宋代家具早就把極簡風玩明白了！

趙佶《聽琴圖》

不靠斷舍離、不學無印良品，中國人千年前就活出了最頂級的“極簡美學”。

一提到宋代，你想到的可能是詞人、畫家、文人雅集，但它其實是一個鮮活、真實、現代感十足的朝代，宋代人是最早將“生活”上升為“美學”的群體。

當代人講極簡、講留白、講“在家修行”，卻不知千年前的宋人早已將這份生活哲學，刻進了家具之中。一張椅子、一張案、一盞茶燈，看似無聲，卻風雅如詩。這，就是宋式家具的魅力。如果你想用最少的設計贏得最挑剔的大宅客戶的心，答案就藏在這份“宋式之雅”里。

《韓熙載夜宴圖》

01

/宋式家具，憑什么封神？

你應該會同意，從審美的角度來看，明式家具可以說是中國古典家具藝術的巔峰，其雅致、清朗、簡約的風格，對于現代家具設計而言都極富啟發性，西方設計界甚至將明式家具譽為現代極簡主義的鼻祖。實際上，明式家具繼承的是宋式家具的審美風格。宋代是中國歷史上高型家具全面取代矮型家具的時期，并開創了素雅高潔的文人家具風格，成為明式家具的濫觴。

宋人的家具不像明清那么雕梁畫棟，它更像是一種“隱者美學”：不爭、不搶、不媚俗，但時時在線，處處動心。

沒有繁復雕花，卻有纖細線條勾勒出的清雅氣韻；
沒有大漆鑲嵌，卻用一塊好木的溫潤紋理取勝；
不高調，卻有穩定的骨架與合度的尺度，給身體與精神一個最妥帖的容身之所。

一句話：宋代家具，是“讓靈魂坐下”的設計。

《韓熙載夜宴圖》

02

/家具之道

宋式家具的“三不”：不雕花、不堆料、不顯擺。

黃花梨圈椅線條流暢、結構利落；
文人幾案以素雅為上，不為炫技；
配器講究材質、手感與呼吸感。

這是一種以形藏意、以簡勝繁的東方設計哲學。

《韓熙載夜宴圖》中的床與榻

床與榻。宋代的床主要用于臥室，作為睡眠的工具，具有一定的私密性。而榻則常見于書房和客廳，作為坐具使用，兼具裝飾與美觀功能，當然也可用于躺臥與休息。如果要做個類比，宋代的榻有點類似于現代的沙發——在如今的客廳中，沙發幾乎是必不可少的家具，而在宋代的書房或客廳里，一張坐榻則是常見的配置。

從《韓熙載夜宴圖》中的“聽樂”部分，我們可以看到宋代床與榻的樣式。圖中所示的床為帳床，三面圍合，鋪設床單，帳簾卷起，露出一面圍子和一角錦被。而榻則是黑漆的圍子榻，圍子上繪有精美的裝飾畫，坐在上面的是主人韓熙載與一位紅衣客人。

《韓熙載夜宴圖》

案與桌。在矮型家具時代，家具中并沒有“桌”這一概念，只有“案”。案是低矮的承具，常見的有食案、書案、棋案、香案、畫案等。直到高型家具時代，才出現了高腳的桌子，如飯桌、書桌、棋桌、畫桌等。宋人將“桌”寫作“卓”，含有“卓立不群”的意味，這也表明了桌子的特點——高立。

隨著時代的發展，傳統的案逐漸向高型家具發展，案與桌在功能上逐漸趨于相似，但在造型與用途上依然存在細微差別。一般來說，桌的支架為四條腿，而案則多保留框狀支架。桌子越來越注重實用功能，而案則更側重于陳設和裝飾功能。

傳劉松年《十八學士圖·展書》中的椅與桌

在我們的語言習慣中，“案”顯得更加雅致，而“桌”則更為平實、俗氣。例如，我們可以說“伏案”來形容文人的工作狀態，但卻不能說“伏桌”；成語“舉案齊眉”也無法改為“舉桌齊眉”。這種語言上的差異，恰好體現了案與桌在文化和審美上的不同定位。

椅與凳。在矮型家具時代，并無椅子，只有低矮的凳子，如長凳、方凳、圓凳、月牙凳等，樸素而實用。《戲貓圖》中便描繪了一張鋪著藍色織物的長凳，上面趴著兩只貓，展示了那個時代家具的簡約與寧靜。

宋佚名《戲貓圖》中的桌與凳

椅與凳的不同，不僅僅體現在高度上，更多的是功能與設計的轉變。隨著高型家具的出現，凳子也發展出了高腳，但椅子則在設計上加入了靠背，給人提供了依靠感。宋人常用“倚”字來形容椅子，表明椅子不僅是坐具，更是可倚靠的家具。除了靠背，宋代的椅子還配有扶手，形成了扶手椅，這使得椅子更注重坐著的舒適感，而凳子則保持著簡單和直接。

劉松年《十八學士圖》

《十八學士圖·展書》中的一張畫作便描繪了靠背椅和扶手椅，旁邊的書桌鑲嵌大理石板，黑漆花腿優雅簡潔。宋代家具的設計不僅體現了功能的細致考量，還折射出文化與審美的深度，使我們感受到生活的精致與寧靜。

傳劉松年《十八學士圖·展書》

宋代還有一種也很常見的墩形坐具，叫作“坐墩”，從形制上可以分為圓墩、鼓墩、方墩。從造型看，比凳更為美觀。《十八學士圖·觀畫》(臺北故宮博物院藏)上就出現了一個鼓墩。上文提到的《梧陰清暇圖》上也有一個鼓墩、一個方墩。

宋佚名《梧陰清瑕圖》中的書案、方桌與坐墩

櫥與柜。櫥柜是用于收納物品的家具，裝有橫拉門，北方人稱柜，南方人稱櫥。櫥柜在傳世宋畫中比較少見，不過我們可以從傳為南宋劉松年的《唐五學士圖》上找到一個書櫥。

傳劉松年《唐五學士圖》中 的書櫥

宋代的家具設計中，有一種特別的交椅，因其獨特的設計而廣受士大夫喜愛。根據宋代王明清《揮麈第三錄》的記載，紹興年間，梁仲謨在臨安擔任汝嘉尹，他曾在五更時前往待漏院，官員們都在場。有一位官員枕在胡床上假寐，引來旁人笑談。另一位則提到看到一款交椅，其設計非常合適，便于休息。梁仲謨聽后，立即請來介紹者，得知此交椅的設計亮點便是：在椅背上加了荷葉狀的木質托盤，并設計了一根柄，插在靠背后，可以方便地仰頭小憩。梁仲謨對這一設計非常贊賞，并指示為所有官員制作了類似的交椅，大家使用后紛紛表示非常滿意。

《春游晚歸圖》

這種椅子也因此在士大夫中流行開來，成為他們外出游玩的必備家具，宋代《春游晚歸圖》中便描繪了仆人扛著交椅隨主人出游的情景。

劉松年《四景山水圖·夏景》

宋代還有一種躺床，可能是從交椅演變而來。在北京故宮博物院收藏的劉松年《四景山水圖·夏景》上，可以看到一張這樣的躺椅，研究家具設計史的方海先生，將這種躺椅命名為“松年椅”。為了更舒服一些宋人還給坐具設計了軟墊，跟我們現在椅子、沙發上放坐墊一樣。

在《宋人人物冊》中，我們還可以看到一種造型獨特的家具，它看起來像一個扁平的“兀”字，兩端微微翹起，涂有紅漆，通常被擱放在榻上。這是什么用途的家具呢？

《宋人人物圖》中的憑幾

其實，這件家具被稱為“憑幾”，它的功能非常特別——用來擱放手臂。當你坐在榻上，長時間保持挺直的腰板，腰部容易感到疲勞。此時，如果能有一個物件讓手臂得到支撐，身體可以稍微懶洋洋地斜倚著，便會感到舒適不少。憑幾正是為了這個目的而設計的，宋人也習慣將它稱為“懶架兒”，一個“懶”字，便道盡了這件家具的功能所在，體現了它帶來的放松與舒適感。

03

/空間留白

宋代的室內設計注重空間的“有序”和“通透”，而非單純的空曠。室內并不堆滿物品，而是巧妙地留出足夠的空間，讓光、風和水在其中自由穿行，創造出一種自然流動的感覺。花窗、格柵、屏風等裝置逐漸取代了傳統的實墻，它們在劃分空間的同時，保留了虛實交替的美感，增加了空間的層次感與開放感。宋代的設計強調內外一體，室內的布局與庭院、廊橋、水榭等外部景觀有機融合，隨步而變，空間的界限變得模糊，呈現出流動與變化的美。

《韓熙載夜宴圖》

屏風作為宋代家居中常見的家具，不僅具有裝飾性，還承擔著空間區隔的功能。宋代人認為“士大夫之家，必曰門墻，曰屏著”，屏風在家居環境中占據著重要地位，常用于客廳、臥室、書房等不同空間。屏風上通常繪有精美圖畫，既能美化空間，又能巧妙分隔不同的功能區域。在《韓熙載夜宴圖》中，屏風被用來劃分“聽樂”“觀舞”“休憩”等段落，充分體現了屏風在空間分隔中的功能與藝術性。最具代表性的屏風作品是摹五代周文矩的《重屏會棋圖》，其屏風內再有屏風，構成了層疊的視覺效果，獨具匠心。

宋人摹《重屏會棋圖》中的屏風

此外，宋代的臺與架也是非常重要的家具，常見的有花架、燈架、燭架和梳妝臺等，這些架具以功能單一而精巧的設計，增加了空間的藝術性與實用性。在《韓熙載夜宴圖》中的“聽樂”部分，還可見到鼓架、衣架和燭架等，這些設計通過不同的架具滿足了日常生活的需求，同時為空間增添了靈動感。

幾是宋人用來放置小型物品的承具，有茶幾、花幾、香幾、宴幾等。你看《唐五學士圖》上就有一個紅漆花幾。傳為宋徽宗趙佶所繪的《聽琴圖》上，有一個黑漆香幾，造型非常雅致。

趙佶《聽琴圖》中的香幾

這種設計思想并不是追求“空曠”，而是追求空間的有機流動和層次感。它通過有序的布置，利用光線、通風和自然景觀的滲透，創造出一種清新、通透的氛圍，使空間既充滿生氣，又不顯得雜亂無章。

04

/極簡生活

宋代人的生活方式，是極簡美學在日常生活中的體現。與現代人對“斷舍離”和“極簡風”的追求不同，宋代人并非要通過摒棄一切物質來實現極簡，而是通過精心挑選生活中每一件物品，確保它們都具有“內涵”。宋人講求“日用而不覺”，他們在日常生活中注重的不是擺設和形式，而是通過茶、香、字、花等儀式感來表達對生活的熱愛。

宋代人對器物的追求非常講究，他們不僅注重材質的選擇，還強調物品的“神韻”。例如，宋代瓷器的胎釉比例、器型的設計，都具有很高的審美標準，而這些看似簡單的器物卻蘊含著深厚的文化意味。

《韓熙載夜宴圖》

即使是窗臺上的一塊石頭，宋代人也講究其“瘦、皺、漏、透”的自然狀態，力求在最簡約的設計中，展現出最深刻的美學哲理。總之，宋代生活的美學追求，既是對物質層面的考量，更是一種精神層面的追求。

南宋《女孝經圖卷》中的書桌和香桌

如果宋式家具只講求舒適、實用，那么它跟今天的一張沙發、一床席夢思沒什么區別。但事實上,當我們觀看宋畫上的家具時，會感到賞心悅目，覺得那些家具蘊含著一種清雅的美。確實，宋式家具的審美風格，正是宋朝士大夫的雅致審美時尚在器物上的凝結，也是宋朝文人閑適、優雅生活的折射。

在我們所能看到的反映宋代文人家具的圖像中，幾乎找不到那種過分雕鑿、裝飾的家具。都呈現出線條流暢、構造簡約、款式雅致的審美特色，不追求繁復的裝飾，但講究線條的美觀，宋代家具的整體造型簡約而不簡陋，精致而不繁瑣。

即使是宋朝皇室的家具，也同樣體現出一種素雅的美感，皇室的審美與士大夫階層的審美高度契合，展現了宋代社會中對精致、內斂美學的普遍推崇。

05

/當代回想

我們為什么會被宋式美學“上頭”？

因為在浮躁、物化、快節奏的今天，我們渴望：

空間的安靜；

物件的真實；

生活的從容。

宋人沒教我們“去物欲”，而是告訴我們：生活可以更簡，也可以更深。當我們被“極簡主義”“斷舍離”刷屏時，不妨回頭看看自己的文化根基。中國人早在宋代，就把“少即是多”的哲學，化進了一把椅子、一盞茶湯、一室光影之中。

在今天，宋代的極簡美學依然能夠引起我們深深的共鳴。在這個浮躁和快速消費的時代，越來越多的人開始渴望尋找一種更加從容、更加內斂的生活方式。宋式家具與空間設計所展現的“靜”與“簡”，恰恰是現代人所缺乏的那份平和與從容。我們在追求極簡風格的同時，越來越感受到來自宋代設計哲學的深刻影響。

《韓熙載夜宴圖》

宋代的極簡風，不僅僅是設計的風潮，它是文化、哲學和生活方式的結合。通過對宋代美學的追溯，我們不僅能從中汲取靈感，更能在當代社會中找到屬于我們的安靜與從容。

不是追風，而是歸根！

劉松年《十八學士圖》

7月21日我們特邀哈佛大學實驗室教授為我們深度分享《中國傳統人居環境空間》和《宋代美學的當代應用》構建能與客戶“文化共鳴”的空間話語體系，提升談單氣場。7月21日這場課，將決定你今年能否站上大宅設計食物鏈頂端。

作為中國的設計師，我們更應重視我們傳統文化與居住空間的深刻聯系，傳承并創新我們的設計哲學，歡迎加入七月本次進修！

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7/21

導師 /閆愛賓

上午《中國傳統人居環境空間》

下午《宋代美學的當代應用》

-哈佛大學中國藝術實驗室合作研究員

-華東理工大學景觀規劃設計系教授/碩士生導師

-中國城市建設研究院

中國城鄉遺產保護研究中心主任

-中國建筑史園林史/建筑與城市設計/

城鄉遺產保護專家

-上海市浦江人才計劃

閆老師從事建筑史園林史、建筑與城市設計、城鄉遺產保護等領域的教學、科研與設計工作。發表學術論文五十余篇，主持多項國家級科研課題，承擔省部級以上及中外合作科研課題十余項，主持規劃、建筑及遺產保護工程項目上百項，并多次獲省部級以上獎項，任A&HCI收錄國際期刊Religions客座編輯。

上篇：傳統聚落與建筑

一、天地之間：中國傳統人居空間的地緣應對

1、地理認知與空間概念起源；

2、禹貢九州與“天下”觀；

3、春秋戰國：“地方”的發現與多元化格局；

4、秦漢：“大一統”與單極權力空間；

5、魏晉六朝與里坊制：帝國的版圖與權力；

6、門閥、科舉、公共、地方：唐代王朝景觀與視野的變遷

7、婉約詞與《營造法式》：典雅而規范的宋式美學

8、明清至民國：大一統的回潮與日益豐富的地域性

9、地域性與民居譜系、空間營造；

10、傳統聚落空間營造舉隅：培田村；

二、祖宗之下：中國傳統人居空間中的血緣關系物化呈現

1、被物化的血緣與社會關系；

2、拜祖文化與空間體認；

3、傳統聚落空間中的血緣關系；

4、傳統民居中的血緣人倫秩序及空間營造；

5、傳統民居空間營造舉隅：培田村。

三、居景錯綜：場所建構與詩意棲居

1、傳統村鎮環境營造中的山水詩意；

2、傳統民居營造中的氣化宇宙及其詩意；

3、居景錯綜，詩意指向。

四、內外流動：灰空間、界面、流動性

1、東亞傳統建筑中的灰空間；

2、內與外：居景融匯、空間流動、能量交換；

3、流動性：路徑與景象；

4、空間營造：模糊性、復合性、可調適性；

5、界面營造：低技生態、界面彈性、界面質感。

下篇：宋代美學的當代應用

一、古今之變——不一樣的園林

1、江南園林：宋式美學、艮岳余緒

2、古今之變：兩種園林

3、江南園林的多重屬性

4、園林視角的變遷——從馬戛爾尼到喜龍仁

5、圖學的視野——透視、制圖、現代科學與建筑學

二、江南園林空間特征及其營造

1、江南園林空間特征

2、江南園林景象營造：景象與景象導引

3、景象切換及延伸

4、層次與節奏

三、園林景象營造例析

1、留園 2、拙政園 3、寄暢園 4、網師園

5、豫園、內園 6、個園 7、環秀山莊 8、滄浪亭

9、退思園 10、瞻園 11、西泠印社 12、擁翠山莊