雙向奔赴的文化盛宴，《絲路之聲》何以點燃上海絲路熱

本文圖片均為《絲路之聲》演出現場。

深秋的上海，微涼的夜色掩不住北外灘友邦大劇院內持續升騰的熱潮。

11月27日至30日，大型國風百老匯音樂劇《絲路之聲》，在該劇院連演六場，并在上海東方藝術中心輔以一場恢宏的民族管弦音樂會，相關門票提前售罄，最終共吸引近萬名觀眾走進劇場，在上海掀起一股絲路文化熱，成為年度現象級文化事件之一。

在社交媒體上，“絲路之聲上海”也成為熱門話題，不少觀眾自發分享著對該劇舞美、音樂、表演、道具等細節的稱贊，直呼“太值啦”。

近年來，國內演出市場持續升溫，但同時競爭也日趨激烈。《絲路之聲》這部來自陜西的國風百老匯音樂劇，何以能在被譽為中國音樂劇“試金石”的上海，掀起如此熱潮？這種現象級的表現背后，到底是偶然的市場熱度，還是預示著中國文化產品出海的新范式正在形成？

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《絲路之聲》為何能火？

“一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特”。一部音樂劇能夠火起來，甚至成為一種文化現象，必然是在多個層面擊中了普遍的受眾情緒或社會心理。

這次《絲路之聲》在上海掀起的文化熱潮，本質是絲路這一世界級IP在創新呈現的基礎上，與時代文化需求形成了精準的“雙向奔赴”。要知道，作為連接東西方的文明符號，絲綢之路從來就不僅僅是一種抽象的歷史記憶，它所蘊含的開放包容、互利共贏的精神，在今天有著越來越強的文化吸引力。

在制作上，《絲路之聲》由陜西旅游集團與百老匯倪德倫環球娛樂聯袂打造，其創作團隊本身也即是一個“世界級”的標簽。

如曾參與《美女與野獸》等經典制作的董方思、屢獲戲劇大獎的歌博瑞等國際主創，與香港金牌作曲家金培達、著名詞人梁芒領銜的中方團隊，如此帶著國際化基因的“強強聯手”，自然確保了作品的國際視野與藝術品質。

這一點，也在專業層面得到了高度認可。如上海音樂學院音樂戲劇系聲樂教研室主任李濤觀后評價：“《絲路之聲》整部劇都挺打動我的，因為它很人性、很溫暖，從小細節去講故事。”這種“人性化”的敘事，恰恰正是百老匯經典得以穿透文化的內核；而上海知名文化策劃導演黃志堅則從行業視角指出：“演出整體水準很高，可以說整個舞臺制作、作詞作曲、演唱編排都已經到了國內非常好的水準。”

這意味著，《絲路之聲》不僅收獲了觀眾的掌聲，其制作水準也成功獲得了專業肯定，可謂是真正靠實力圈粉。

同時，與一般的音樂劇相比，《絲路之聲》作為國風百老匯音樂劇，其最突出的特點，也更體現于真正在國風內核與國際表達之間找到了巧妙的平衡。

如舞臺上，高達8米的漢代塔樓、手工制作的沙漠駱駝木偶、融入武術與雜技的綢吊表演等，都承載著鮮明的中國美學與傳統技藝；與此同時，百老匯風格的敘事節奏、爵士樂元素的編曲、現代舞的肢體語言，以及裸眼3D、全息投影等前沿科技，又構建起國際觀眾熟悉的視聽語法。

這種中外元素的有機融合、轉譯，無疑成為打動觀眾最鮮明的特色之一。

正如上海市政協委員、上海浦東索思美文化藝術研究院院長趙鎖平所言，觀演“不僅是一次視覺和聽覺方面美輪美奐的藝術享受，更感覺自己像穿越了一段2000年絲路文化的奇妙之旅。”這種“沉浸式穿越”體驗，正是得益于高科技手段與扎實的舞臺美術共同營造的幻境，成功讓厚重的歷史變得輕盈可觸，讓不同的觀眾都能從中找到共鳴點。

值得注意的是，上海觀眾結構的多元性，如本地市民、外籍人士、資深劇迷、親子家庭等，也為檢驗這種跨文化共鳴效果提供了理想的測試場。從效果反饋看，各自媒體平臺好評如潮。如年輕人被穿越敘事和精良視效吸引，文化學者贊賞其歷史觀的現代表達，親子家庭則感動于簡單明了的故事線中蘊含的友誼、勇氣等普適價值。

此外，上海巡演特別增設的絲路主題民族管弦音樂會，則從另一維度為演出增添了文化厚度。它剝離戲劇情節，以音樂勾勒絲路神韻，讓觀眾在旋律的起伏中直接沉浸于歷史與地域的風情畫卷中。這種“音樂劇+音樂會”的雙版演出，相得益彰，前者以戲劇張力講述跨越時空的人文故事，后者以音樂純粹性升華文明交融的精神意境，可謂共同在上海奏響了一曲跨越千年的文明贊歌。

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《絲路之聲》的“內核”到底是什么

當然，《絲路之聲》在上海引發的現象級熱潮，若僅歸因于精良的制作或多年齡層的營銷方式，便還是低估了其深層的文化價值。

以觀察者視角審視，《絲路之聲》真正的穿透力，更體現在超越了“講好中國故事”的單一維度，通過藝術表達創新精準找到了文化主體性與國際包容性的共生點，進而實現了與世界對話。也就是說，這部劇從制作到演出都不是“國風”與“百老匯”的機械拼接，而是兩種文化在精神層面的深度適配與創造性轉化。

首先，《絲路之聲》的“國風”質地，并沒有止于歷史符號的靜態陳列。在很大程度上說，它是將漢代的文化氣象，轉化為了一套可被現代審美感知的動態語言。

如服飾紋樣被提煉為簡約的線條美學，武術與雜技的精髓融入現代舞的流暢肢體，舞美置景則繪就長安集市鮮活的市井畫卷，它們都承載了關于勇氣、信任與包容的“普世價值”。這種表達策略，使得漢代長安也從一個遙遠的歷史名詞，蛻變為一個能讓全球觀眾產生情感投射的文明坐標。

其次，劇中運用的百老匯的敘事節奏、爵士樂編曲元素、現代舞的肢體邏輯等，也構建起雙向理解的藝術橋梁。

如主題曲《世界之門》唱道：“這是一扇兩邊都能開的門”，可以說是直接點明了這一精神內核，即文化交流，不是單向輸出，而是追求雙向互通。又如《血與汗》中，通過人與馬匹之間深刻的情感聯結，傳遞出對生命與自然的共同敬畏。這種情感模式，與《獅子王》等全球經典所蘊含的生命共同體理念可謂天然契合，大大強化了不同觀眾在文化與情感層面的共振。

再者，在劇情設定上，也超越了故事本身。

華裔少年Joey的“穿越”與“尋根”，不僅是一個情節工具，更是一個精妙的關于文明認同的隱喻。他從一個對母體文化感到疏離的“他者”，歷經冒險、沖突與和解，最終完成文化身份的覺醒與重塑。這條個人成長弧光，恰似兩種文明從陌生、碰撞到理解、融合的微觀縮影。

當不同文化背景的觀眾為Joey的旅程動容時，他們所共鳴的，實則是人類內心深處對文化歸屬與跨文明對話的共通渴望。這使得《絲路之聲》的內核也便不再僅僅是一種單一的中國敘事，而是通過一個具體的中國故事，觸及了人類關于連接、理解與共同發展的永恒命題。

由此，《絲路之聲》在上海的火爆出圈，或也是以現實效果證明，文化演出堅定文化主體性，與擁抱開放、尋求共通的國際表達，非但不矛盾，反而能通過恰當的創新在更高層次上相得益彰。這或也是此次演出留給行業的啟發之一。

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從黃浦江畔到更廣闊的國際舞臺

眾所周知，上海作為國內演出最具活力、體量最大、產業進程最快的城市，擁有觀眾結構多元化、市場成熟度高和國際傳播力強等諸多獨特優勢。可以說，任何一場演出在這里收獲的掌聲和批評，都將成為供演出繼續打磨、優化的寶貴反饋。

《絲路之聲》把上海作為巡演的重要一站，并為此作出一系列精心準備，包括演出版本的全面升級和重構，專門開展富有創造性的預熱活動等，其最終目的可以說都指向一點，那就是在上海這個中國文化國際傳播的“最佳實踐地”，完成一場嚴格的淬煉與檢驗，為走向更廣闊的國際舞臺，打好基礎、積累經驗。

眾所周知，上海作為國際化大都市，在城市氣質和文化生態上與不少世界性城市有著諸多神似。因此，《絲路之聲》本次上海巡演，其實也就相當于在一個更可控的、文化親緣性更強的環境中，事先進行了一次高保真的“壓力測試”。而劇目所追求的“用國際語言講好中國故事”的敘事策略，其有效性在上海的多元觀眾群體中得到了較好的驗證，直接為在更大的國際市場演出提供了信心。

如從資深劇迷到親子家庭，從本地市民到海外僑胞，不同年齡、不同背景的觀眾齊聚一堂，在跨越千年的文化敘事中產生了強烈共鳴。不少觀眾在觀演后坦言，這場演出打破了對中國音樂劇的固有認知，讓厚重歷史以生動鮮活的形式觸手可及。

一定程度上說，這種驗證，有效降低了該劇直接進入完全陌生市場的風險與不確定性，讓團隊能夠帶著更充足的底氣與更優的演出方案更自信地亮相國際舞臺。

這背后不容忽視的一個現實背景是，長期以來，中國文化出海常面臨“借船出海”的被動，容易水土不服。相對來說，《絲路之聲》可以說在一開始走的就是一條“造船出海”的共創之路。

該劇歷時五年的創作，經歷了中美團隊從劇本構思、音樂創作到舞臺呈現等全方位的深度碰撞與磨合過程，也可以說是雙方團隊圍繞“絲路”這一世界級IP，共同探尋人類共通情感與價值表達的過程。

而上海的演出成功證明，這種基于平等共創、尊重藝術規律的合作模式，的確能夠生產出既保持文化主體性、又具備國際市場競爭力的優質產品。

當然，從北京到成都，從西安到上海，從駐場演出到全國巡演，再到未來的國際舞臺，《絲路之聲》這部承載絲路文明與民族情懷的文化巨制的雄心，并不止于讓更多海外觀眾在Joey的穿越之旅中看到漢代長安的繁華圖景，或者了解一段古老的商貿歷史。

它的更高追求，應當是通過國際通行的藝術形式和創新藝術語言講好中國故事，生動傳遞絲綢之路所承載的“和而不同、互利共贏”的中國智慧和文明對話精神，由此展現一個開放動態、樂于交流的當代中國形象。在當前的現實背景下，這一追求可以說尤顯珍貴。

不久公布的國家“十五五”規劃建議明確提出，提升中華文明傳播力影響力。其中就要求，深化文明交流互鑒，廣泛開展國際人文交流合作，鼓勵更多文化企業和優秀文化產品走向世界。在此意義上，《絲路之聲》在上海引發的轟動，其意義其實已遠超一般意義上的演出成功，或更意味著，進一步豐富了中國優秀文化產品“走向世界”的探索路徑。

有理由相信，在上海觀眾的掌聲平息之后，《絲路之聲》將以更加自信、從容的步伐，更具國際化的視野和表達方式，隨著那扇在舞臺上被推開的“世界之門”，走向更遼闊的遠方，以及全球范圍內更多觀眾的心中。