai Qiutian聲音玩具淺堤邱比

體熊專科甜約翰完美倒立鴨打鵝

楊策葉喜兒椅子樂團

尹立堯張醒嬋莊主恒