郭宇欣：做“短”而不“淺”的演員

文 | 李蛋?

“不要說那個詞，我怕我會挨罵。”采訪剛開始，郭宇欣帶著點玩笑，也帶著點小心翼翼地自我澄清。

她口中的那個詞是“短劇顏值天花板”。這是粉絲和網友們賦予郭宇欣的標簽，固然不失為褒獎，卻也像一道隱形的邊界，把她的表演鎖在了甜美、柔弱、可憐的女性角色框架中。然而，就在這些“看起來柔軟”的角色里，郭宇欣一次次打磨出鋒利的表演輪廓，將短劇里這一被認為“輕”“碎”的賽道，跑出了沉穩有力的步伐。

爆火的短劇《重返八零共白首》在今年5月全方位出圈，劇中郭宇欣的復古港風造型，搭配上極具年代感的置景，一度讓人錯覺她穿越自TVB黃金年代。

“其實，我拍每部劇前，都不會預想這部劇能不能爆，我更多的是想怎么把每場戲都落到實處，怎么把每一場戲拍好。當你看到舞美、置景、化妝、劇本、導演、演員、燈光老師、攝影老師都那么認真努力的時候，反而不敢想結果了，因為怕失望。”

但好在每一次，郭宇欣和她的作品都沒有讓大家失望。

01

打磨角色的靈魂

郭宇欣不是短劇入行，在去年五月之前，她的履歷更貼近大多數表演科班生的路數。中戲畢業，有著話劇、長劇演員兩種身份，在舞臺與劇組中積累演技，等待那個“被更多人看見”的機會。未曾想，這個機會最終來自短劇。

進入短劇行業后，她迅速吸收轉化，成為業內鮮有的能演、有記憶點、且能維持高熱度的女演員。如今大家提及郭宇欣，“顏值天花板”、“倔強小白花”、“破碎感女主”均是高頻標簽。

“我聽過‘倔強小白花’這個說法。一方面，可能是我的長相比較柔和一點，就會顯得柔弱，像小白花。另一方面，我飾演的很多女主雖然第一眼看起來不夠強，但都是溫柔中帶有棱角，所以有了倔強的感覺。”這番詞語解構，其實源于她對角色內核的塑造。

如《重返八零共白首》的女主陸昭妍的設定，在郭宇欣的詮釋下更為立體，觀眾看到了女主更深的人物立意：“活好當下人生，人生不只有復仇”。這種價值重定，不僅讓劇中的情感邏輯更為清晰，也讓陸昭妍在美麗之外擁有強烈的主動性。

與此同時，比起打造角色標簽，郭宇欣更在意自己能否在短時間內建立角色可信度，能否通過臺詞行為支撐觀眾情緒轉移。這些問題，她都不是在采訪里才說，而是每一次拍戲時都反復自問。

“我們這部戲特別用心，首先從服裝上來說，定妝就定了很久，我的老板認真給我們搭了很多套衣服。其中，有一套婚紗造型是我最喜歡的，因為我的媽媽有一張婚紗照，跟那套造型幾乎是一模一樣。還比如，服裝店開業的那場戲，每個人胸口都戴著一朵紅色的小花，店門口兩側擺放著鮮花、鞭炮，簡直就是八零年代的感覺。”郭宇欣相信，代入感不是靠說出來的，而是靠演員先信服。

就像她印象最深刻一場河邊哭戲。原本陸昭妍重活一世，想要重新爭取屬于自己的幸福，但偏偏男主凌煜在她重生后又傳來噩耗，似乎并沒有打破命運的循環。那一刻，陸昭妍明明就快把幸福抓在手里了，卻又一下子希望破滅了。郭宇欣當時先感受到了陸昭妍的絕望，眼淚啪嗒一下就掉下來了。

“正式開拍前，我跟導演也聊過這一場戲應該是什么樣的一個感覺，認為人物的情緒應該從內心往外走，把自己真的放到同樣的情境里感受那種無助。然后，當凌煜重新出現的那一刻，我才會如釋重負，覺得‘還好你回來了’。”

這場開機首日的戲拍了一整個上午，郭宇欣拍完“感覺整個人都是空的”。可也正是這種極端情緒的投入，使得陸昭妍這個人物瞬間就立住了。觀眾在這場戲中看到的，不是套路式的重生爽文，而是一個真實的女性面對命運巨大失控的崩潰和掙扎。

02

用情緒賦予表演重量

短劇臺詞密度高、節奏快，是所有演過短劇的演員都要面對的基本命題。表演時要在極短的時間里完成人物狀態的建立、沖突的起伏、情緒的推進，很多時候連鋪墊都省略了，必須直接進入高潮。但即便在這種加速敘事的系統中，郭宇欣也始終堅持“合理”和“真實”兩個底線。

她以自己在不同劇中的哭戲為例。為了確保能夠迅速進入哭戲狀態，她每次靠的不是技巧，而是長時間的情緒訓練和心理建設。比如，她有兩個方法：一個是聽音樂，一個是清空思維。

“聽歌的時候我就不太說話，腦子里是臺詞，也是旋律，一遍遍給自己走過那個情節。另一個方法則更像一種沉浸式的自我催眠。我要知道我為什么難過，是什么事情讓我哭，不然就成了為了哭而哭。我原來哭戲很‘慢’，真的是拍了短劇以后哭戲才變‘快’了，因為我必須得要求自己立刻專注下來。”

郭宇欣很清楚，在情緒“對了”的那一刻，鏡頭自然會捕捉到觀眾想要的動人細節，而不是靠設計去博眼球。這種對表演動機的敏感和堅持，也讓她在面對“短劇的碎片化傳播”時有了更獨立的判斷。

“我知道肯定有些戲份更能戳中觀眾爽點，會被單獨剪出來放在小紅書、抖音上傳播，但我從來不會為了能被傳播而刻意設計表演。實際上，很多劇中的高光時刻應該歸功于劇本本身的設置，本來就帶給了觀眾一個很高的情緒點，我作為演員，只不過是盡量通過表演讓它成立。”

因此，郭宇欣也并不認為短劇就應該“公式化”，恰恰相反，她覺得正因為短劇時間短、情節密度高，演員才更不能偷懶。短短幾分鐘的劇情里，人物的命運可能就發生了劇烈的轉折，這種時候，演員必須快速把觀眾的情緒從A點帶到B點。

“再加上現在的短劇劇本已經更加完善了，像《重返八零共白首》的主線內容、故事節奏，跟正劇沒有什么太大的區別，我跟其他演員在拍攝時，也都是真聽真看真感受。”郭宇欣經過近一年的超高頻的短劇表演訓練后，逐漸從技術型演員走向體驗派演員。她在拍攝現場對搭檔最常說的一句話就是：“你給我好好搭戲，我也給你好好搭。”

當然，她也坦言曾被短劇里的“羞恥臺詞”尷尬到。“我說過最羞恥的一句臺詞應該是‘大叔，你一定是上天派來拯救我的人。’不過說多了好像也就習慣了。而且存在即合理，很多短劇臺詞帶入進那個角色以后再聽，確實還挺吸引人的，容易讓人上頭。”

“我剛畢業的時候去拍了長劇，長劇的節奏更慢一些，我當時跟著組里的很多老師、前輩學習，至今讓我受益匪淺。演話劇則是一件讓我非常享受的事情。話劇人物更加完整、情感更加細膩，而且直接跟觀眾面對面交流。每當話劇謝幕的那一刻，都是我作為演員來說無比幸福的一刻。

短劇鍛煉的是演員的反應力，而這種能力，是可以帶入到任何表演形式中的，無論是話劇、長劇，還是電影。在長劇里，郭宇欣更穩重；在話劇舞臺上，郭宇欣更放松；但在短劇里，她又隨時準備好爆發。

這些難得的“實戰”經驗，是郭宇欣從演員向成熟創作者進化的養分。

03

讓演戲這件事，變得更有輪廓

“是短劇給了我一條活路。”郭宇欣說這話時，帶著一股東北姑娘特有的直率和幽默，仿佛不是在接受一次正式的專訪，而是在分享一段生活瑣事，真誠又接地氣。

“我第一次拍短劇是因為快交不起房租了，正好有個副導演找到我，我肯定要去拍，我得先接到工作，獨立起來。”她說完自己也笑了。但轉念一想，她也確實靠這份房租的動力，在短劇這個更新換代極快、競爭異常激烈的行業里，活了下來，并活出了自己的獨特路線。

初入行時，郭宇欣對短劇并無熱情，甚至帶著質疑。她回憶，第一次知道短劇是從她爸爸的手機上看到的，“我爸看得可起勁了，一邊看一邊跟我說‘這個點播幾百億’，我當時還挺不能理解，覺得好羞恥。”

不過，她沒有武斷的否定短劇行業，而是選擇走進劇組與故事，用行動重新認識它。而在郭宇欣對行業的重新認識中，短劇市場對她的期待也在迅速升級，從“能演”到“會演”，從“有記憶點”到“有塑造力”。

“對我來說，其實每次殺青都是一次失業。我只有把接下來的工作都計劃好了，才會有安心的感覺，我享受忙碌的狀態。”郭宇欣告訴骨朵，她有一個外號叫“餅姐”，因為每次對手演員問她，“咱們還能不能二搭？”她都會說，“一定會二搭的，你相信我一定會把檔期留出來。”然而很多次都沒有二搭成功，看起來就像是一直在給別人“畫餅”。

網友也發現，郭宇欣幾乎合作過當下所有爆火的短劇男演員，想讓郭宇欣跟這些男演員分別二搭的呼聲也很高。畢竟，CP感是一門玄學，郭宇欣又是罕見的跟很多男演員都能產生CP感的女演員。

“柯淳就是一個大男孩，只要有他在場，氣氛就會很活躍。因為我比他大一點，我跟他合作的時候讓他叫我姐姐，他就不叫。不拍戲的時候比較調皮，不過一旦開拍了，又會變得很認真。馬小宇也挺鬧騰的，有時候還愛耍帥，特別搞笑。

老王哥（王凱沐）是一個非常謙遜的人。比如我們在對戲的時候，他很愿意去傾聽，性格很好，而且開得起玩笑。然后在《重返八零共白首》里，第一次跟蘇袀禾見面的時候，我會感覺他很害羞。當時我還在想，大家這么不熟，拍戲的時候可怎么辦啊。沒想到接觸里幾天以后，發現原來他也很幽默，是那種認真的搞笑。”

除了合作伙伴，郭宇欣也非常感謝自己的經紀公司——心樂之團隊的存在，這是她人生中第一次有“像家一樣的工作環境”，沒有刻意的捧殺，也沒有消耗式的運作，大家齊心協力，互相支撐。

“我的老板是我真正尊敬的人，不光是因為她的判斷力強，而是她真的在細心呵護我們每一個人，這種‘有后背’的感覺讓我在高壓工作狀態下也仍然保持著熱情。公司里沒有太戲劇化的職場氛圍，更多是下戲后一起吃飯聊天，一起窩在咖啡店里聊八卦。”這種松弛的工作日常，也逐漸成了她戲外最好的充電方式。

采訪的最后，郭宇欣提到母校中央戲劇學院的校訓：求真、創造、至美。這六個字，是她入行以來一直努力靠近的方向。當下，短劇行業高速運轉，熱度裹挾著新的機會和風險涌來。郭宇欣知道機會不是一直都有的，她從沒有把短劇當成過渡期，而是真正地走了進去，試圖用每一場戲讓觀眾記住自己。

或許，這也是她的特別之處。在快速瀏覽的時代，她選擇把戲演的慢一點，把情緒放的‘細’一點，把角色立的再扎實一點。即使短劇不長，她也總在想著怎么讓自己的演的那些角色多一層令人驚艷的“輪廓”。