吳中絕技：一器一世界，一技一人生｜新知

作者 文博時空

作者：朱紫璇

“吳中絕技，陸子岡之治玉，鮑天成之治犀，周柱之治嵌鑲，趙良璧之治梳，朱碧山之治金銀，馬勛、荷葉李之治扇，張寄修之治琴，范昆白之治三弦子，俱可上下百年保無敵手。”明代文學家張岱的散文《吳中絕技》，寥寥數語，卻道盡了明代江南匠人的驚世傳奇。四百年多后，當我們翻開泛黃的史料，這些“吳中絕技”的傳承者們，或名垂青史，或隱于民間，那些曾被帝王追捧、被文人吟詠的器物，依然在默默訴說著故事。

鮑天成：犀角通靈 雕盡人間風骨

在中國古代，犀牛被視為“國之寶”，它的角則被稱為“物之珍”，犀角的名貴不僅因為它有著清熱、解毒、鎮驚的藥用價值，還因為犀牛在中國瀕臨絕跡，材質稀缺，因此，古玩雜件中的犀角雕往往被歷代藏家視為珍品。而提到犀角雕的名匠，便離不開被稱為“吳中絕技”之一的鮑天成。

鮑天成是明末吳縣（今蘇州）人，身懷絕技，精通犀角、象牙、紫檀等多種材質的雕刻，尤以犀角雕刻為絕，被譽為明末犀角雕刻第一人，是晚明江南工藝史上不可忽視的一位名匠。鮑天成相關的史料記載雖然不多，但他的藝術成就卻流傳千古。

鮑天成的創作生涯正值晚明工藝美術的鼎盛時期。雖然明朝還未形成獨立的工藝美術專業，但他卻以其卓越的才華，將這一技藝推向了前所未有的高度。彼時，江南文人雅士崇尚“器以載道”，追求器物中的人文意趣。鮑天成深諳此道，將工匠的技藝與文人審美結合，作品既具寫實之精妙，又富寫意之空靈。再加之他熟悉犀角特性，擅用透雕、浮雕、圓雕等技法，最終自成一派，形成犀角雕刻的典范。

鮑天成款犀角雕螭紋執壺 故宮博物院藏

鮑天成擅于利用犀角“尖頂扁底”的天然形態，順勢雕琢，因此經由他手雕琢的犀角杯，常以角尖為頭、角底為足，既保留材質天然曲線，又賦予實用功能。如犀角雕螭紋執壺，以角底為壺身，角尖為壺蓋，突破了常見的犀角杯形制，并且流、把俱全，構思奇巧，通身色澤瑩潤，光潔細膩。由于犀角形態特殊，因此用犀角制作執壺極為少見，這件犀角雕螭紋執壺也是犀角藝術中稀有的珍品。

鮑天成制仙人浮槎犀角杯 上海博物館藏

鮑天成的作品還多取材于典故與自然，具有深厚的文化底蘊。其中最為有名的是仙人浮槎犀角杯，此杯以整塊犀角雕成槎形，槎身盤根錯節，其中長髯仙人端坐槎尾，衣袂翩然，神態超逸。槎底波濤翻涌，動感十足。這一仙人浮槎圖則源自《博物志》中仙人乘木筏遨游銀河的傳說，槎上仙人手持書卷，也暗合文人的隱逸理想。除此之外，透雕荷葉犀角杯也是以荷葉為杯身，蓮莖為柄，葉脈紋理自然如生，隱喻“出淤泥而不染”的士大夫精神，將自然意象與人工雕琢完美結合。

透雕荷葉犀角杯 上海博物館藏

透雕荷葉犀角杯 上海博物館藏

鮑天成款犀角雕仙鹿杯

從細節處刻畫動物的靈動形象也是鮑天成犀器的一大特點，如犀角雕仙鹿杯，杯身雕靈芝仙草祥云環繞，一只仙鹿昂首立于巖上，張口向天，鹿角枝杈分明，雙耳后翹貼于肩上，肌肉線條流暢，細節處理細膩。鹿諧音“祿”，有著“祿壽雙全”的美好寓意，既具寫實性，又充滿神話色彩的張力。

鮑天成的作品傳世稀少，但每一件皆堪稱明代工藝的巔峰之作，從中依然能窺見蘊含的精妙技藝和非凡智慧。如今，亞洲犀牛幾近滅絕，鮑天成的犀角雕作為明代工藝美術的珍貴標本，仍然能使我們透過博物館的展柜遙想當年風采。

周柱：螺鈿之上 百寶生輝

永樂十九年（1421年），明成祖朱棣遷都北京后，“御用監”便在皇城內設置了御用漆器作坊果園廠，并在全國尋找一流的漆工，使官民制漆技藝相互借鑒、相互融合。正因如此，漆器，這一承載著千年文化積淀的傳統工藝，在明朝迎來了新的輝煌，皇家對漆器的喜愛程度前所未有，這種環境為漆器的發展提供了肥沃的土壤。而周柱，正是明朝漆器工藝的杰出代表。

周柱雖是一位漆匠，但被稱為吳中絕技之一的卻不是他的制漆工藝，而是鑲嵌。鑲嵌工藝的歷史源流甚早，發展到明朝時，一種叫百寶嵌的技法被廣泛地應用于木器與漆器的裝飾中，甚至成為了家具制作中最為經典的鑲嵌技法之一。而這一技法的創始人，就是周柱。

雖然關于周柱的生平記載有限，其名字也寫法不一，大致有周柱、周治、周翥三種。但我們仍然可以從各種歷史文獻中拼湊出他的大致輪廓。

明崇禎《吳縣志》曾記載：“嘉靖中雕工周治，精于雕鏤嵌空，以金玉珠母石青綠，嵌作人物花鳥老梅古桿，玲瓏奇巧，宛如圖畫。”清朝作家錢泳《履園叢話》也提到：“周制之法，惟揚州有之，明末有周姓者始創此法，故名周制。”根據前人記載，大致可以推斷他活躍于明代嘉靖年間（1521～1566年），生活在江蘇揚州。

紫檀木百寶嵌梅花文字橢圓形小盒

至于他的百寶嵌，清人謝堃在《金玉瑣碎》曾記載：“周翥以漆制屏、柜、幾、案，純用八寶鑲嵌，人物花鳥，亦頗精致。”《履園叢話》中也對其有更具體的解釋：“其法以金、銀、寶石、珍珠、珊瑚，碧玉、翡翠、水晶、瑪瑙、玳瑁、車渠、青金、綠松、螺甸、象牙、蜜蠟、沉香為之，雕成山水、人物、樹木、樓臺、花卉、翎毛，嵌于檀、梨、漆器之上。”以至作者錢泳不禁贊嘆“真古來未有奇玩也。”

周柱款紫檀嵌百寶雜寶紋蓋盒

周柱風格紫檀嵌百寶荔枝紋香盒

周柱獨創的百寶嵌獨特之處在于它突破了傳統漆器單一材質局限，在螺鈿鑲嵌的基礎上，融入了寶石、象牙、珊瑚、翡翠、瑪瑙等珍貴材料，不同材質在光線折射下呈現流動光彩，螺鈿冷光、瑪瑙溫潤、金銀璀璨交織，形成“隨光賦彩”的獨特魅力，這不僅需要匠人有精湛的雕刻技藝，還要有對材料特性和色彩搭配的深刻理解。

周柱款百寶嵌紫檀斗蟋蟀圓蓋盒

周柱款百寶嵌紫檀斗蟋蟀圓蓋盒盒面

周柱制紫檀百寶嵌蘇武牧羊圖雙層蓋盒

周柱制紫檀百寶嵌蘇武牧羊圖雙層蓋盒

周柱款紫檀百寶嵌筆筒

周柱的鑲嵌手法則是“凸嵌”與“平嵌”結合，形成浮雕般的立體效果，這種“半立體鑲嵌”需匠人對材料特性與雕刻技法有極致掌控。鑲嵌題材也常將文人意趣與詩畫融合，如“蘇武牧羊圖”和“花鳥圖”，將書畫意境轉化為可觸摸的器物裝飾，迎合士大夫的審美。

有野史傳聞，周柱與權臣嚴嵩曾有糾葛。吳騫《尖陽業筆》中提到，周柱為明嘉靖年間宰相嚴嵩所資助，其作品皆為宮廷權貴所擁，極為珍罕。嚴嵩是嘉靖朝的首輔，權傾朝野，以貪腐聞名，貪腐到什么程度呢？當年嚴嵩被抄家時，他的家產曾被記錄成冊。這個冊子取自“太陽一出，冰山落”的含義，名為《天水冰山錄》。此錄記載，嚴嵩被抄家的物資中有“倭金彩漆大屏風、山水圍屏”等12件漆器，雖無法判斷是否有周柱的作品，但能夠看出嚴嵩對藝術收藏的狂熱。周柱作為百寶嵌名匠，嚴嵩極有可能與之往來，而百寶嵌工藝需耗費大量珍稀材料，若無嚴嵩的財力支撐，周柱恐怕也難以支撐多年的創作，可見傳聞也并不是空穴來風。

然而，嚴嵩的倒臺卻意外促成了百寶嵌的傳播。周柱的百寶嵌器物或進入宮廷，或流落民間，百寶嵌工藝逐漸為揚州、北京等地的匠人所效仿。周柱的技藝因權臣而興，但在權臣的覆滅后得到了更廣泛的傳承和發展，這或許是周柱也始料未及的結局。

從吳門匠人到權臣座上賓，從宮廷秘藏到傳世瑰寶，周柱的人生軌跡，也像他的百寶嵌一樣璀璨而復雜，但在時光的打磨中，愈發顯現出永恒的藝術價值。

朱碧山：銀槎渡天河

中國銀器工藝的歷史，早在戰國時期就已經出現，使用銀制作的酒具，至遲在魏晉南北朝時期也已存在，到隋唐時期越加盛行起來，但把酒具制作成槎形，則到了元朝才開始，而創造槎杯的正是元朝銀匠朱碧山。

對于朱碧山的生平事跡，文獻幾乎一無所載，只能從古人的簡略的記載中，得知一些梗概。清人王士禎《香祖筆記》載：“元人所制銀槎最奇古，腹有文，日至正壬寅，吳門朱華玉甫制。華玉號碧山。”《吳縣志》中也提到他的技藝：“朱碧山，木瀆銀工，制蟹杯，甚奇。”從中大致可以得知，朱碧山又名朱華玉，活躍于元代中晚期至正年間（1341～1368），生活在蘇州木瀆，所制酒器極為精妙，除了槎杯，他所制的蝦杯、蟹杯也堪稱絕技。據說，注入熱酒后的蟹杯、蝦杯甚至可以在桌上自行流轉。

然而，朱碧山流傳至今的作品，僅有槎杯一種。槎，是用竹木編成的筏，用于渡河或漂流。古代神話中往來天上的木筏，稱為星槎。西晉張華《博物志》中記載過一個充滿奇幻色彩的“乘槎”故事。傳說，天上的銀河與人間的大海相通。每年八月，海中會有浮槎定期往返，有人想要一探究竟，便乘槎而去。起初，他還能通過觀察星月和日辰來記錄時間，但后來便迷失在茫茫星海之中，不覺晝夜。某天，他看到許多織布的女子，還遇見了一位在河邊飲牛的男子。原來他誤入了天河，見到的是傳說中的牛郎織女。后來，《荊楚歲時記》將這一故事主角的形象具體化，把主角附會到張騫身上，于是有了“張騫尋河源，所得榰機石示東方朔”的故事。朱碧山的銀槎杯所表現的正是“張騫乘槎”這個廣為流傳的故事。

朱碧山所制的銀槎杯，歷經戰亂流散，目前全球僅存四件，分別被北京故宮博物院、吳文化博物館、臺北故宮博物院、美國克利夫蘭博物館館藏。

1. 北京故宮藏槎

北京故宮藏槎

槎杯口底刻有元代著名文學家杜本題詩：“貯玉液而自暢，泛銀漢以凌虛。”槎杯腹底刻有楷書詩句：“百杯狂李白，一醉老劉伶。為得酒中趣，方留世上名。” 槎尾還刻有“龍槎”二字。人物張騫斜倚槎上，手持書卷凝神細讀，衣袂飄逸，神態超然，儼然一幅“書卷渡天河”的浪漫畫卷。

2. 吳文化博物館藏槎

吳文化博物館藏槎

這件銀槎杯出自乾隆年間刑部尚書韓崶的墓中。銀質槎身布滿樹癭紋理，槎中人物背靠槎尾而坐，雙目注視遠方，神情怡然，飄動的長須根根分明，細膩而流暢，槎背尾部有“至正乙酉朱碧山造”銘文。1994年，此槎被評定為國家一級文物，是當之無愧的鎮館之寶。

3. 臺北故宮藏槎

臺北故宮藏槎

此件銀槎杯原藏于承德避暑山莊，抗戰爆發前夕，國民政府將其與其他文物一起南遷，后又運往臺灣，現藏于臺北故宮博物院，還曾在倫敦中國藝術展中展出。其槎身刻至正乙酉年造”，下鐫“碧山子”印。槎底刻篆書詩句：“欲造銀河隔上闌，時人浪說貫銀灣。如何不覓天孫錦，止帶支機片石還。” 槎中張騫手持支機石舉頭望天，面露會心的微笑，衣襟也隨風飛揚，仿佛在乘風破浪。

4.克利夫蘭博物館藏槎

克利夫蘭博物館藏槎

這件銀槎杯原本保存在圓明園中，1860年，英法聯軍劫掠圓明園，此槎被英國將軍畢多夫盜出國外，從此流落異國他鄉，它的漂泊命運，也成為中國近代文物流失的縮影。此件銀槎造型比較夸張，銀槎的樹木崎嶇不平，張騫鼻孔寬大，坦胸露肚，仰天而視，盡顯瀟灑意態。但學者鄭珉中認為元代的繪畫與雕刻較為嚴謹保守，沒有這種粗糙放浪的作風，這件銀槎杯可能為明朝的仿制品。

雖然僅有四件銀槎杯，但我們依然可以體會到朱碧山設計的精巧，他不僅將槎身中空設計為酒器，實現了“形用合一”，還將古代神話傳說轉化為立體藝術，賦予其豐富的文化內涵。更令人驚嘆的是，銀槎杯的制作涉及鑄造、焊接、雕刻和刻印等多種工藝技術，朱碧山不僅身懷多技，還能使焊接處混然無跡。

朱碧山之名，因銀槎而不朽。他的作品超越了工具的范疇，是“器以載道”的極致體現。盤根錯節的銀槎不僅承載著淡泊、離俗、雅致的文人趣味，還營造出了一個超逸退隱精神世界。

群星掠影：吳中絕技眾生相

玉背象牙梳 海鹽縣博物館藏

趙良璧是明嘉靖年間（1522～1566）的民間藝人，以制作梳子而聞名于世，關于他的生平記載雖然寥寥無幾，但后世多有人假冒其名，也反映出他在當時的聲望和影響力。而在良渚文化遺址中，考古學家曾發現5000年前的玉背象牙梳，其紋飾繁復精致、梳齒也經過了精心切割和打磨，可見江南梳藝的基因早已深植。或許趙良璧的技藝，正是承襲了這般千年匠心。

幾何紋金箋灑金漆竹骨折扇 上海博物館藏

文徵明蘭花圖扇頁 故宮博物院藏

“今吳中折扇，凡紫檀、象牙、烏木者，俱目為俗制，惟棕竹、毛竹為之者，稱為懷袖雅物”，明朝中后期，折扇已經不是單純的納涼工具，而是文人雅士彰顯品味的“懷袖雅物”。江南地區作為制扇中心，名匠輩出，馬勛和荷葉李就是宣德、弘治年間（1426-1505）的蘇州制扇名工。雖二人無生平記載，但作為吳中一絕，我們可以透過同時期的吳扇推想其絕藝。吳扇之美主要源于扇骨和扇面。扇骨材質推崇天然竹材，柔韌光潤，并且鑲嵌和雕刻的應用也是吳扇的一大特色。扇面則精美華麗，不論是華貴的金扇面，還是文雅的書畫扇面，都是至臻工藝與美學的結晶。

張敬修款古琴

張敬修款古琴

張敬修款古琴

明朝時古琴藝術鼎盛，文人視琴為“道器”，對音色、形制有著極致的追求。明朝制琴名匠張寄修所制作的古琴，尺寸適中，發音清越松透，受到不少琴家喜愛。明代虞山派琴家嚴澂曾在《松弦館琴譜·楷琴記》中記錄了他請張寄修用楷木制琴的過程，在嚴澂等人的監制下，一共得到了十多床琴。可見張寄修的技藝是被著名琴家認可的。但目前并未發現有“張寄修”名款的明代古琴，有說法稱其名為張敬修。而如今傳世古琴中的確有幾把張敬修款的古琴，從中可以領略張寄修絕技的風采。

三弦子

至于范昆白的三弦子，史料記載更是少之又少，但作為中國傳統彈撥樂器的三弦子，它粗獷豪放的音色，或許已成為范昆白技藝的回響。

手工藝的本質是“以物載道”，這些吳中匠人，用他們的雙手，賦予藝術品生命力，將文人的雅趣、士大夫的精神融入其中，使器物遠遠超越了其本身的實用價值。吳中絕技或許會隨時間消逝，但器物所承載的匠魂卻在對抗時間與遺忘中得到永生。

參考資料:

1.“龍槎”杯之藝術風格及成因淺析，《江西科技師范學院學報》，2007年06期

2.犀角器中的瑰寶——明鮑天成制仙人乘槎杯，《收藏界》，2007年01期

3.關于朱碧山銀槎的辨偽問題，《故宮博物院院刊》，1984年03期

圖片 ｜ 朱紫璇

排版 ｜ 黃思琦

設計 ｜尹莉莎

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