當吳彥祖遇上吳彥姝

米蘭·昆德拉在小說《慢》中曾精彩地闡釋過“體驗”——“當他跑步時，他感到自己的體重、年紀，比任何時候都意識到自身與歲月。”

真正的體驗，就像一張不斷生成的動態地形圖，描繪著一段歷程中我們可能經歷的崎嶇山路、蜿蜒路線、必經的挫折以及越來越清晰的終點。對那些從未停下腳步的人而言，行動不只是方式，更是目的；不只是通往彼岸的旅程，更構成了他們的世界本身。

在高端專業運動品牌DESCENTE迪桑特90周年之際，NOWNESS與其攜手，邀請品牌代言人吳彥祖與演員吳彥姝，發起一場跨越時空的對話，聯合呈現全新短片《破風之約》，一同詮釋“90年精工造藝”下的破風故事。

吳彥祖曾在節目中提到一段往事。

父親真正接受他將演戲當作事業，是在他入行好幾年之后。那次他正在拍攝《野獸之瞳》，父親第一次從舊金山飛到香港探班。他與一位黑人演員拍攝打戲，整整十幾個小時，父親全程守在片場未曾離開。

當晚，一向寡言的父親拍了拍他的肩膀，說：“你今天真的很努力。”這句看似平常的肯定，對他意義非凡——那是他第一次感到，作為演員，被父親真正認可。

“人們一直認為我（的經歷）是個童話故事，去香港度假時被發現，然后變成了一個電影明星”。這是童話故事里光鮮亮麗的表面，但對他而言，演戲從來不是“被發現”之后的走捷徑，而是一場漫長的積累。

在加入香港影視圈之前，吳彥祖是美國俄勒岡大學建筑系的高材生。那段學建筑的經歷，日后成為他詮釋角色的重要方法論。剛入行時的吳彥祖，除了在家中同父母偶爾講上海話、大學時選修兩年中文、學了八百個漢字，完全不會粵語。他用自己的方法，為劇本上的每個字眼注音——“我“標成“NGO”、“想”標成“SEURUN”……初期，他機械模仿導演指令、每一個鏡頭都精確執行，“這個時候拍桌、那一行臺詞要哭”，是他最初的表演狀態。

但這份“機械”背后，是對專業的極度尊重。他曾說，自己從不將角色視為情緒化的符號，而是一座座需要結構與邏輯的建筑——建筑的基礎是角色的背景故事，有了這個基礎，不論是鋼鐵、水泥，還是木竹，都有了內在支撐；而外形，就是人物試圖對世界表達的樣貌。

他以建筑人的嚴謹打基礎，從不會一句話、一個動作敷衍過去。從《美少年之戀》中掙扎在身份邊緣的警察Sam，到《旺角黑夜》里渴望救贖的外鄉人，每一個角色都藏著他為之構筑的“地基”。這種對“工”的執著和對“藝”的雕琢，正是他獨有的“精工”表達方式。

吳彥姝的積累，則更為悠長、動人。

她自1960年代起便在山西省話劇院從事表演工作，作為主角、作為導演參與了大量話劇創作，一干就是數十年。她演過劉胡蘭，也演過田間女工，是受到過周恩來總理的接見的一級演員。但在主流視野中，她的名字幾乎“消失”了幾十年。

為了陪伴女兒，年逾70的吳彥姝從太原搬來北京，重啟演藝之路。那個時候她“只是想找點事做”，于是開始輾轉于各個劇組，不論角色大小，都以最專業的姿態投入。起初，很多人都不知道她曾在國家大劇院演過經典話劇，直到上鏡開口講述臺詞，她語調中透露的自然與堅定，立刻抓住了在場人的心。那一刻，她知道，真正能贏得尊重的，是積累下來的功底。

如今，吳彥姝依然珍惜每一次表演的機會。即便多年的話劇表演經驗，讓她練就了扎實的臺詞功底，但每次準備新角色時，她依然有不斷默讀臺詞的習慣。“我現在記臺詞，會把大段的臺詞念三十到五十遍，但我一遍遍念臺詞的目的不是為了記憶，而是為了體驗臺詞內在的含義。”

她不追求節奏的迅捷，卻極致精準；每一個眼神、每一段停頓，像是打磨許久的細節。她的“精工”，藏在反復咀嚼之中，也藏在沉默背后的情感深度。

吳彥祖用理性構筑角色，吳彥姝以溫柔擁抱時間。一個在城市鋼筋水泥中雕琢自己，一個在劇院深夜獨白里沉淀經驗。他們都用幾十年證明：真正的功力，沒有奇跡，靠的是用匠心千千萬萬次的磨練與堅持。

每個人的生活中，都會遇到屬于自己的“逆風時刻“，有的人選擇躲避，有的人則選擇迎面而上。

對吳彥祖來說，這樣的“風”，曾是一種深重的內耗。

從《新警察故事》《門徒》到《竊聽風云》系列，吳彥祖在商業與文藝之間游走多年，既是票房主力，也逐漸成為演技代表。但連軸轉的拍攝節奏，也讓他一度身心俱疲。他曾在采訪中坦言，開始思考是否要一直拍戲到老，是否能嘗試新的生活方式。

2019年，他因闌尾穿孔接受手術，身體幾近崩潰，這場病成為他反思的轉折點。“身體會提醒你，該停下來了。”他在社交平臺上寫道。可真正讓他“停下”的不是病痛，而是內心那種不愿重復、保持突破的渴望，主動塑造屬于自己的藝術路徑。

而吳彥姝的“風”，則是關于年紀的偏見。

對此，吳彥姝反倒抱著平常心，行動起來始終像個“新人”——時隔多年開始重新演戲，如今仍在片場拍攝，常常凌晨兩點才能回家。她拍《北京遇上西雅圖》時，導演薛曉路說選她是因為“臉上的皺紋足夠自然”。她自己也常說：“我這個年紀，不演不行，因為這是我熱愛的事。”

她不靠“演技包袱”過戲。拍《相愛相親》時，為了演好那個幾乎沒有臺詞的失語母親，她一遍遍琢磨肢體、目光和呼吸的節奏。“說不出話的人，也有無聲的語言。”在《媽媽！》里，她演一位患阿爾茨海默癥的母親，很多場戲需要在情緒混沌、意識模糊的狀態下完成。有一場深夜追著女兒奔跑的戲，她連拍九條體力透支摔倒，依然堅持拍完。看似消瘦與脆弱的身形，卻恰好成為角色最真實的力量。

她不是用力在證明自己還能演，而是用每一場安靜的表演，對抗“該退休”的偏見。她的“造藝”，是將歲月沉淀為表達的能力，用經驗取代浮夸，把情感雕刻進最細微的表演中。

一個在體能受限中重塑意志，一個在角色沉默中找回語言。他們明白：當風起時，最難的是保持平和、站穩腳跟，在風中繼續前行并創作，不斷用匠心“造藝”。

在騎行中，“破風”意味著，越是前方阻力大，越要有人頂上去，劈開風頭，為后面的人開路。

吳彥祖如今少見于傳統影壇，轉而投身于賽車、設計和公益等多元領域。作為一名職業賽車手，他參加過多場耐力賽并取得佳績，同時也在建筑設計方面不斷探索，成立了自己的設計顧問事務所。他不再單純“演出”角色，而是親自創造、推動、實驗。

而在旁人看來已是該停下腳步的年紀，吳彥姝依舊選擇向前走，把每一個當下都當作重新出發的起點。她堅持著自己“反復練習”的表演方法、拍新戲、期待挑戰。“我對演戲這件事，沒有滿足的時候。只要還有可能，我就想一直演下去。”

一個在高原風中不斷探索真實的多重樣貌，一個在舞臺聚光燈下持續打磨表達的細膩，他們都在對抗一件事——那就是被設限的“可能性”。

破風，不是為了領先別人，而是為了更接近真正的自我。

當我們試圖體驗一種更加真實的人生，身體力行的體驗無法被撇除；而在身體力行的過程中，用鉆研和匠心去應對各種困難，更是一種難能可貴的精神。無論是拓展生命維度突破不同“角色”界限的吳彥祖，還是透過時間積累去觸摸人物靈魂的吳彥姝，他們如同人生騎行中的“破風者”，在不斷破風前行的瞬間中，尋找更好的自己。

精工造藝，前行不止的精神，也深深鐫刻在DESCENTE迪桑特90年的品牌發展歷程中。

自1935年誕生以來，迪桑特始終秉持“以設計驅動運動精神”的理念，90年來不斷拓展專業運動裝備的邊界。從上世紀50年代投身滑雪運動、為冬奧選手打造專業服裝起，迪桑特便將科技研發、結構分區與穿著體驗融入每一寸細節，用精工與匠心為運動表現賦能。

隨著品牌在鐵人三項領域的深耕，“破風前行”的精神逐漸成型。這項融合游泳、自行車與長跑的極限運動，對裝備提出了極高的技術與功能要求，也激發了迪桑特在材料、剪裁與人體工學維度上的持續創新。作為瑞士、英國鐵人三項國家隊的官方服裝贊助商，迪桑特長期與專業戰隊緊密協作，借助真實訓練反饋打磨每一款產品，構建起系統化、精細化的專業裝備體系。

“精工造藝”不止步于產品本身，更關乎對細節的洞察、對設計的精益求精，以及對運動文化發展的持續推動。它既是專業裝備鍛造的根基，也是品牌對運動美學追求的表達，讓每一件裝備都成為陪伴前行者破風而上的動力。

“在比賽中，當你的速度越快，聽到的風聲也就越大，意味著風阻就越大，而你要做到的就是去享受它、克服它，并且駕馭它，把越來越大的風聲，當作是自己的激勵。”

在尋求極致的旅途中，風，從未停息。破風者，以精工造藝為翼，前行不止。90年專注積淀，迪桑特將繼續以專業之力，陪伴行動家們每一次出發，駛向未知的高地。