東方100新浪潮丨仲松：用極簡的力道，讓現代設計開始說中國話

獨立藝術家、著名設計師、北京仲松設計事務所創始人、“萬物”、“天物”品牌創始人。1999年畢業于中央美術學院雕塑系，畢業后創辦了仲松設計事務所，從事建筑、室內、公共藝術、景觀、產品等諸多設計領域。他多次任職國內重大工程設計項目總設計師，用簡單的線條、素凈的色彩，在當代生活美學與生活方式的語境下重塑中國傳統文化。

一年多前，DECO曾經探訪過仲松在北京南城打造的新空間，那是一個全面展示“天物”設計與美學理念的領域，位于天物藝術中心的頂層，像一幅中國傳統卷軸畫，行走其中，一步一景。今天我們再次走進這棟滿載藝術的建筑里，看到仲松設計事務所從一座元代古廟搬進現代化的獨立建筑，他們的辦公環境像是經歷了一場“時光穿越”。

原本的水泥頂、梁柱全部被保留了下來，

地面使用堅固的金剛砂材質，

樸實而堅韌的質感和水泥框架相呼應。

在仲松看來，設計這個工作室就像是做了個實驗，“我們嘗試了很多新的材料和新的形式，這次汲取了經驗，以后的項目中就會改進得更好。給自己做的，不怕犯錯。”從一開始，空間就摒棄了傳統的裝修方式，一切搭建幾乎都沒有和原建筑結構產生關系，而是在建筑里面“搭了個盒子”。

入口處的圓形會議室，

也采用了半開放的設計，

用兩道弧形墻體形成視覺遮擋，讓空間隔而不斷。

室內使用反射光，十分柔和。

空間整體是暗調的，營造出一種安靜、專注，并帶有中式極簡禪韻的氛圍。盡可能開放的格局則中和深色調可能造成的壓抑感。墻面選用了燒山木，獨特的紋理與質樸的色澤為空間注入了幾分侘寂氛圍。

辦公桌是集成一體的，

書架全部使用鐵板組裝，

用簡練的線條語言構建出

一個豐滿又富有強大功能性的工作區域。

經過會議室、公共休息區，便達到空間最內側，相對私密安靜的辦公區域。這里所使用的辦公家具并不是天物已有的成品，而是一些全新的實驗性設計。

仲松的私人辦公室內，

省略了傳統形式的辦公桌，

在墻上懸掛了6米長的金屬擱板，

集辦公、收納于一身，

甚至還完美嵌入了小會議經常使用的屏幕。

空間照明采用更加柔和的反射光，由于原本的建筑天花板沒有經過改動，無法在上面安裝燈具，他就另辟蹊徑，把燈安在下面搭建的一個個“盒子”上，讓燈光射向水泥頂，再反射下來形成照明，這樣得到的光線反而更加柔和、均勻，效果出乎意料的好。

辦公室里還有三只貓，

他們也是空間的主角，

怡然自得地生活其中。

搬入新工作室已有幾個月，大家對“新家”的感受是舒適自在的，沒有傳統辦公室的緊張和拘束感。有了這次成功的實驗，仲松也正式啟動了設計工作室的高定業務，以應對即將到來的第四代住宅，為新住宅的消費者提供非標準的整體設計，來滿足他們的個性化需求。

仲松學生時代的畢業作品，如今擺放在工作室中。

不只這間辦公室，從某種意義上講，設計對于仲松而言，就是一場龐大的實驗。1999年，還在中央美院雕塑系學習的仲松，憑借作品《日冕》在重要的競標中脫穎而出，將這個大型景觀雕塑在上海浦東世紀大道變成了現實，如今仍是上海著名的地標之一。而就在所有人都認為一位偉大的雕塑家即將誕生時，他卻轉行做起了設計。

建筑一層如今設置了一個對外開放的畫廊，

首展展出的即是中央美院

1996級雕塑系仲松及同學們的作品。

這個轉變看似突然，實則卻早有伏筆。在仲松的設計生涯中，有三個人曾對他產生至關重要的影響。剛進入中央美院不久，王受之教授來校辦講座，一連講了7天現代設計史，聽完講座的仲松“設計天賦覺醒”，恨不得立即轉行，從雕塑系轉去學設計。可惜學校規定不能轉系，他就開始一邊選修建筑，一邊泡在圖書館里自學設計。沒有什么能比得上天賦、興趣，再加努力，大學還沒畢業，仲松就已經一腳邁入了設計圈，開始接些小規模的室內設計項目“練練手”。

仲松早期室內設計作品Song Club。

如果說王受之教授是他的設計啟蒙者，那么陳逸飛則是伯樂、是伙伴，是真正把他拉進設計行業的人。2000年后，從央美雕塑系畢業的仲松正在當代藝術和設計行業間抉擇，猶豫要不要去倫敦進修建筑，“陳先生當時就把我給攔下了，他說現在正是中國高速發展的時代，國外很多人才包括他自己都準備回來發展，不如我們就在北京成立一家小設計公司，邊做邊學。”就這樣仲松正式開啟了他的設計生涯，現在的仲松建筑景觀設計公司，前身便是當年他與陳逸飛共同成立的設計工作室。

2023年設計作品上海蟠龍晶苑餐廳。

第三位對仲松產生重要影響的是臺灣媒體人高信疆，2001年他來到北京創立了《京萃周刊》，他推薦給仲松一本書——由德國漢學家雷德侯撰寫的《萬物》，書中探討了中國藝術中的模件化和規模化生產，令仲松深受啟發，甚至對他的設計理念都產生了深遠影響。2010年他便以“萬物”為名創立了自己的第一個家居生活品牌，開始尋找屬于中國的當代生活方式。

“萬物”的產品與店面陳設。

仲松從雕塑創作轉型到室內及家具設計，再重回藝術創作，在當代藝術和設計之間“反復橫跳”，也漸漸模糊了兩者之間的界限。如今他既是一位藝術家，也是有著自己鮮明風格的設計師，有人評價他像個“不喜歡標準答案的反叛者”，作品里沒有設計科班對于材料的堆砌，也沒有博眼球的炫技手法，自始至終都以雕塑般簡練、干凈的語言表達著純粹的想法。

中國近代思想家、哲學家梁漱溟曾將“做學問”歸納為八重境界，從形成主見到自我超越，層層遞進。這個觀念對仲松的啟發很大，他發現一個設計師的自我進化，也可以分為四個階段：學習與積累、成熟和進階、覺醒和重塑、開宗與超越。

新工作室中合作人的辦公室呈現出各自獨有的面貌。

在二十多年的設計經歷中，他早已完成了積累，也在成熟和進階中取得了很多成就。從最初時尚感很強的作品到后期的磅礴內斂，他漸漸形成自己的美學風格——中式極簡，并建立了自己的設計語言符號系統，將宋代的美學精神轉化成適應中國現代生活的“新古典美學”。“萬物”便是中式新古典的載體，“它實際上是在對傳統做改良，沒有完全從原型中脫胎出來，只是一種再設計，比如圈椅，它仍然是圈椅，只是我們讓它看起來更現代，更適合現代生活了。”

空間整體非常通透，

窗邊是仲松經常放松的地方，更為開闊。

然而仲松認為，僅有“再設計”是不夠的。“中國從本質上講是一個原創輸出型大國，歷史上幾千年我們都在做文化輸出，現在突然轉變成一個吸收者是不現實的。”對于設計與藝術的宏觀背景，仲松看得很透，在如今這個國際關系復雜的時代，中國設計正急需一場覺醒。

在“天物”美學所倡導的獨特理念里，

“聲音方程式（Sound Formula）”

宛如一位契合無間的藝術伙伴，

為家居空間賦予了前所未有的靈動音韻之美。

“天物”一直致力于打造融合自然、

藝術與生活的空間氛圍，

而“聲音方程式”這套大空間黑膠聆聽定制系統的加入，

恰如其分地填補了聲學藝術的空白。

“天物”的誕生，就是一場覺醒與重塑。大約五年前，仲松結束了自己的新古典設計階段，推出了“天物新知”品牌，開始探索本土化的現代設計語言體系。經過很久的打磨和錘煉，“天物新知”在2023年的廣州“設計之春”上亮相，引發了一場轟動。它讓大家看到，植根于自己文化的設計，也可以生出契合當代生活的家具產品，可以融合舒適性與簡約美，終于找到了 “與自己有關的生活方式。”

“天物新知”在2023年廣州“設計之春”上亮相。

經歷了覺醒與重塑，仲松正向著自己的新階段——開宗與超越邁進。“天物”正從北京出發，慢慢滲透進各個城市，杭州和深圳都將以“城市合伙人”的模式建立起天物品牌的展示空間，甚至分公司。在他看來，重塑中國當代設計語言不僅要依靠優秀的設計，個性化的服務模式和良好的經營模式都不可或缺。他也從未把自己局限為普通意義上的設計者，只要能給大眾帶來社會價值，進而影響中國當代審美的事，都是值得嘗試的。

看完仲松的全新辦公空間和探索中國當代生活范本的理念，你有什么想法？歡迎下方留言和我們分享，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

攝影丨雷壇壇、張之洲

攝影助理丨Waiwai

文丨蔡晨

編輯丨關迪

圖片提供丨仲松

助理丨黃曉

設計丨孔鈞達

本文為《ELLE DECORATION家居廊》版權所有，

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