故宮展廳淋雨暫時關閉、大埃及博物館推遲開放｜藝術栗子

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2025年6月15日

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晚安栗子

本期《晚安栗子》重點推薦兩個英國美術館個展，在視覺信息過于熟悉的當下，看一些被忽視/遺忘/陌生的前輩藝術家作品，對于創作生成和衍變的思考漸漸豐滿起來。

·故宮展廳淋雨暫時關閉

·如何才能成為厲檳源

·凱旋畫廊首次95后個展

·“海上風來”在北京展出

·大埃及博物館推遲開放

·古德曼代理安娜·門迭塔

·被忽視的科爾庫霍恩

·愛德華·伯拉首個回顧展

·藝術家岡特·約克逝世

故宮展廳淋雨暫時關閉

6月14日，北京夏天的第一場暴雨，據現場游客和網友反映，故宮午門“樂林泉——中外園林文化展”展廳漏雨，有展品被雨滴淋濕。視頻顯示，受損展品為文徵明在61歲時繪制的《東園圖》，“東”字左部疑似被雨滴淋濕。當日，工作人員緊急清場。有網友提示：“故宮防火比防漏雨更急迫！”

4月1日至6月29日，展覽“樂林泉”在午門正殿及東西雁翅樓展廳展出，包括11件宋元書畫珍品在內的200余件/套中外文物。其中，70件珍貴文物來自美國芝加哥藝術博物館、大都會藝術博物館、耶魯大學英國藝術中心、法國凡爾賽宮、中國國家博物館、天津博物館。

如何才能成為厲檳源

6月14日至8月14日，松美術館推出藝術家厲檳源個展“成為厲檳源”，由策展人崔燦燦擔綱策劃。這是厲檳源迄今最大個展，也是他2007年至今，跨越18年的個人創作階段性回溯，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、影像、行為在內的近70件作品。

厲檳源1985年生于中國湖南永州，2011年畢業于中央美術學院雕塑系。他將身體作為雕塑材料進行創造性的研究，利用斷裂和重復來展現雕塑和表演如何交織在一起。開幕當日，藝術家在松美術館的草地上進行了一個行為表演。

看厲檳源的創作是讓人揪心，又讓人傷感的。揪心源于他一次次對身體的折騰，甚至置身于危險之中；傷感則是與他一起，在時代變遷中一次次地感同身受。展覽現場是對藝術家創作的回溯，也是無數個場景重現。就像當年在北京背負著“厲檳源工作室”的人，決定回到故鄉湖南，這是一次與自我的和解，也是成為厲檳源的關鍵轉折。

凱旋畫廊首次95后個展

6月14日至7月27日，朱紫薇個展“隱跡與剖白”在凱旋畫廊展出。這是確認代理關系后，藝術家在畫廊舉辦的首次個展。展覽呈現2023年至2025年創作的二十余件作品，由朱文琪擔任策展人。

在朱文琪看來，作為一位在職業藝術家生涯伊始階段即展現出鋒芒的畫家，朱紫薇以其不過分張揚但又具備強信念感的作品面貌，成為新一代女性創作者的一種樣本。這位出生于1997年的藝術家，2023年畢業于中央美術學院獲碩士學位，是至今在凱旋畫廊舉辦個展的最年輕的藝術家。

在那些層層疊疊、具象與表現共存的畫面中，可以從中得見藝術家的思考來源。她將文學轉化為自身的情感體驗，托卡爾丘克神話中游弋的鯨骨、普拉斯自白詩里痙攣的鐘擺、韓江植物意象中的血色經脈……那些具象的人物、靜物、風景，在有力且細膩的“書寫”中，改變了原有敘事的空間與方法，成為藝術家個體的獨特表達。

“海上風來”在北京展出

6月13日至7月6日，由北京畫院、上海中國畫院聯合主辦的“京滬畫院畫師交流展系列·海上風來——上海中國畫院中青年畫家作品展”在北京畫院美術館展出。展覽聚焦上海中國畫院畫師洪健、鮑鶯、龐飛、孔繁軒、周全，集中展示他們創作的106件繪畫作品。

展覽全面呈現了上海中國畫院中青年一代畫家多元的繪畫面貌，以及深邃的藝術追求。展品中既包含畫家們深入生活、反映時代精神的主題性創作，也匯聚了他們日常捕捉靈感、直抒胸臆的鮮活記錄。這種收放之間的自如切換，不僅展現出畫家扎實的造型功底與筆墨駕馭能力，更深刻揭示了他們在藝術語言探索上的自覺與活力。

作為“京滬畫院畫師交流展系列”的重要項目，本次展覽是京滬兩地畫院之間藝術深度交流的又一盛舉，為首都藝術界帶來一股清新的“海上”藝術新風。開幕當日舉行專題座談會，由北京畫院理論研究部主任呂曉主持。

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大埃及博物館推遲開放

6月14日，受以色列與伊朗軍事沖突持續升級影響，原定于7月3日舉行的大埃及博物館開幕儀式推遲至今年第四季度。該項目自2005年啟動，因政治動蕩、金融危機、疫情等因素多次延期，總投資已從初始5億美元飆升至超10億美元，預計全面開放后客流量將達800萬人次/年。

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古德曼代理安娜·門迭塔

瑪麗安·古德曼畫廊宣布與艾莉森·雅克畫廊（Alison Jacques）及普拉茨·諾格拉·布蘭查德畫廊（Prats Nogueras Blanchard）聯合代理已故藝術家安娜·門迭塔（Ana Mendieta，1948-1985）藝術遺產，并將于11月在紐約總部舉辦首場個展。

門迭塔1948年出生在古巴哈瓦那的一個政治貴族家庭，12歲的她和14歲的姐姐被流放到美國。1978年，門迭塔搬到紐約，在那里加入了A.I.R畫廊（第一個由美國女性藝術家集體經營的畫廊）。她以自然元素為媒介，將身體作為畫布，通過短暫而空靈的藝術實踐，探索存在、重生與更新的深刻命題。其作品打破社會常規，對后世藝術家產生深遠影響。

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被忽視的科爾庫霍恩

英國倫敦泰特不列顛美術館正在舉辦超現實主義重要藝術家伊瑟爾·科爾庫霍恩（Ithell Colquhoun）最大規模回顧展，展出逾130幅繪畫與素描作品，其中多件為首次公開展示，全面呈現這位被長期低估的女性藝術家的激進創作。

科爾庫霍恩與其他先鋒女性超現實主義者一起，她試圖通過豐富想象和神秘學知識，重新定義女性身份：煉金術士、科學家、命運編織者、母神……展覽以時間線索梳理藝術家從1920年代至1970年代的創作演變，此次更首度完整展出其1939年未完成的超現實主義電影《晚安》分鏡手稿。展覽將持續至10月19日。

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愛德華·伯拉首個回顧展

英國倫敦泰特不列顛美術館展出愛德華·伯拉（Edward Burra）大型個展，這是近40年來倫敦首次為這位謎一般的藝術家舉辦全面回顧展，展出80余幅油畫及泰特檔案館首次公開的珍貴資料。

伯拉以水彩技法著稱，他大膽運用傳統媒介，通過鮮艷的色層創作出具有強烈視覺沖擊力的大型作品。因患風濕性關節炎，他獨創了在水平面上作畫的方式，曾表示“繪畫就像一種藥物”。從巴黎咖啡館到紐約哈林區的爵士俱樂部，他用獨特的視覺語言記錄了快速變遷的社會圖景。展覽將持續至10月19日。

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藝術家岡特·約克逝世

厲蔚閣畫廊宣布戰后藝術重要代表人物、德國藝術家岡特·約克（Günther Uecker）逝世，享年95歲。作為“零派”核心成員，約克以其獨創的釘子浮雕藝術聞名于世，與伊夫·克萊因、盧齊歐·封塔納等藝術大師共同推動了戰后藝術革新。

“我的作品是光的空間現實。”他曾這樣解釋自己標志性的白色釘子浮雕。通過重復錘擊釘子的儀式性創作，約克在粗糲與空靈之間不斷創造出新的詩意。1950年代，他受格里高利圣詠的重復節奏和蘇聯詩人馬雅可夫斯基“詩歌是用錘子創造的”啟發，開始將釘子融入畫布，模糊繪畫與雕塑的界限。

文字｜藝術栗子