老片重映救市，電影圈進入啃老期

不希望電影和影院消失，盡管票價越來越貴，但這種鉆入一個黑暗洞穴般的儀式性體驗，某種程度上用敘事和影音構造了一個讓我們能專注體驗、釋放的小小陣地。

■慘淡暑期檔，老片來撐場

被寄予厚望的2025年暑期檔，還能成為電影行業回暖的關鍵節點嗎？

答案恐怕是：懸。

從6月初開始的暑期檔快要過去三分之一，還沒有出現像去年《抓娃娃》那樣破30億的新片票房領頭羊。

而不久前，五一檔又再度遭遇慘淡的滑鐵盧——總票房僅有7.5億，較2024年腰斬。

觀影人次也砍半，每場電影平均只有8個人在座位上看，對比高歌猛進的10年代，像是一夜回到了起點。

上映的影片中，僅有《水餃皇后》和《獵金·游戲》兩部破億，季軍還是宮崎駿97年的老片《幽靈公主》。從春節上映至今的《哪吒之魔童鬧海》，還在這個期間貢獻了4464萬票房，可見能打的新片真的太少。

這么看來，經過時間考驗的老片，在口碑和票房上也更為穩定。

那么，把老片重映，冷飯熱炒，會成為未來電影院的常態嗎？從投入與回報層面講，它會是門讓盤活市場的好生意嗎？

今年的暑期檔片單在6月初發布，共計有超過60部中外影片定檔。

我翻看片單，發現了不少熟悉的身影。比如2015年就在內地上映過“最適合成年人的童話”——動畫電影《小王子》，票房1.58億不算高，但在素以“小眾”著稱的法國動畫里已經是不錯的成績。

今年的10周年重映，主打的是“配音原班人馬回歸”——當時14歲的易烊千璽配小王子，周迅配玫瑰，馬天宇配狐貍。也就是說，大概率兩個版本沒什么差異。

但票房預期較為樂觀，畢竟小王子這個IP某種程度代表著當年向往冒險與純愛的集體心理，誰的青春期沒在日記本寫下過“玫瑰是唯一的玫瑰”，或者“如果你想要與別人制造羈絆，就要承擔掉眼淚的風險”？

卓別林的《淘金記》算是重映片里最老的一部，是百年全球慶典的獻映活動，無力撬動大眾市場，屬于電影發燒友這個特定圈層的儀式。

法國電影《三個火槍手》雖然是2023年的片子，但和《幽靈公主》《攻殼機動隊》一樣，嚴格來說今年在中國都是老片首映。

一般而言，老片上映包括首映和重映兩種情況，前者指的是從未引進的遺珠中篩選，此前我們觀影通常是在藝術影院、電視或者某些畫質模糊的網站上進行，再去電影院屬于情懷驅使的“還一張電影票”。

后者則是公映過的電影，通過畫質修復、視覺升級等技術手段升級，比如2012年3D版《泰坦尼克號》，或是重新剪輯、新增片段，比如2009年重剪后在內地上映的《東邪西毒：終極版》。

有票房或者口碑特別好的，常看常新，還能拿出來撐場子。就算搏不出票房奇跡，也不至于慘遭大翻車。

今年幾個熱門節日都有老電影的身影。情人節上了《花樣年華》25周年導演特別版，除了4K修復外，王家衛做出一些“既要又要”的聰明改動。

增加了當年剪掉的千禧年戲份，蘇麗珍成為了擺脫家庭倫理、越走越遠的21世紀娜拉。而與周先生之間“僅留下一個唇印”的隱忍曖昧，化作了獨立于影片外的一個彩蛋——蘇麗珍和周慕云在便利店重逢熱吻。

這部在千禧年被奉作“文青愛情圣經”的電影，今年重映的票房約6200萬，一個比許多文藝新片要好得多的回報。

同樣是“文青愛情圣經”的日本電影《情書》，則在另一個象征著“愛情”的節點520重映，單日票房登頂，總計7535萬元。

另一部來自香港電影黃金時代的《倩女幽魂》票房略微遜色，但2250萬的總票房總歸也夠讓近年上映的某些注水港片汗顏。這些過去常常出現在電影節和藝術院線的老電影，如今開始大規模上院線。

除了這些豆瓣口碑屹立不倒的經典老片，還有一類較為尷尬的“去庫存”。

我驚訝地發現2024年春節檔以330萬票房匆忙撤檔的《八戒之天蓬下界》，竟然詭使神差地再度出現在今年的暑期檔中。

這部豆瓣評分4.7的國產動畫，首映主要起到一個避雷作用，而重映更像是牌桌上血本無虧的不甘心，窮途末路地最后一搏。

頻繁上映老片，真的是因為新片不能打、不夠打嗎？

■電影市場還能撐多久

老電影扎堆上映重映，是這幾年來的一個明顯的趨勢。

早在2006年，中國就啟動了“電影檔案影片數字化修復工程”，每年在經典影片數字化修復投入3500萬元。但大規模商業化重映，還要從兩個成功案例說起：

一是2009年的《東邪西毒：終極版》，票房近2600萬，二是2012年3D版《泰坦尼克號》重映，以9.45億票房創下當時中國影視第二的記錄，推動諸如《阿凡達》、《侏羅紀公園》一眾好萊塢大片的陸續重映。

從2020年開始，由于無法開工，新片供給不足，重映影片數量開始大幅增加，成為規模化現象。

而過去不久的2024年，更是被稱作“重映元年”。這一年上了30多部老片，包括長居豆瓣電影榜單TOP250的《這個殺手不太冷》，周星馳無厘頭喜劇代表作之一《食神》，甚至還有前一年剛上過的《孤注一擲》和《灌籃高手》。日本導演是枝裕和還特地來華，宣傳自己的《如父如子》。

其中最成功的，莫過于下半年的《哈利·波特》全系列重映。

這場被粉絲戲稱為“鐵腚能行”的大規模馬拉松式重映，彌補當年12月新片供給不足的窘況，甚至憑借龐大的粉絲基礎和強大的IP效應，把同期好萊塢新片《小丑2》一頓拳打腳踢，以全系列重映總票房接近4億的成績，成為2024重映市場的最大贏家。

影院的營銷做的也是到位而漂亮，面向IP粉絲群體打造“沉浸式體驗”，用“半馬”（前4部）和“全馬”（全8部）的概念捆綁售賣系列電影票，附贈馬拉松獎牌、黃油啤酒等周邊，部分影院還在影院復刻“九又四分之三站臺”場景，出租魔法袍、魔法杖方便影迷打卡拍照。

不過，這場勝仗的實際效益未必有想象中那么大，全系列重映總票房約3億多，和真正的爆款新片比起來只能算是小打小鬧。

但你可能會想，免去了高昂的制作成本，重映怎么說也能賺吧？

在給出答案前，我們可以先通過幾個案例來算一筆賬：

以2012年現象級重映影片《泰坦尼克號》為例，畫質提升、3D轉制、聲音增強，尤其還需要處理像是沉船、水下這些復雜精細的大場景，成本約在1.3億元左右。和9.45億的最終票房相比，確實賺了。

《倩女幽魂》在2011年曾經推出過一個2K版本修復，成本在200萬左右，但票房也就將將覆蓋修復支出，加上要給發行方和影院分的賬，屬于虧本。

同樣翻車的還有2024年重映前被寄予厚望的《食神》，只是時代已變，無厘頭成為無聊，扮丑的女性角色也變成了落后的觀念，次日就降低排片。

不過，今年《倩女幽魂》的屬實翻身了，盡管4K版本修復價格大概高出100萬左右，票房卻比2011年版翻了十倍，屬于小賺。

類似的，秉承王家衛“修舊如舊”要求的《花樣年華》，300萬左右的修復成本換來20倍回報的票房，也證明只要給出誠意、做出新意，老片重映仍是一筆可行的低風險生意。

反面教材莫過于純屬喂剩飯的頻繁重映，比如前面提到的《孤注一擲》，連續兩年上暑期檔，第二年的票房暴跌至不到100萬，連第一年票房小數點末位數都達不到。觀眾不傻，為經典隔十年付費叫情懷，為投機取巧付費那叫上趕著受騙。

■電影市場還能撐多久

只是，情懷總是屬于擁有過去的人。準確來說，沒有記憶，過去也就無從懷念了。

與此相關的一個佐證是電影市場年輕觀眾的流失，曾經被視作最愛看電影、愛做夢的十幾、二十多歲的年輕人，不愛去電影院了。

今年五一檔數據顯示，20歲以下的觀影人群僅占總數的2.9%，比2021年下降了40%多。對比之下，30歲以上的觀影者，反而越來越多了。

某種程度上，坐在電影院看電影這個行為本身似乎也成為了一種懷舊。中國電影市場，并非孤例。

要說重映大戶，首先提到的就是盛產文藝片的法國。

法國電影實行的是分線發行制度，老片不與新片廝殺競爭，而是擁有獨立的排片空間。

2022年，法國院線中九成以上都是重映影片，比新片比例高得多。像《海上鋼琴師》《天堂電影院》這樣的經典老片，幾乎檔期駐扎循環播放。當然，法國電影觀眾的平均年齡超過40歲，似乎正好符合忠誠為情懷買單的用戶畫像。

英國這幾年重映票房增長同樣迅速，不少成功案例屬于全球聯動，比如去年中國重映過的《這個殺手不太冷》，也在英國市場同步推出了30周年紀念版，英國本土IP《哈利·波特》全系列去年同一時期登陸本國。

如此看來，全球電影產業共涼熱，似乎都到來了一個倚靠老片刺激市場的拐點，而“經典影片”這個倉庫中的庫存往外越搬越多，進來的卻越來越少。

有著“電影天才”之稱的蘇聯導演塔可夫斯基對于“看電影”這件事，有過一個很文藝的解釋：“人們走進電影院是為了“失去或錯過的時光”，電影能通過濃縮和延長生命經驗，讓觀眾成為“見證人”。

我當然不希望電影和影院消失，盡管它的票價越來越貴，但這種鉆入一個黑暗洞穴般的儀式性體驗，某種程度上用敘事和影音構造了一個讓我們能專注體驗、釋放的小小陣地。正因為它不可倒退、不可快進、不可倍速，阻止我們的大腦被過載的信息分割成碎片。

只是我也真的希望，未來真的有更多能讓人“延長生命經驗”，而非“浪費生命時長”的佳作。

監制 / 費加羅夫人

微博 / @費加羅夫人

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