小紅書的城市策展：聽見烏魯木齊

音樂，一直是每個內容平臺非常重要的表達方式。

從抖音的手勢舞挑戰和熱歌，到B站的鬼畜混剪、網易云的評論情緒場，哪怕追溯到2.0時代豆瓣曾經構建的音樂興趣圖譜，音樂始終是社交內容中最具情緒觸發力、共鳴延展性和參與機制的內容形態。

對小紅書而言，在策劃“煙火生活季·烏魯木齊站”的過程中，“音樂”成為被發現的城市媒介。

“煙火生活季”并不是一個關于音樂的項目，而是一場以城市為策展對象、以生活感為表達方式的 「城市文化IP」。在今年夏天的烏魯木齊站，項目團隊在策劃過程中捕捉到一個關鍵線索：音樂，或許可以成為打開這座城市的最好方式。

新疆搖擺舞推廣人“老塔”及學生們參與街頭快閃

烏魯木齊，從來不是典型的“網紅目的地”。它更常作為前往南疆北疆的中轉站，出現在游客的攻略中；人們談論新疆，往往聚焦于風景、民族風情和地理壯闊，而烏魯木齊常被遮蔽在這些想象之外。

但烏魯木齊，并不缺鮮明性格。這里是中亞經濟與文化的樞紐，是多民族共居融合的日常生活場；是擁有霹靂舞、說唱、時尚審美與城市化生活方式的“現代新疆”；也是一個人際距離更近、公共氛圍熱烈的城市共同體。

在深入調研烏魯木齊城市氣質、生活節奏和在地文化表達的過程中，項目團隊意外捕捉到音樂的角色——它并非作為藝術產品被呈現，而是作為這座城市本就存在的生活律動，在婚禮現場、夜市喧囂、出租車廣播中自然生成。

因此，烏魯木齊站的“煙火生活季”，小紅書沒有從傳統文旅推廣出發，而是選擇以音樂為觸發器，在婚禮、夜市、街頭、音樂節等生活場景中，重新激活烏魯木齊的城市節奏，并借由用戶真實參與與筆記記錄，讓節奏感變成城市感知的新入口。從艾福杰尼改編《青春舞曲》的公共播放，到街頭表演、婚禮儀式、廣場漫舞，再到小紅書用戶的筆記記錄，城市的節拍被激活，人與人的表達也隨之連接。

小紅書在這場策展中扮演起“城市Beat Maker”的角色。不是為了制造一首歌，而是讓城市生活中本就存在的節奏，被看見、被聽見、被共振。

-城市策展的起點-

當一首老歌成為城市節奏的開端

煙火生活季，從烏魯木齊的音樂基因出發。

《青春舞曲》，并非平臺隨手采樣的“懷舊金曲”，而是一場橫跨近百年的文化回響——它既是王洛賓的旋律記憶，也是新疆這片土地獨有節奏感的當代表達。

上世紀30年代末，王洛賓在新疆采風時，將這首根植于維吾爾族達瓦孜傳統的伴奏曲，寫進大中華的音樂記憶里。“太陽下去明天依舊爬上來”，成為幾代人共有的旋律DNA。

《青春舞曲》出品方：小紅書煙火生活季創意團隊

2025年，小紅書邀請新疆本地音樂人艾福杰尼，以全新視角改編這首歌，完成了《青春舞曲》作為煙火生活季推廣曲的當代表達。他保留了旋律的核心動機，但放棄了傳統民歌的結構——用地道的說唱flow鋪陳出烏魯木齊的日常風貌。從巴扎夜市的喧鬧，到婚禮舞池的freestyle，這版《青春舞曲》像一條Vlog化的時間線，把城市的節拍寫進了生活肌理。

這不僅是一次音樂改編，更是一次真正“民意驅動”的內容策展。新疆說唱的土壤早已豐沛：從馬俊、黃旭、艾熱、那吾克熱、那奇沃夫到揚布拉德，一代代Rapper從地下Club走向主流綜藝，新疆成為中文說唱最活躍的“油田”。這種以節奏為語言的表達，正是烏魯木齊文化性格的一部分。

因此，小紅書沒有把《青春舞曲》當作一段BGM配樂，而是將它設置為整場內容系統的“情緒錨點”與“時間軸”。它串聯起烏魯木齊這座城市的生活片段——在婚禮現場熱烈回響，在夜市廣播中循環播放，在草莓音樂節舞臺上迎來首演，最終成為用戶筆記中自發擴散的城市聲紋。

比起堆砌情懷、講述歷史、做一支傳統 Campaign，小紅書選擇的是“重新寫節奏”。因為一首城市代表曲的生命力，從不來自流量標簽，而來自它是否真實貼合城市的呼吸節拍。

-小紅書煙火生活季-

城市故事由本地人講

當平臺決定用音樂作為城市敘事的切口，首先需要回答的問題并不是“選哪首歌”，而是“誰來唱”。誰來講述這座城市的節奏？誰來構建這首歌之外的情緒現場？

在“煙火生活季”的烏魯木齊站，小紅書給出的答案很直接：讓本地創作者成為主場內容的供給者。

煙火生活季活動高點“最炫民族婚”

7月13日晚，“最炫民族婚”直播在烏魯木齊二道橋劇院舉行。作為活動的高潮環節，小紅書邀請三位新疆本地音樂人登臺，以生活者的身份為這場城市儀式注入節奏與情感。

冬不拉演奏家阿依巴爾·都曼，是該樂器第三流派的第三代傳承人。他與樂隊現場演奏新疆民歌《可愛的一朵玫瑰花》，為婚禮送上祝福。曾因在老狼家庭聚會上演奏冬不拉版《同桌的你》而走紅的他，此次再度登臺，完成了從“感動一刻”到“城市代表”的角色轉換。

來自博爾塔拉的AThree阿熱絲蘭，則代表新疆說唱文化的崛起力量。自《新說唱2024》被譽為“說唱詩人”而被更多觀眾熟知，回到新疆的他，用一段維吾爾語freestyle為婚禮獻禮。盡管語言或許并非所有觀眾都能聽懂，但節奏本身早已建立了情緒共識——這正是新疆“唱跳文化”在社交現場中天然的動員能力。

而艾尼瓦爾江則代表另一種維度：介于流行音樂與民族節奏之間的本地青年表達。他有過多首新疆相關作品在平臺走紅，既具偶像形象，也有穩定創作力，展現了“新一代新疆流行聲”的可能性。

這場“最炫民族婚”并非為演出而演出，而是對新疆傳統婚禮文化的一次城市化再組織。舞蹈、即興歌唱、親友共宴，本就是這座城市日常節奏的一部分。小紅書并未將其儀式化為“民族風表演”，而是邀請本地音樂人親身參與、重塑現場，從“參與者”而非“被記錄者”的視角，講述烏魯木齊的日常節奏。

這種模式背后，是一套可以被遷移與復制的內容組織策略：以真實的在地創作者為核心，以真實場景為支點，通過生活節奏本身構建內容邏輯。

-從旅行者到生活者-

小紅書如何讓外來創作者參與城市共振

與“最炫民族婚”同步進行的，是烏魯木齊草莓音樂節的熱烈現場。音樂之外，小紅書也把幾位受邀的外地音樂人帶進了這座城市的日常生活中。

炸雞少女阿肆、曹方，以及曾提名金曲獎最佳新人的00后音樂人Matt呂彥良，受邀成為了此次煙火生活季的體驗官。他們以外來者的身份抵達，卻在極短時間內切換成了生活的參與者。

音樂人阿肆在“最炫民族婚”跳起舞

阿肆在婚禮現場徹底化身“高能量E人”。她在筆記中寫道：“為了最炫民族婚，今兒我是高能量E人！”投入人群、起舞互動，甚至喊出“還能再dance五百年”。現場情緒的真實與奔放，讓她主動融入了節奏，也融入了城市。

曹方依然是那個擅長捕捉細節的“城市記錄者”。她在小紅書上真誠發問“跳舞是新疆所有人的必修課嗎”，并稱“慢熱的我根本來不及慢熱，被熱情的巨浪裹挾”。她原本以為自己只是參與者，卻很快被拉進這座城市的節奏——陌生人的牽手、舞池里的笑聲、沒有排練過的默契配合，每一個動作都在告訴她：烏魯木齊，沒有圍觀，只有加入。

Matt呂彥良則在冬不拉的震顫與電子節拍中被擊中。他曾以“I人”自居，卻在婚禮現場被節奏激活，加入新郎伴郎團，全程起舞。他在小紅書寫下“人生第一次在新疆婚禮上當伴郎”的筆記，分享自己跳舞的尷尬趣事，真實又抽象。

他們的表達，正是小紅書“城市內容生成機制”的延伸部分。平臺不僅讓在地創作者構成內容主干，也通過邀請外來創作者進行沉浸式參與，讓“旁觀者”轉變為“共鳴者”，共同豐富城市的內容結構與情緒譜系。

這種“旅行者向生活者”的轉化，不是由演出任務驅動的被動敘事，而是一種新的內容生成范式：通過體驗而非描述，通過共鳴而非代言。

最終，烏魯木齊在他們的鏡頭中呈現出多種語言的表達方式，卻指向同一個方向：讓每一個進入這座城市的人，都成為它生活節奏的同頻共振。

-從展覽到共創-

烏魯木齊不再是“被觀看的城市”

在傳統城市營銷中，文化往往被提煉為一套符號系統。節慶、服飾、建筑、飲食，這些元素被功能性地提取、包裝與展演，構成了熟悉的“城市名片”——它們是被打卡的背景板，是供觀看的表演場，是“異域風情”的消費單位。

而在“煙火生活季·烏魯木齊站”這場「城市文化IP」的平臺策展中，小紅書選擇打破這一“展覽式敘事范式”，試圖完成一種從“可觀看”向“可使用”的轉譯。城市文化不再是被仰望的陳列品，而是可以切身感受、沉浸體驗、自由共創的生活體。

這種“去表演化”的表達策略，在唱作人曹方的行動中具象可見。

作為來自云南的音樂人，曹方以“記錄生活的感知者”著稱。在參與“最炫民族婚”之后，她意猶未盡，開始在烏魯木齊“隨便走走”。她走進街頭市場的一家咖啡館，點了一杯本地特色維也納，驚喜地發現其中加入了無花果與堅果。她在小紅書筆記中寫下：“新疆風格不是靠標簽，而是靠口感。”

音樂人曹方在小紅書分享烏魯木齊筆記

而當她站在“這很新疆”的打卡墻前拍照，面對網友調侃“又來打卡了”，她輕輕回應道：“無拘無束的人生，才不會被打不打卡綁住。”

在這個過程中，烏魯木齊完成了一次輕盈卻重要的轉變：從“被觀看的展覽城市”變成了“生活的共振場”。曹方既是表演者也是生活者，她的鏡頭沒有執行Brief，沒有完成任務的壓力，只是自然地把生活記錄了下來。這種表達，正是最真實、最有肌理的城市內容形態。

這也彰顯了小紅書的內容特點：不是從上而下輸出城市形象，而是借由整個社區的去中心化結構、用戶分享機制與內容生態，激發城市敘事的公共生成行為——每一個抵達城市的人，都可以參與敘事，每一個鏡頭都可以成為表達的起點。

曹方的筆記，不是宣傳素材，是生活片段。但正是這些片段，讓烏魯木齊從一個被凝視的“文化符號”，重新成為一個“真實可感的城市體”。在這里，每一個人都能找到自己的位置。

-音樂與社區-

小紅書的城市共創文化IP

烏魯木齊，從來不是傳統意義上的“網紅城市”。但在這個夏天，它因一首歌、一場婚禮、多場街頭音樂會與一次次生活場景的聯動，悄然成為聚光燈下的“城市主角”。

大巴扎步行街上的舞團學生、和田二街的烤肉攤主、雅瑪里克山上的退休教師……他們自發加入歌舞節奏之中，在生活的軌道上生成節拍，被記錄、被轉發、被傳唱。這不是一場表演，而是一場真正意義上的公共參與。

《青春舞曲》由艾福杰尼創作的歌詞

回望整場“煙火生活季”，你會發現，小紅書并未沿用傳統的“城市投放”模式，而是以音樂為線索，組織城市、組織內容、組織生活。在馕坑邊、大巴扎、出租車廣播里，《青春舞曲》作為城市背景音反復響起，成為人與人之間最先共享的語言。比起圖像與語言，音樂更直接、也更具動員性——它能打破社交壁壘，喚起身體的回應，在不同文化語境中形成無需翻譯的共鳴。

音樂人艾福杰尼分享小紅書筆記

音樂，是城市文化傳播中最容易被忽略、卻最具感染力的核心。《青春舞曲》在烏魯木齊的成功落地，正是一次由生活場景自發生長出的內容創作、激活，是城市本身帶來了節奏感，讓小紅書得以捕捉、共鳴、再傳播。它穿過草莓音樂節的舞臺，夜市的煙火氣，出租車的廣播系統，最終落到一篇篇真實的小紅書筆記中，完成了一次從音樂到城市敘事的完整躍遷。?

烏魯木齊，這座曾在《山河之旅》等桌游中“很難抵達”的西部城市，如今成為一個可以被聽見、被駐足、被共舞的真實生活體。

而我們也開始期待，小紅書“煙火生活季”的下一站，會抵達哪座城市？而那里的節奏，又將被誰喚醒？

撰稿｜鄒雄飛

策劃｜文娛春秋編輯部