蔣征——藝道巔峰，以筆鋒對話全球的領軍人物！

蔣征仿佛天生就與藝術有著不解之緣，對藝術有著超乎常人的敏銳感知與天賦。在藝術的漫漫征途上，他一步一個腳印，以篤定的姿態不斷探索前行。從對傳統技法的精研細磨，到大膽融合現代理念進行創新突破，他始終懷揣著對藝術的赤誠與執著，如一位虔誠的修行者，歷經無數個日夜的鉆研與打磨，在藝術的天地里精耕細作，最終鑄就了非凡的藝術成就，成為一代大家。

蔣征的作品，絕非簡單的色彩與線條的堆砌，而是內心深處情感與哲思的深情流淌。每一幅作品都像是一扇通往他靈魂世界的窗戶，是他靈魂的映照，蘊含著無盡的魅力與力量。他以藝術為筆，以筆鋒為墨，用獨特的藝術語言，向世界傳遞著中國文化的深厚魅力與磅礴力量，成為連接不同文化的重要紐帶，引領著藝術發展的嶄新潮流。

正倒中國書法（壽），四尺三開宣紙，2014年。倒過來欣賞（愛），前無古人，后無來者。

破界之筆：蔣征繪畫藝術的多維探索

在當代畫壇，蔣征宛如一位無畏的開拓者，以其獨特的繪畫風格與多元的藝術探索，為觀者開啟了一扇通往奇幻藝術世界的大門。

蔣征的繪畫，最顯著的特征便是打破傳統繪畫的邊界。他大膽融合多種藝術元素，將寫實、抽象、象征等手法巧妙交織，創造出一種既具視覺沖擊力又富思想深度的作品。在他的畫作中，我們能看到細膩逼真的形象與抽象的線條、色彩相互碰撞，形成強烈的對比與張力，這種獨特的表達方式突破了單一藝術形式的局限，展現出無限的藝術可能性。

正倒中國書法（美），四尺三開宣紙，2014年。倒過來欣賞（善），前無古人，后無來者。

從色彩運用上看，蔣征敢于突破常規的色彩搭配規則。他以大膽的色彩組合，營造出奇幻而神秘的氛圍。鮮艷的色彩與深沉的色調相互映襯，仿佛在訴說著一個個不為人知的故事，引發觀者內心深處的情感共鳴。

在主題表達上，蔣征的繪畫常常蘊含著對人性、社會與自然的深刻思考。他通過獨特的藝術語言，將復雜的情感與思想具象化，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到藝術家對世界的敏銳洞察與深刻反思。

海棉條書法（楚城），四尺整宣紙。2015年。

蔣征的繪畫藝術，是一場對傳統繪畫觀念的挑戰與革新。他以集約藝術創新的思維、獨特的風格和深刻的內涵，為當代繪畫注入了新的活力。他的作品不僅是視覺的盛宴，更是集約藝術思想的啟迪，引領著觀者在當代集約藝術的海洋中不斷探索與發現。相信在未來，蔣征將繼續以他的破界之筆，書寫更加絢爛的集約藝術篇章。

（文/陸屹德）

海棉條書法（詠武昌古城），四尺整宣，2021年。

海棉條國畫（紅艷），三尺整宣，2025年

海棉條國畫（年年有余），四尺整宣，壬寅年。

旋轉油畫（羅密歐與朱麗葉），150x108㎝，1998年。此畫旋轉欣賞可出現四幅不同畫面，前無古人，后無來者。

幻彩新語，跨界奇章

——蔣征繪畫作品點評

在當代繪畫藝術的多元浪潮中，蔣征宛如一位無畏的先鋒，以其獨特的集約藝術視角與天馬行空的創新手法，開辟出一片別具一格的藝術天地，其繪畫作品令人耳目一新。

蔣征的繪畫題材豐富且富有想象力，跨越了傳統繪畫的界限。他常常將現實與幻想交織，借代與錯視同框，構建出一個個奇幻瑰麗的意境。在他的畫作里，你能看到機械與生物的奇妙融合，靜態與動態巧妙轉換，古老神話元素與現代科技符號的激情碰撞。這種跨越時空與領域的思維選擇，展現出他的廣闊思維空間和對多元文化的深刻探索。

旋轉油畫（昭君出塞），80x80㎝，1997年。此畫旋轉欣賞可出現四幅不同畫面，前無古人，后無來者。

從技法層面來看，蔣征勇于突破傳統繪畫的束縛。他大膽運用各種材料和媒介，將油畫、水彩、拼貼等多種技法融為一體，創造出獨特的視覺效果。色彩上，他摒棄了常規的搭配模式，以強烈對比的色彩組合，營造出強烈的視覺沖擊力，顛覆你的思想想象，讓觀者的目光瞬間被吸引。線條的運用極具個性，時而靈動飄逸，時而剛勁有力，仿佛是他在畫布上自由舞動的靈魂軌跡。

蔣征的作品更蘊含著深刻的思考與情感表達。他通過對奇幻世界的描繪，隱喻著對現實社會的反思與對未來的期許。每一幅畫都像是一個謎題，引發觀者去思考人類與科技、自然的關系，以及未來的發展方向。

拼貼油畫（齊白石肖像），100x78㎝，2015年。此畫用擦油畫筆廢棄的顏料紙待晾干后，又剪又貼又畫，近看亂糟糟，遠看酷似油畫，別有藝術風味。

蔣征的繪畫作品是一次對傳統繪畫的大膽挑戰與革新。他以獨特的集約藝術語言，打破了常規的審美構架，為我們呈現出一個充滿無限可能的集約藝術新世界，在當代繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆，值得藝術愛好者和研究者深入探究與品味。

（文/林丹）

拼貼油畫（看書的媽媽），108X78㎝，2015年。此畫用擦油畫筆廢棄的顏料紙待晾干后，又剪又貼又畫，近看亂糟糟，遠看酷似油畫，別有藝術風味。

筆墨縱橫處·匠心獨照藝術魂

——記著名畫家蔣征先生

在當代藝術紛繁復雜的語境中，中國怪才畫家蔣征先生的繪畫實踐呈現出一種罕見的純粹性與精神深度。這位出生于湖北的藝術家，以其獨特的創作軌跡，在中國當代藝術版圖上刻下了屬于自己的印記。蔣征先生的藝術世界不是簡單的視覺再現，而是一場關于時間、記憶與存在的哲學思辨。他的畫布成為承載歷史碎片與個人體驗的容器，在抽象與具象之間，構建起一個既私密又普世的美學宇宙。

蔣征先生的藝術語言具有鮮明的辨識度，這種獨特性源于他對繪畫媒介本體的持續探索與突破。他創造性地將中國傳統水墨的寫意精神與西方抽象表現主義的能量感融為一體，形成了"意象表現主義"的獨特風格。其作品《羅密歐與朱麗葉》是一件極具創新性和藝術深度的作品，其獨特的“旋轉繪畫”技術不僅顛覆了傳統油畫的靜態觀賞模式，更以多重視覺敘事重新詮釋了莎士比亞的經典悲劇。作品通過旋轉畫面可呈現四幅不同構圖，實現了“一畫多觀”的動態效果，將傳統靜態藝術升華為集約化、多維度的藝術表達這種“前無古人”的創作手法，標志著藝術思維從靜態到動態的跨越。蔣征先生作畫，常使人想起東坡居士評吳道子之言："出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。"觀其筆下山水，非古非今，亦古亦今，在傳統與現代的夾縫中開辟出一條獨行之路。

正倒油畫（紅色戰馬），倒過來欣賞（受傷的騎士），100X70㎝，2021年。

將視線轉向蔣征的書法與詩詞創作，在當代書法與詩詞創作領域，蔣征的作品猶如一道獨特的風景線，以其不事雕琢的率真與深沉內斂的哲思，構建了一個既傳統又現代的藝術世界。他的筆墨行走于紙面，不僅是技法的展示，更是一場精神的漫游；他的詩詞吟詠于時代，不僅是情感的抒發，更是一次存在的叩問。蔣征的藝術創作之所以值得深入探討，正因為其作品超越了單純的形式美感，觸及了藝術創作中最為珍貴的本質——通過外在形式表達內在生命體驗的真實性。蔣征的“正倒中國書法”作品《壽》與《愛》的創意設計，展現了傳統書法藝術與現代視覺思維的巧妙結合，技術實現了結構平衡，滿足正倒兩種狀態下：筆畫的力學穩定性；部首比例的美學協調；墨色濃淡的視覺連貫性。蔣征通過筆墨構建的不僅是一種視覺形式，更是一種對抗流俗的美學立場，他的"拙"是對過度精致化、技術化書法傾向的一種有意識反撥。

蔣征先生藝術創作的精神內核，歸根結底是對真實的執著追求。在一個充斥著仿真與復制的時代，真實成為最稀缺的品質。蔣征的書法拒絕為展覽效果而刻意設計，他的詩詞不屑為迎合市場而故作姿態，這種藝術上的誠實品格在當今尤為難得。他的創作過程本身就成為了一種精神修煉，每一次筆墨行走，每一首詩作完成，都是對自我認知的深化與對存在本質的探索。"路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。"屈子此言，恰可為蔣征藝術生涯作注。觀其畫作如見其人——孤而不獨，傲而不驕，在傳統與現代的交匯處，默默構筑著自己的藝術王國。其集約藝術創造思維，不斷啟迪青少年藝術教育，此般堅守，在當今實屬鳳毛麟角。藝術的永恒價值，或許正存在于這種不合時宜的執著之中。

靳尚誼 2025年05月17日

正倒油畫（少年側面像），60X50㎝，2015年。倒過來欣賞（母愛）。

筆底山河·色界乾坤

——記著名畫家蔣征先生

往知來，頓覺當代著名畫家蔣征先生執筆如握乾坤，在書畫體系掀起當代寫意的駭浪。他的書畫創造深植傳統根系，又不斷綻放出極具創新意識的輝煌，尤以油畫、中國畫為巔峰造極之作大著其名，引領時代。這畫里畫外盡是文人風骨與當代氣象的激烈碰撞，大墨飛彩濺處皆成奇觀！

蔣征先生的畫筆下藏著一位行走的詩人。這位詩人不滿足于單一的藝術語言，融貫中西，獨樹一幟。其作或如"大漠孤煙直"，雄渾蒼勁；或似"小橋流水人家"，婉約清麗，誠可謂"外師造化，中得心源"。今試論其藝，以窺其"籠天地于形內，挫萬物于筆端"之妙境。

在技法層面，蔣征先生創造性地融合了東西方繪畫傳統。他既掌握了西方油畫豐富的色彩表現力，又深諳中國畫的留白意境。"旋轉繪畫"之創，實乃畫壇六百年未有之變局。蔣征先生以"萬物皆備于我"之氣概，解構傳統繪畫之定式，使觀者"橫看成嶺側成峰"，隨畫軸旋轉而得新境。其作品那些看似隨意實則精心安排的筆觸，如同大腦溝回般承載著無數記憶碎片。畫面中的人物往往處于半抽象狀態，肢體被拉長或壓縮，形成一種近乎舞蹈的韻律感。這種變形不是對現實的背離，而是對內在真實的逼近。

正倒中國畫（都市雪夜），64.5x63.5㎝，2015年。倒過來欣賞（老夫少妻）。

色彩在蔣征先生手中不僅是表現工具，更是情感的直接載體。他尤其擅長運用低明度的復雜色調，在看似灰暗的基底上突然迸發出一抹驚艷的亮色，如同黑暗中的啟示。蔣征先生對色彩的處理總是介于控制與失控之間，顏料在畫布上的流淌痕跡常被保留，成為時間在場的證據。這種對"完美"的有意規避，恰恰成就了作品的生命力與真實性。

取法工寫并蓄，繪意清新自然。可以說，蔣征先生是真正實現了自身心源與筆墨形式的完美統一，彰顯其集約藝術創造思維的神奇魅力。此正如北宋邵雍所言：“畫筆善狀物，長于運丹青；丹青入巧思，萬物無循形。詩筆善狀物，長于運丹誠；丹誠入秀句，萬物無遁情。”他以畫筆為媒介，將世間萬千都一一捕捉并細膩地呈現在了宣紙之上，取其神，氣唯佳，展現的是唯美的文人情懷，著意的更是對精神家園的回歸與向往，所謂由技入道，正當如是！而如今畫壇內能有蔣征先生這樣的優秀畫家，也著實是一件幸事！

范迪安 2025年05月31日

正倒中國畫（拉家常），64X64㎝，2019年。倒過來欣賞（窗前）。

油畫（母女情深），100X80㎝，2006年。

油畫（拿橄欖枝的男孩），100x70㎝，2014年。