饒曉志，融合舞臺和影像的邊界

在烏鎮戲劇節，青年演員、舞蹈家尹昉遇到導演饒曉志，兩人一塊聊了聊戲劇、舞蹈和影像。“我很早之前就看過《你好，瘋子！》和《無名之輩》。作為戲劇導演，饒曉志對于整個劇場的概念和要素非常熟悉；作為電影導演，他也成功融合了舞臺和影像的邊界，其實舞蹈也是相通的。”

自2023年起，NOWNESS天才計劃舞蹈單元成立舞蹈影像創作實驗室（Move a Movie Lab），我們與聯合策展人尹昉、吳孟珂每年邀請一位影像導師，與創作者一同探索舞蹈和影像的邊界，最終完成了《早餐的培根》《開心酒館》《未來舞廳》《環島》四部舞蹈影像作品。

今年是舞蹈影像創作實驗室的第三年。但作為導師的尹昉看來，“舞蹈+短片”對于舞者和導演背景的創作者來說，仍然是個充滿實驗性的領域——當觀眾進入一個舞臺劇場時，會默認進入了一個自帶規則的空間，而同樣的故事或表演進入到影像當中，則需要具備真實感和可信度——如何在這一過程中重新解構和建立內容，一方面涉及技術的實現，另一方面也關乎舞蹈和影像這兩種語言的平衡。

“當一個創作者有了初步的想法和構思，作為舞蹈實驗室的導師，我們怎么樣才能更有效地幫到他們、讓這些構想落地和實現？和饒曉志導演聊完，我發現他作為創作者本身有充分的經驗，作為監制也給予了青年導演很大指導，相信可以在舞蹈實驗室中提供更多經驗上的幫助。”

2025年，NOWNESS天才計劃邀請到饒曉志作為新晉導師。導演系出身的他，在舞臺和電影領域都有豐富的創作經驗——他自2008年陸續創作并執導《你好，瘋子！》《你好，打劫！》《蠢蛋》等話劇作品，并在2016年將《你好，瘋子！》搬上電影銀幕，開啟自己的跨界嘗試。

每個導師都對舞蹈和肢體語言有獨到的感知，饒曉志也不例外。他最早與影像相關的記憶，就和肢體動作有關——小時候和父親去縣城里的電影院，年輕人會在開場前用手指有節奏地去彈前排椅背，“噠噠噠、噠噠噠，就跟催場似的”。

雖然沒有直接學習跳舞的經驗，但在中學時期，年輕人當中流行模仿港產片的情節和動作，也不失為一種肢體啟蒙——在電影《英雄本色》中，小馬哥從花盆里掏出手槍的動作，就是當時最為流行、也最讓饒曉志印象深刻的肢體動作。

上：《英雄本色》

下：《古惑仔之人在江湖》

在早期創作話劇的過程中，饒曉志就展現出了對于肢體和動作編排的調度思維。他擅長利用舞臺調度來掌控話劇進行的節奏，一些看似明顯或“夸張”的肢體編排，往往能被他作為引導的焦點、抓住觀眾的注意力，同時完成詼諧幽默的橋段設計。

跨界成為電影導演后，饒曉志也時常思考同?個故事從舞臺搬到銀幕上的不同。“戲劇和電影是兩碼事，戲劇展現的是全景，我們通過對演員的調度來告訴觀眾該看什么；但是作為電影導演，你如果沒有給對觀眾你想表達的東西，和觀眾之間沒有建立溝通，那就是失敗的。”

饒曉志工作照

在戲劇與電影創作之外，饒曉志始終在不同的工作坊與青年導演保持對話與溝通。2021年，他發起并創立了“曉年青劇團”戲劇廠牌，“做了三年的戲劇后，我們也感覺如果死守在一種固步自封、不往外輸出的地方，就會太過單一，需要和大家保持更多交流。”

這也是NOWNESS天才計劃舞蹈影像創作實驗室所需要的。在尹昉看來，導師的作用正是和創作者一起去展開舞蹈實驗、帶著各自的經驗完成探索和交流——比如在編舞肖澤鑭的《早餐的培根》中，導師翁子光在節奏把控和視聽語言上提供了很大幫助；舞者二高創作《未來舞廳》時，導師陳翠梅也通過客串的形式一同加入。

“過去對于編舞背景的創作者來說，他們對于影視和技術還存在一些盲區，導師可以提供經驗上的幫助；部分成熟的電影導演有自己的長片拍攝經驗，但舞蹈影像仍是一個新的領域，像導演王子川在創作《開心酒館》時沒有找到合適的音樂創作者，在完整的編曲、現場的聲音設計等問題上，作為導師，我們也在想可以怎么做得更好。”

上：《早餐的培根》片場照

下：《環島》片場照

“我一直覺得，導師最大的意義是帶著創作者去做一些實驗，不是說我要教你什么，而是說我們一起去看看——當大家對這個領域都沒有很熟悉的時候，更重要地是怎么一起玩，一起發掘更多的可能性。”

2022年起，NOWNESS天才計劃邀請青年演員、舞蹈家尹昉與舞蹈家吳孟珂擔任聯合策展人，與世界知名舞蹈影像節 CINEDANS FEST（荷蘭舞蹈影像節）合作，創立了舞蹈影像單元——“身影 Move a Movie”，持續向觀眾展示著肢體動作、舞蹈藝術作為主體介入影像藝術的可能。

目前舞蹈影像創作實驗室正在火熱征集中。此外，今年我們還將首次自主策展、開啟以華語創作者為主的舞蹈影像展映板塊，感興趣的個人或機構可聯系xiongguo@nowness.cn。