小力士：我們都被喜劇改變了

文 | 新聲Pro，作者 | 張嘉琦

《喜人奇妙夜2》總決賽播出前夕，我們在米未會議室見到了張呈和雷淞然。在聊天中，張呈明顯更健談，認真回答每個問題；雷淞然安靜地坐在一旁，精神似乎正在游離——除了聊到具體創作時，他會短暫地變身「雷導」，打開話匣子。

用張呈的話來解釋，這種反差源于他們不同的充電方式：「雷子是屬于靠自己獨處來汲取能量，我是需要跟他相處來汲取能量。」

但四年前，還在中央戲劇學院念大學時，這種性格特質幾乎是顛倒的。張呈說，他以前在學校里是「特別高冷的那種裝范怪」，不愛說話，但接觸到喜劇之后，變得開心起來，「我也想逗樂大家」。雷淞然恰恰相反，大學的時候每天搞笑，開始創作后「會有一點內耗」，變得沉默。

「我們倆都被喜劇改變了。」張呈說。

張呈和雷淞然都是在大學畢業那年參加了《一年一度喜劇大賽2》的海選。以「應屆生」的身份進入米未的創排間。張呈還把第一次參加節目的經歷寫進了畢業檔案的「實習經歷」那一欄。

這檔喜劇綜藝對他們來說，像是大學畢業后的第一份工作，處在校園與真實社會的夾層之間。沒有任何計劃地開始，也沒什么明確的目標，但又很難輕易結束——放棄有時候并不比堅持容易。

《喜人奇妙夜2》上，兩人組成了新組合「小力士」再次參賽，這已經是他們第三次來到這個節目了。第一賽段的前采，雷淞然說，這一季的目標是以第五的身份站上領獎臺。結果他們超額完成了目標，獲得了「最佳喜劇小隊TOP1」的成績。

「人生沒有幾個四年，我藝考考了四年，這兒又來了四年，怎么這么久？」張呈在東七門的播客里說，「為什么要磕在這個上面？還是得看最后這個句號有沒有畫上，畫上了，可能就是改變了我的人生，給了我從大學到社會很大的信心，如果沒畫上，再差的成績也可以吸取到教訓。」

現在，句號畫上了。

無論是節目組、朋友還是觀眾，都能感知到「小力士」在這一季的成長，他們更主動地去創作，也更知道自己想要表達什么。張呈和雷淞然對自己的認知很清晰，他們不是被喜劇之神眷顧的、橫空出世的「天才」，也沒有足夠豐富的閱歷去支撐更復雜的表達，但對他們來說，只要一直在學習和進步，就問心無愧。

節目錄制已經全部結束，真正的、殘酷的挑戰，或許才剛剛開始。但重要的是，在這里所收獲到的那些——勇氣、自信、成長，和朋友，會幫助他們邁向新的征程。

「笨鳥先飛」

在第三賽段前采里，雷淞然把創排間里寫得密密麻麻的白板往旁邊一推，開玩笑地跟張呈說，「要不你趕緊把消息往外散，就說不想比了。」

他們每個賽段都在從零開始，「都是硬想出來的，想一個，演一個，比一個。」但每次正式比賽時，倆人都會拿出水準以上的作品——張呈說，雷淞然嘴上說著「不想比了」，但是會把所有人都關在酒店里，不讓別人進來，「逼我們自己一把，一定要弄出東西來。」

「我倆純是空穴來風，平地起高樓，完全沒有方法論，很吃靈光一現。」張呈回憶道。他們幾乎每次都是把自己關在創排間里苦想，關到受不了了再出來。

錄制前的時候，壓力更大，熬夜對詞，對著對著，「這個睡著了，那個又睡著了」。

「這就是很殘酷的事，你扛不住了，但總有人能扛住，就是這樣。」 張呈說，「跟藝考是一個道理。」

第一個作品《舊警察故事》的誕生過程相對順利，兩個人在騰沖吃飯，聊到可以演兩個年輕的警察，把這個點子告訴酷酷的滕之后，酷滕第二天就推了一版粗稿出來。結尾的反轉，兩個人其實是一個人的設計，最早是雷淞然提出來的，松天碩幫忙編排了一下。

從第二賽段開始，每個賽段對小力士都是殘酷的考驗。《舊礦工故事》不是計劃中的續集，最開始提了四個點，編劇劉三瞳說，「都是雷導覺得五六分的點。」他們定了第二天的展演，但直到晚上11點，還只有一個game點。劉三瞳提議先取消展演，雷淞然說，明天必須展演，現在開始想，能推出兩番來。

雷淞然形容他們是「笨鳥先飛」，每次去河北大廠的錄制棚之前，必須先把劇本都弄出來。展演對于他們來說是很重要的一環，如果一個作品沒見過觀眾，是不敢直接進棚錄的，有時候想到一個包袱，如果來不及展演，也不敢直接往進加。

「像某某某就是河北戰神，他們會在前期用很長的時間去排練、去沉淀，想很多好笑的素材，到了河北就瘋狂寫。」張呈說，「我倆如果到了河北還沒本，我們就死定了，就得上去說，不好意思，這賽段我們演不了了。」

「我們經驗不太豐富，所以進了大廠以后就不敢再調整了。但是某某某就算一次都沒展演過，也敢直接錄制，因為他們已經演了很多場話劇了，對舞臺很有經驗，也很懂觀眾的喜好。」

張呈和雷淞然都說自己「離不開觀眾」，除了參加展演，他們也會經常上網看觀眾的意見和建議。雷淞然經常在創排的時候說，他們的作品，最重要的就是要「對得起觀眾」，他把自己的職業定義為「服務行業」，張呈也對此表示贊同。即便有不太好的反饋，也是從不同的角度給予意見，是鞭策他們進步的一種方式。

張呈和雷淞然的進步是肉眼可見的。有觀眾回去考古《兩兄弟牛排店》，說他演技有所進步，他也承認，自己當時「不怎么會演戲」。「那會兒就純是演自己，沒把那種歸來游子的感覺演出來，但是在五子棋里我就琢磨了一下，我不理解這是個什么學校，我就是來贏你的，我覺得我把那個執念演出來了。」

去年在《喜人奇妙夜》里，雷淞然被網友戲稱為「傻子賽道守門人」，對他來說，能夠在舞臺上呈現不同類型的角色，是很重要的事，張呈形容雷淞然「像一塊鐵」，拿火燒就會很燙，拿冰去冰的話，他就會很冰。是「區域很寬」的演員。

關于演技上的提升，他們現階段還無法總結出什么方法論，也沒有像武俠小說里那樣，意外得到什么秘籍，打通任督二脈，用雷淞然的話說，這是一種潛移默化的成長。「經歷和環境都在滋養著我們。」

今年的團戰環節，他們選擇加入了十人部落。「這一季我們還是在學習，跟不同的團長學，我們有時候創作卡住了，就會想，這里如果是四士同堂，他們會怎么解決？如果是某某某呢？這會給我們一些啟發，再去融入到創作里，變成我們自己的東西。」張呈說。

雖然一路都走得磕磕絆絆，每個賽段都覺得「死定了」，但好在沒發生過什么嚴重的問題，劇本都按時完成，也都獲得了不錯的成績。

企鵝和劉三瞳是小力士的固定編劇，合作很久，也很默契。劉三瞳在社交媒體上提到，這一季的每個劇本都有張呈和雷淞然的全程參與，為了讓他們能被更多人看到，讓出了署名權。

就像雷淞然說的那樣，他們一直都在互相支撐，步調一致地前進，「我們四個人情緒都很穩定，大家一起穩定，一起崩潰，一起重振旗鼓。」

小人物的夢

去年節目一結束，張呈就已經下定決心要「再干一年」。九口人的兩位老搭檔苗若芃和羅圣燈都已經進組拍戲，他需要尋找新的搭檔，于是向雷淞然發出邀約。兩人都畢業于中戲，是師兄弟，在參加節目以前就認識，上一季，他們在同一個大組，互相助演了不少節目。

雷淞然一開始拒絕了他，后來他在播客里說，拒絕的原因是「雜念很多，想得很多」。后來喝了一點酒，就答應了，第二天早上起來很后悔，「但是也沒辦法，那就來吧。」

決定組隊后，兩個人剛好一起在長沙錄節目，就湊在一起聊這一季做什么，大概聊了三個小時。雷淞然跟張呈說，這一季想做「小人物」。

小人物是喜劇永恒的母題之一。雷淞然有這個想法，是受姜文影響，「因為姜文的電影是為小人物發聲的，雷子是喜歡這種風格帶給他的感受。」

事實上，在《喜人奇妙夜》里，雷淞然所在小隊的幾部作品，就已經有了這種感覺。《大俠別摔碗》是從店小二的視角，重新解構武俠劇里大俠們經常在飯館大打出手的場景，《雷歐雷農場》里，雷淞然演一個擠奶工，被突然闖入的公主和國王，打亂了平靜的生活。「其實都是小人物卷進大事件，但那個時候可能沒太梳理出來。」雷淞然說。

「熱血」也是小力士作品的關鍵詞。雷淞然承認，誕總說的那句話挺好，「就是一幫有堅持的人，但其實又不是那么堅持，在關鍵時刻可能會倒戈，這就是真實的人性。」但是他們在《喜人奇妙夜2》所有作品的結尾，都會加一點「浪漫主義的、理想主義的、燃的東西」。

「可能有的觀眾朋友也說了，怎么可能呢？我覺得這是一個好的愿望，可能真實生活中做不到，但我想在作品里做做這樣的夢。」

小力士的作品，幾乎都是先推結構，再想落點。

「因為我們倆的經歷比較淺，沒什么重大的人生經歷想要通過喜劇表達，也表達不明白。」張呈說，「在這個年齡段，我們自己都沒捋明白呢，所以只能先從搞笑出發。」

但與之前不同的是，他們倆今年開始嘗試主導作品的走向，并融入自己感興趣的表達和風格。節目總制片人李楠楠提到，張呈和雷淞然以前像兩個「小朋友」，演一些他們覺得很好玩的，或者自己舒適區的角色，但今年回來的目標非常明確，就是想做出好的作品。

對張呈和雷淞然來說，這個過程是一種享受，可以完全根據自己的喜好去創作，還能獲得觀眾的認可，是很幸福的事。

到了最后一個賽段，兩人決定回歸漫才。《領養日》與小力士的前四個作品都不同，不是偏戲劇結構的完整故事，更像是漫才作品。這是張呈的想法，四年前，他在這個舞臺上的故事以漫才開始，也想以漫才結束。

這個作品講述了張呈去孤兒院想要領養孩子，雷淞然飾演的工作人員答應后，再出現就拎著行李箱（箱子外殼與雷淞然撞臉的鱷魚玩具），堅持要被跟張呈回家被領養，結尾處，所有人都在組團領養互相選擇。

「先是想到了我去領養，他是工作人員，最后他出來，說走吧。」張呈回憶，「其實一開始不是走吧，一開始是let's go，那賊搞笑。」

「我們就從這個慢慢往下想的，然后差不多結構和素材捋完的時候，就想那我們從中找到一些表達，正向的表達吧。」

雷淞然接著解釋說：「其實這（節目）比較像是在說，就算自己身上有缺陷，但是總會有人堅定的選擇你。」

《領養日》創排的時候，他收養了一只流浪貓，給它取名叫「布丟」。張呈提到，雷淞然創作這個作品的心境，很大程度上與這只貓有關。

還是新人

在此之前，張呈沒想過會走上喜劇這條路，不知道什么是「直人」，也不會吐槽。他和苗若芃一起參加了海選，比較幸運地進入了節目。

張呈回憶說，是呂嚴告訴他，應該怎么吐槽，為什么要吐槽。他去看了呂嚴之前的作品，從學習他的風格開始，一步步摸索著找自己的節奏。

這一季節目播出后，有網友說他「生不逢時」。去年《喜人奇妙夜》初舞臺，九口人的作品《破風》被快剪，當時四士同堂為代表的作品類型得到了很好的反響，強調敘事完整、結構精巧，而到了這一季，《技能五子棋》成為打響節目出圈的第一槍，大家更喜歡無理由、無邏輯的抽象喜劇，反而對「大底」開始有些審美疲勞。

「我搞抽象的時候，大家喜歡大底，現在我們弄一些有反轉的底的時候，大家又非常喜歡抽象。」張呈說，「但我覺得我還有機會，還能努力，那我就沒有遺憾。只要能努力，就不會生不逢時。」

第三賽段，閆佩倫和張祐維兩位老朋友回來助演。張祐維說張呈和雷淞然「變了」，自信了很多，也更知道自己想要什么和不想要什么。馬東也說他倆變化很大，張呈松下來了，有了人物弧光，雷淞然的表演也不一樣，有表達，很沉穩。

作為他們的「第一份工作」，米未提供了自由的創作環境，這種自由不是指無壓力，而是在以作品為第一目標的前提下，提供足夠適合創作的氛圍，讓他們可以心無旁騖地創作，在實踐中學習和成長。

就像馬東提到過的那樣，每個喜劇作品都是一次完整的「共創」，需要編劇、表演指導等人員的共同支撐。演員在其中的自由度也很高，可以全程編、導、演一體，盡管過程中也有不少痛苦，但他們能通過作品把自己的想法呈現出來。

隨著節目的播出，張呈和雷淞然開始被越來越多的觀眾所關注到。客觀來看，節目是讓大眾認識他們的跳板，也的確有很多喜人在這里嶄露頭角后，因此而獲得了更多工作機會。但對張呈和雷淞然來說，這些都只是結果，而不是目的。

在張呈看來，他們現在還不算完全進入演藝圈，也沒什么選擇的機會。「有人找我們拍就非常好，不論什么角色，角色大小，只要導演覺得我們能演，我們就盡力去把它呈現到最好。在自己能力范圍以內問心無愧，就可以了。」雷淞然也覺得，他們現在都還是新人，也很享受這種狀態，「這樣挺好的，多學習。」

節目錄制在上個月全部結束，雷淞然剛從一個劇組出來，張呈還在組里。就像雷淞然說的，「節目結束后，大家的生活都會趨于平靜，就要開始想，怎么跟自己相處，怎么走自己以后的路，什么時候能和朋友們再相聚。」

還會繼續合作嗎？

「還會啊，但是不知道會不會參加節目。我們肯定還會在一起，也肯定會去面試同一個戲，或者說演話劇，演線下，一起繼續創作。」

會有30歲的危機感嗎？

「沒有，沒這個感覺。」張呈代表發言，「我一直都覺得自己還是小孩兒呢。」