《有光計(jì)劃》：清風(fēng)“徐”來，溫潤(rùn)而“澤”——要不要買菜，徐澤

踐行社會(huì)主義核心價(jià)值觀，傳播社會(huì)正能量。

編者按：

燈光溫柔地淌在磨損的吉他弦上，少年指尖跳躍的旋律還帶著未完成的生澀——這是武漢街巷里長(zhǎng)大的徐澤最常有的模樣。

當(dāng)“要不要買菜”這個(gè)沾滿市井煙火氣的藝名，在2019年末用《下山》劈開流量時(shí)代的喧囂時(shí)，人們突然意識(shí)到這個(gè)非科班出身的00后，正用一把“鈍刀”剖開生活的褶皺，讓六便士的世界里照進(jìn)了月亮。他的聲音像被歲月浸染過的醇厚酒漿，從少年身的軀殼里涌出；他的創(chuàng)作扎根于街頭巷尾的悲歡，那份心底最深處向往的激情與自由，裹挾著未經(jīng)雕琢的赤誠，總能擊中千萬人疲憊的心房。這不是聲樂殿堂的完美詠嘆，而是一個(gè)普通人用音樂熬煮出的生活真味——莽撞、赤誠，卻帶著直抵人心的力量。

“有光”系列內(nèi)容由中國民族影視藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會(huì)指導(dǎo)，人民能量網(wǎng)、促進(jìn)會(huì)聲音表演藝術(shù)委員會(huì)、中華文化促進(jìn)會(huì)美育工作委員會(huì)、《城市周刊》文藝部、《玩趣天下》雜志等單位聯(lián)合主辦。本文由童湲撰稿，馬蕓曦編輯，雷龍宇終審，王方圓總編，能量中國·中國發(fā)展網(wǎng)傳播矩陣受權(quán)首發(fā)。特別鳴謝徐澤藝人團(tuán)隊(duì)。

偶然緣起，必然回響

“第一次唱歌并發(fā)布到網(wǎng)上，也是一個(gè)很機(jī)緣巧合的機(jī)會(huì)，并非驚天動(dòng)地的下定決心。”徐澤回憶緣起，語氣平靜且從容。這偶然的嘗試，卻意外點(diǎn)燃燎原星火。“像網(wǎng)友說的，聽我的聲音以為是年紀(jì)很大的人，但一看我本人才發(fā)現(xiàn)是00后。”其嗓音的“反差感”成為許多歌迷最初的烙印——少年之軀卻發(fā)出被歲月浸染過的醇厚聲線，網(wǎng)友戲稱“又老又小的感覺”。這種聲線特質(zhì)在《火紅的薩日朗》翻唱中展現(xiàn)得淋漓盡致。烏蘭托婭原唱的遼闊奔放，經(jīng)他演繹，竟奇妙地沉淀出一種溫厚蒼茫的底色，仿佛少年心事與天地遼闊猝然相逢。他選擇這首歌的理由樸素得驚人：“當(dāng)時(shí)也是聽到了這首歌就覺得很喜歡，喜歡的東西我就很想分享給大家。”生活并未給這位少年太多選擇權(quán)，但唱歌，是他表達(dá)自己的方式。

《下山》的爆紅，如巨石投入靜潭。“最明顯的變化就是突然感覺一下子找我唱歌的人變多了。”他笑著回憶道，以往作為音樂界的新鮮血液，音樂創(chuàng)作于他而言，像站在山腳下仰望，覺得音樂之巔太高太難。歌詞里“我左手一式太極拳，右手一劍刺身前”，是他幻想自己能有武俠小說的神功，劈開前路的迷茫。“掃腿這招叫清雪”，更像是想掃除心中的不安與挫敗。初心青澀熱血、創(chuàng)作才思泉涌、曲調(diào)古風(fēng)俠氣，三者的交融造就歌曲些許忐忑卻勇往直前的意境。也正因如此，《下山》成為千萬人的“登山歌”。伴隨著歌曲的爆紅，聚光燈下無數(shù)炙熱難耐的視線與以往自彈自唱的低調(diào)自由形成鮮明對(duì)照，仿佛簡(jiǎn)單的呼吸都被人們?cè)u(píng)頭論足。然而喧囂聲浪下，徐澤悄然完成了一次涅槃重生。他不再滿足于做那躲在旋律背后的聲音，逐漸渴望“讓更多人知道徐澤是原創(chuàng)音樂人，聽到某首歌的時(shí)候，哦，這首歌是徐澤唱的。”音樂是心靈的橋梁，知曉自己的歌曲被人翻唱，在畢業(yè)典禮上被眾人合唱，在陌生人的耳機(jī)里深夜回響……這種以音樂為紐帶煥然新生的聯(lián)結(jié)，是之前無法想象的。這使他明白，音樂并非眾人獨(dú)行的孤單心事，而是萬千世界的同心共鳴。這份認(rèn)知的轉(zhuǎn)換與覺醒，源于他對(duì)音樂理解的日益深入——“通過越來越多的積累，讓我對(duì)音樂有了更多的理解，也算是為我創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)吧。”

徐式哲學(xué)：痛楚與詩意共生的清醒沉淪

徐澤的音樂地圖，以生活的經(jīng)緯線精準(zhǔn)錨定。他像一個(gè)敏銳的拾荒者，在庸常日子的褶皺里，撿拾著足以震顫靈魂的碎片。高二時(shí)與父親激烈爭(zhēng)執(zhí)后的窒息感，催生了《卑微小調(diào)》。那旋律里蜷縮著一個(gè)少年在權(quán)威面前的無力與倔強(qiáng)，是青春陣痛最真實(shí)的回響。“其實(shí)后來也沒有通過特別的方式和正式的話語去達(dá)成所謂的和解，”他談及那次沖突的結(jié)局，“好像就默契地遺忘了這件事。”這種中國式父子關(guān)系特有的沉默和解，浸透在歌曲的尾音里，無需言語，已然道盡千言。街頭所見，同樣能引燃他的創(chuàng)作星火。目睹賣花阿婆在喧囂市井中，兀自沉浸于手中花束的靜默瞬間，他捕捉到一種對(duì)抗流俗的詩意，于是《勿忘我》誕生。旋律溫柔，卻暗含力量，是對(duì)平凡生命尊嚴(yán)的深沉凝視。然而，生活投向他最沉重的一擊，是故鄉(xiāng)摯友猝然消逝于車輪之下。那個(gè)深夜，他連夜狂奔回武漢，只為見最后一面。巨大的虛空與鈍痛中，《只是想念》的旋律汩汩而出。這首歌，成為他迄今為止意義最為深刻的創(chuàng)作。“希望思念有聲，”他低語，聲音里有不易察覺的顫抖。這簡(jiǎn)短五字，是生者對(duì)逝者最深的告白，是試圖穿越生死界限的徒勞卻動(dòng)人的努力。當(dāng)他在錄音室錄下那句“只是想念，像風(fēng)走了八千里，不問歸期”，聲音里的哽咽并非技巧，而是生命被硬生生剜去一塊后，無法抑制的劇痛與茫然。于他而言，當(dāng)想念具象化成一首歌，遺憾融入其中，夾雜著淚水時(shí)，生命的永恒藏在無數(shù)耳機(jī)念念不忘的回響里。正如電影《尋夢(mèng)環(huán)游記》那句“死亡不是生命的終點(diǎn)，遺忘才是。”這世間最美不過，愿歲并謝，與友長(zhǎng)兮。但就像徐澤自己所說的那樣：“我喜歡追問，我喜歡求證，我喜歡單純的魯莽，因?yàn)槲也粫?huì)害怕答案的沉重，我的世界支柱核心就是我自己強(qiáng)大的精神力。就像師傅說的，你是一個(gè)能自己滋潤(rùn)自己的人。”

破繭之聲：舞臺(tái)碰撞與自我重塑

《明日創(chuàng)作計(jì)劃》的舞臺(tái)，是徐澤音樂生涯的淬火之地。聚光燈下，真人秀鏡頭無所遁形。他坦言：“這個(gè)節(jié)目是我第一次真正意義上的真人秀，把真實(shí)的自己展現(xiàn)在了鏡頭面前，當(dāng)時(shí)也很緊張。”這份緊張?jiān)从趧冸x“要不要買菜”網(wǎng)絡(luò)外衣后，以“徐澤”本真示人的忐忑。然而，這高壓熔爐鍛造了他。“收獲了很多好朋友，也讓我接觸了更多音樂不同的理解，打破了我以前很多固執(zhí)的想法…也讓我學(xué)會(huì)了在面對(duì)不可控因素的情況下如何解決問題。”最大的成長(zhǎng)，在于“心靈、心界與心境的拓寬”。他坦言：“最大的變化就是不再局限于一種風(fēng)格，以及能夠有更多的機(jī)會(huì)在線唱歌給大家聽，不只是存在大家的耳機(jī)里面。”從抖音不露臉的自彈自唱，到直面萬千觀眾審視，他的心態(tài)經(jīng)歷了從“不自信到現(xiàn)在越來越不懼怕鏡頭”的涅槃。當(dāng)他在2023年，親手從零開始籌備人生首場(chǎng)個(gè)人巡演《菜試唱》時(shí)，那種掌控感與責(zé)任感前所未有。“從籌備到執(zhí)行甚至每一個(gè)物料都是我第一次參與，”他回憶這段難忘的經(jīng)歷，語氣中充滿創(chuàng)造的艱辛與驕傲。當(dāng)《火紅的薩日朗》在2022年湖南衛(wèi)視跨年晚會(huì)的宏大舞臺(tái)上再次唱響，他已不是那個(gè)躲在手機(jī)屏幕后的翻唱者，而是帶著自己原創(chuàng)烙印的、真正意義上的歌者徐澤。五年的積淀，2025年他發(fā)布自己的第一張專輯《仙子》。每一首歌都是走過的泥濘腳印，但幸好對(duì)音樂純粹的熱愛與赤誠從未變質(zhì)，始終如一。“其實(shí)寫別人永遠(yuǎn)比寫自己簡(jiǎn)單，寫自己的時(shí)候會(huì)虛與委蛇，等我步入中年或許才能直視自己吧。這張專輯就像咬斷自己的曾經(jīng)一樣，我的牙口很硬，啥都吃得下，啥都敢去咬。如若活著只是黃粱一夢(mèng)，那我勇敢退縮回我的夢(mèng)鄉(xiāng)。”即使歲月以荒蕪和刻薄相欺，徐澤始終與生命的慷慨和繁華相愛。

在徐澤的創(chuàng)作過程中，音樂不僅僅是表達(dá)情感的工具，更是一場(chǎng)深入自我的對(duì)話。每當(dāng)他坐在鋼琴前或拿起吉他時(shí)，那些未被言說的情感便開始緩緩流淌。“有時(shí)候我寫歌就像是和自己吵架，”他說，“有些想法在腦海里爭(zhēng)執(zhí)不休，直到旋律將它們串聯(lián)起來，才算是找到了答案。”這種創(chuàng)作方式讓他的歌曲不僅具有情感共鳴，還蘊(yùn)含著深刻的思想碰撞。例如，《你是清風(fēng)拂山崗》中那股清新而堅(jiān)定的力量，正是他在面對(duì)生活壓力時(shí)內(nèi)心的獨(dú)白。通過音樂，他學(xué)會(huì)了如何與自己的內(nèi)心世界和平相處，也教會(huì)了聽眾如何在喧囂的世界中找到屬于自己的寧靜角落。

徐緩之心，自在從容

身處流量漩渦中心，徐澤對(duì)時(shí)代賦予的機(jī)遇與陷阱，有著超越年齡的清醒認(rèn)知。隨著《下山》的爆紅，徐澤迅速成為網(wǎng)絡(luò)上的現(xiàn)象級(jí)人物，但他并未止步于此。他深知，要成為一名真正的歌手，必須走出舒適區(qū)，接受更廣泛的挑戰(zhàn)。于是，他毅然決然地參加了《明日創(chuàng)作計(jì)劃》，并在節(jié)目中展現(xiàn)了自己多才多藝的一面。節(jié)目結(jié)束后，徐澤并沒有停下腳步，而是繼續(xù)深耕音樂領(lǐng)域。他不僅推出了個(gè)人專輯《仙子》，還在各大音樂節(jié)上嶄露頭角。每一次演出，都是他對(duì)自我的一次突破與升華。正如他在采訪中所說：“每一個(gè)舞臺(tái)都是一次新的挑戰(zhàn)，我要做的不僅是唱好每一首歌，更要讓觀眾感受到我的真誠與熱情。”對(duì)于年少成名，徐澤有自己的深刻見解：“所以，年少成名的代價(jià)是什么呢？是飛過話語的褒貶；是匆忙伸手卻也接不住因果；是生活中的我總是盼望著生活；是看到忙碌的我又獨(dú)自難過。自己寫自己的時(shí)候，總是悲傷的可憐的——成年的自己在養(yǎng)一遍小時(shí)候的自己。我喜歡旋律中摻雜著悲傷的歡愉，我就是執(zhí)著地寫自己喜歡的歌，不市場(chǎng)又怎么樣，我喜歡！”而關(guān)于短視頻平臺(tái)對(duì)音樂人的影響，他立場(chǎng)鮮明：“利大于弊。通過短視頻能讓更多人認(rèn)識(shí)的機(jī)會(huì)變多了，但重點(diǎn)是如何在有流量之后深耕音樂內(nèi)容本身。”這份認(rèn)知，源于他對(duì)自身音樂素養(yǎng)的修煉。面對(duì)網(wǎng)上對(duì)音樂作品褒貶不一的評(píng)價(jià)，他坦言：“說實(shí)話我會(huì)選擇性地屏蔽掉一些不好或者過激的言論……現(xiàn)在我會(huì)更加坦然接受不同的聲音，我只要堅(jiān)持做自己就好了，其他的就交給時(shí)間吧。”這份“堅(jiān)持做自己”的定力，是他對(duì)抗信息洪流沖刷的錨。他對(duì)音樂行業(yè)生態(tài)的觀察同樣冷靜而充滿期待：“其實(shí)現(xiàn)在有很多不同的音樂風(fēng)格和更多獨(dú)立音樂人出現(xiàn)，有碰撞才會(huì)有進(jìn)步，才會(huì)深耕發(fā)展。”他自身正是這“碰撞”與“深耕”的踐行者。他坦言自己對(duì)創(chuàng)作“有時(shí)候蠻固執(zhí)”，執(zhí)著于在細(xì)微觀察中尋找靈感，追求“真實(shí)的記錄”，渴望讓聽眾“真實(shí)地感受我”。然而，這種固執(zhí)并非畫地為牢。“我又很渴望去突破這些固有的理解，去嘗試不同的音樂風(fēng)格，”他眼中閃爍著探索的光，“所以目前也是在各種嘗試，跟不同的音樂人去交流碰撞。”對(duì)陳粒毫不掩飾地崇拜——“如果能跟她合作什么風(fēng)格都可以”——正是他渴望突破邊界、汲取多元養(yǎng)分的證明。

潤(rùn)澤之德，向陽而生

徐澤的音樂之旅，始終被一束溫暖而堅(jiān)韌的光照亮——那是對(duì)家人的責(zé)任與深沉的愛。今年的兒童節(jié)，徐澤無聲的文字噴涌著無盡的思念與感動(dòng)：“我要感謝我的爺爺，我的音樂啟蒙就是他——拉著我的手一邊唱歌一邊走在去市場(chǎng)賣菜的路上、在接我放學(xué)的路上、在去菜地的路上，無時(shí)無刻不在唱歌。我的童年就在那片菜地里，爺爺唱歌，給我捉青蛙、捉小魚、捉螞蚱，摘黃瓜給我吃。”正如老舍先生那句：“心是一棵樹，愛與希望的根須扎在土里，智慧與情感的枝葉招展在藍(lán)天下。”徐澤一直在愛與希望的滋潤(rùn)下，清風(fēng)“徐”來，溫潤(rùn)而澤，無論是年邁去世的爺爺，還是默默陪伴的姐姐和母親。參加《明日創(chuàng)作計(jì)劃》時(shí)，他袒露的愿望質(zhì)樸得令人動(dòng)容：“想在退休前賺夠積蓄買房，帶媽媽和姐姐出去玩，因?yàn)樗齻兩畹煤苄量唷！边@份源于家庭的責(zé)任感，是他無數(shù)次在創(chuàng)作瓶頸或舞臺(tái)壓力下，重新站起的內(nèi)在力量。當(dāng)他在巡演后臺(tái)疲憊不堪時(shí)，當(dāng)他在錄音室為一個(gè)音符反復(fù)打磨至深夜時(shí)，母親和姐姐默默付出的身影，便是他心中永不熄滅的燈火。

對(duì)于未來，他懷抱著腳踏實(shí)地的雄心。他渴望自己的音樂“不說家喻戶曉，但也希望說起原創(chuàng)音樂人的時(shí)候，大家會(huì)第一時(shí)間想到徐澤”。站在音樂節(jié)的舞臺(tái)上，他最期待的景象是“更多地跟大家大合唱，發(fā)現(xiàn)原來徐澤就是‘要不要買菜’，然后更多地去關(guān)注我”。這樸素的愿望背后，是渴望以“徐澤”之名，與聽眾建立更深刻、更真實(shí)的聯(lián)結(jié)。如今的他，忙中作樂，樂在其中。“我原以為我會(huì)矯情的只做表面功夫敷衍了事，但是當(dāng)所有人都在期待你的時(shí)候你會(huì)著急地詢問意見再去貪婪的吸取。我相信經(jīng)驗(yàn)越來越多的時(shí)候，人就會(huì)越來越穩(wěn)重。我的心態(tài)開心的沒話說，感覺好像脫了很多件棉服，不會(huì)猶豫、不會(huì)假設(shè)、不會(huì)傷春悲秋、不會(huì)與人論證，更不會(huì)自我懷疑地去糾結(jié)——這些事情是留給不知道不清楚自己應(yīng)該去干嘛的人做的。顯然我有了很明了的方向，剩下的就是多使勁啦！”

近期，他依然聚焦于“歌曲創(chuàng)作和線下演出”，目光投向“更大的舞臺(tái)”和更多在綜藝上與觀眾見面的機(jī)會(huì)。體能訓(xùn)練室的汗水、聲樂課上的反復(fù)雕琢、健身房里提升的耐力，這些幕后的堅(jiān)持，都是為了在舞臺(tái)上燃燒得更久、更亮。“正在努力提升體能中，希望能夠給大家?guī)砀喔嗟母枨！彼钪ㄓ袕?qiáng)健的體魄，才能承載那顆渴望無限歌唱的靈魂。創(chuàng)作不僅僅是在高壓狀態(tài)下的靈感迸發(fā)，還是自由治愈下的有感而發(fā)。“偷偷放假，找找朋友，然后偷偷溜走”的感覺，于徐澤而言，給音樂創(chuàng)作點(diǎn)綴許多靈感，“作為一個(gè)專業(yè)的文藝工作者，寫詞寫歌就是我的組成公式一部分。生活需要刺激，刺激我的感官就能放大我的寫作欲望。”

即使在六便士的世界里，只要握著心中的月亮，就能走出屬于自己的音樂史詩。對(duì)于那些同樣懷揣音樂夢(mèng)想、在荊棘路上踽踽獨(dú)行的年輕人，徐澤的贈(zèng)言如同黑暗中的螢火：“無論如何，請(qǐng)堅(jiān)持住，其實(shí)現(xiàn)在能讓大家關(guān)注到的渠道越來越多，只要熱愛，金子是會(huì)發(fā)光的。”這既是鼓勵(lì)，也是他自身道路的最佳注腳——他正是那個(gè)在生活的塵埃里，被熱愛打磨得熠熠生輝的金子。

他強(qiáng)任他強(qiáng)，清風(fēng)拂山崗

“要不要買菜”的故事并非一曲天賦異稟的華麗贊歌，而是一部普通人如何在生活的磨礪與時(shí)代的喧囂中，緊握心中微光、步步攀爬的史詩。從市井到星河，他的歌里，有市井的煙火，有青春的陣痛，有生死相隔的思念，更有在認(rèn)清生活真相后依然熱愛生活的勇氣。從武漢街巷的尋常少年，到舞臺(tái)中央的原創(chuàng)歌者；從《下山》的意外爆紅，到《仙子》專輯的匠心獨(dú)運(yùn)；從面對(duì)鏡頭的羞澀躲閃，到巡演舞臺(tái)上掌控全場(chǎng)的自信從容——他走過的每一步，都在詮釋著“逆光生長(zhǎng)”的磅礴力量。從《卑微小調(diào)》到《你是清風(fēng)拂山崗》，每一首原創(chuàng)愛不釋手，從《多情種》到《今生戴花 世世漂亮》，每一首翻唱都深入人心。他的歌曲陪伴無數(shù)歌迷們度過一個(gè)又一個(gè)難熬的至暗時(shí)刻，在一次次無助中獲得寬慰。失意時(shí)聽《春風(fēng)不解意》，興奮時(shí)聽《無畏的風(fēng)》；用《常樂》鼓舞自己，用《野花》來勉勵(lì)自己……每一個(gè)平凡而偉大的我們都想成為默默無聞的《勿忘我》，又害怕變成狼狽憔悴的《玫瑰》，而“要不要買菜”的聲音，是市井深處的驚雷，是平凡靈魂的史詩。當(dāng)他在舞臺(tái)上唱響《只是想念》，那穿越生死的思念之聲，足以讓每一個(gè)在命運(yùn)無常中輾轉(zhuǎn)反側(cè)的靈魂找到共鳴；當(dāng)他吟哦《勿忘我》，那份對(duì)平凡之美的禮贊，便是刺破浮華世界的一束永恒微光。徐澤的存在本身，就是喧囂時(shí)代里一帖清醒的良方，提醒我們真正的光芒并非來自外部喧囂的追捧，而是源于內(nèi)心不熄的熱愛、對(duì)生活的深刻體察，以及在平凡中鍛造不凡的堅(jiān)韌腳步。我們堅(jiān)信，歌手“要不要買菜”徐澤持燈而行，從生活的煙火處出發(fā)，終將照亮屬于自己的那片璀璨星河。

“他強(qiáng)任他強(qiáng)，清風(fēng)拂山崗”——這清風(fēng)，是徐澤，是每個(gè)在平凡里倔強(qiáng)發(fā)光的靈魂；這山崗，是生活的磨礪，也是夢(mèng)想的高地。當(dāng)“要不要買菜”的聲音穿透屏幕，我們突然明白真正的音樂從不在殿堂之上，而在市井深處，在人心之間，在那些“用熱愛熬煮生活”的日夜里，終會(huì)熬出屬于自己的萬丈光芒。