這些上過《歌手》的海外歌手，現在怎么樣了？

有沒有發(fā)現，《歌手》舞臺上的國際面孔越來越“卷”了？

自茜拉在《我是歌手第二季》上一鳴驚人，躍上這塊“跳板”，企圖吃上內娛這塊流量蛋糕的海外歌手日益密集，角逐也愈發(fā)白熱化。去年，凡希亞（Faouzia）和香緹·莫（Chanté Moore）“神仙打架”，讓那英等資深歌手“壓力山大”，引爆“五旬老太守國門”等一系列熱梗；今年，節(jié)目中的海外歌手數量持續(xù)加碼，米奇·蓋頓(Mickey Guyton)、格瑞絲·金斯勒(Grace Kinstler)、艾莉西亞·伊芙琳(Alexia Evellyn)等多位實力唱將的同臺競技，更是成為了驅動節(jié)目話題與流量的核心引擎之一。

然而，當我們跳出節(jié)目本身，回溯《歌手》系列舞臺上海外歌手的事業(yè)發(fā)展軌跡時，會發(fā)現聚光燈熄滅后的故事并非總是圓滿。

從迪瑪希的后續(xù)影響力未能兌現初期的爆紅潛力，到凡希亞的熱度經歷明顯的回落……這不禁讓人疑問：節(jié)目中的“神仙打架”和光鮮數據，究竟能在多大程度上轉化為他們在華發(fā)展的“硬通貨”？剝開海外歌手來華“淘金熱”的表象，《歌手》系列節(jié)目恰恰提供了一個清晰的觀察切片，揭示出一場高淘汰率的“幸存者游戲”。

01
后《歌手》時代，海外歌手的生存圖鑒

據文娛先聲觀察，自2013年開播以來，共有27位非華語區(qū)的海外歌手出現在《歌手》系列節(jié)目的舞臺上，其范圍覆蓋12個國家。其中，美國歌手人數最多，共8人；韓國、日本次之，分別為4人和3人；哈薩克斯坦、俄羅斯、加拿大則各為2人。

若再排除幫唱歌手和客串性質的襲榜歌手，實質參與競演的海外歌手共計16位。從最初的一季一位，到第五季（2024）的3位，再到第六季（2025）4位，整體數量呈階梯式增長。

而從內娛發(fā)展軌跡來看，這16位歌手大致可以分成三類：

第一類是以Jessie J、KZ·譚定安、波琳娜·加加林娜、MISIA、香緹·莫等為代表的“回歸本土型”。這類歌手大多資歷深厚，攜帶一定的國際聲量，其參與節(jié)目的目的更多是在事業(yè)平臺期尋求增量，在收割一波紅利后迅速回歸本土或國際戰(zhàn)場，并無深耕內娛市場的長遠規(guī)劃。

其中，KZ·譚定安和MISIA的Spotify粉絲量達百萬級，波琳娜·加加林娜曾連續(xù)兩年擔任《俄羅斯好聲音》導師，香緹·莫曾與惠特妮·休斯頓出現在同一張唱片里，幾位歌手在節(jié)目后“無心戀戰(zhàn)”，并不令人意外。

而Jessie J與《歌手》的互相成就，無疑是最經典的“雙向奔赴”案例。需要注意的是，雖然其Spotify粉絲量達千萬級，遠超《歌手》往屆的海外歌手，但在參加《歌手》之前，她已有4年未發(fā)專輯，人氣呈明顯下滑趨勢。2017年，她與Flo Rida的深圳演唱會最終因票房遇冷而取消，但在《歌手2018》奪冠后，她旋即重啟中國巡演，在武漢、鄭州、成都、北京、長沙等城市一連開了12場演唱會。

不止如此，去年Jessie J專為中國市場打造的“共赴現場”巡演，在深圳、上海、成都、北京四座城市掀起熱潮，相關話題閱讀量突破5000萬，斬獲16個全網熱搜。

有意思的是，Jessie J上一次的英國巡演還停留在2019年，同樣是四城巡演，這表明中國已比肩英國，成為了她在國際市場中最具戰(zhàn)略意義的票倉。而她本人也十分肯定《歌手》為她帶來的價值，不僅多次在公開場合力挺節(jié)目組，甚至曾投資專注于為海外藝人提供“闖中”服務的跨境MCN公司EGG。今年，她還以新聲啟航人的身份出現在了《亞洲新聲》的舞臺上，在內娛忙到飛起。

第二類是以茜拉、迪瑪希、凡希亞等為代表的“高開低走型”。這類歌手的共通點是國際聲量有限，初期借助節(jié)目在內娛打開知名度，實現了較大的商業(yè)成功，但后期熱度隨著節(jié)目光環(huán)減弱逐漸式微，與內娛保持著若即若離的聯動。

其中，茜拉和迪瑪希參加《歌手》較早，成為了節(jié)目早期紅利的最大受益者，事業(yè)重心隨之向內娛明顯偏移。尤其是后者，在一炮而紅后不僅發(fā)行了多首中文歌、開了多場個人演唱會，還受邀演唱了《急先鋒》《追光吧》《傳說》等多首原聲帶主題曲，一時風頭無兩。然而時過境遷，如今兩人雖然仍在發(fā)行新音樂，但人氣已不可同日而語，只能在“中馬建交”、“中哈友好”等特定活動中尋找存在感。

凡希亞也有類似情況。去年，她憑借混血面容、獨特聲線和極具爆發(fā)力的舞臺表現力，在節(jié)目初期迅速俘獲了觀眾的心。“小孩姐”不僅成為熱搜常客，更成功拿下簡醇品牌大使、獻唱《解密》原聲帶。

然而，如同很多試圖深耕中國市場的海外歌手一樣，凡希亞也很快遭遇了發(fā)展瓶頸。隨著節(jié)目熱度的自然消退，她的后續(xù)發(fā)展勢頭明顯乏力。今年2月，她在廣州的首場個人演唱會票房遇冷，出現了票價大幅跳水的情況，這與她在《歌手》舞臺上光芒四射、引發(fā)全場沸騰的景象形成了強烈反差。緊接著，計劃中的上海站演唱會宣布取消，僅存的成都站也未能扭轉頹勢，門票銷售依然不佳，這讓她不得不繼續(xù)輾轉于《亞洲新聲》等音綜里。

第三類是以鄭淳元、黃致列、克里斯蒂安·科斯托夫、露西婭等為代表的“黯然退場型”。這類歌手或經歷短暫輝煌后完全銷聲匿跡，或未成功在市場上激起水花，消失在內娛。

其中，克里斯蒂安·科斯托夫于《歌手》第三季第六期被淘汰，在發(fā)行兩首中文歌后偃旗息鼓；露西婭于《歌手》第五季第八期沖榜失敗，未能維持持續(xù)熱度；而兩位韓國歌手的情況較為特殊，尤其是黃致列，據傳他在參加完《歌手》后，年度代言費一度達到千萬級，直到“限韓令”頒布，2019年爆出“辱華”事件，其在內娛才算是徹底沒了市場。

在這個層面上說，在后《歌手》時代，海外歌手在內娛的發(fā)展呈現出復雜生態(tài)。

一方面，內娛市場巨大的流量潛力與相對寬松的競爭環(huán)境，正吸引著越來越多在本土市場面臨激烈角逐或發(fā)展瓶頸的腰尾部歌手；另一方面，真正能在中國市場持續(xù)“掘得真金”、實現影響力與商業(yè)價值雙豐收的海外歌手，堪稱鳳毛麟角。

02
海外歌手的在華生存法則

那么問題來了，不同的海外歌手，在內娛的發(fā)展軌跡為何如此大相徑庭？

究其原因，這背后折射出的是跨文化演藝事業(yè)的特殊規(guī)律。一方面，每個海外歌手的實際情況都不同，其身份自帶的特殊性與市場環(huán)境的多重挑戰(zhàn)相互交織，造就了各自不同的發(fā)展路徑；另一方面，本土化運營的深度、文化屬性的契合度，以及政策環(huán)境等問題，成為了制約其發(fā)展的關鍵變量。

以Jessie J為例，其之所能在內娛取得階段性的成功，得益于拿得出手的代表作、頂級平臺的全方位曝光，碾壓性的綜合實力，是頂級舞臺、頂級天賦與精準定位的共同結果，這樣的成功路徑可遇不可求。

與之相對，本土化運營不利往往是海外歌手在內娛發(fā)展的首要障礙。從團隊資源配置不足，到長遠發(fā)展規(guī)劃缺失，再到后續(xù)投入的持續(xù)性中斷，這些運營層面的問題直接制約著海外歌手在內娛的發(fā)展空間。

需要注意的是，海外歌手身份的復雜性，讓其經紀合約比普通華語歌手更容易“出岔子”。

2017年，迪瑪希在《歌手》的舞臺上一炮而紅，其幕后推手正是歌手尚雯婕與其經紀人聶心遠的黑金經紀。然而，自從走紅后，迪瑪希與黑金經紀合作得并不愉快。2021年，迪瑪希與母親艾特巴耶娃將黑金經紀訴至法庭，直指其存在多項違約行為，其中包括長期拖欠分成款項、數月未安排演藝活動等。迪瑪希方據此要求解除合約，與黑金經紀決裂，但他的人氣也在漫長的事業(yè)停擺中被消耗殆盡。如今，再度復出的他已難現當初輝煌，他于今年5月發(fā)行的最新單曲《Tau Ishinde》在QQ音樂的點贊量和評論量分別在200+和20+。

文化屬性隔閡是另一大問題。語言障礙、文化差異，以及在內容策劃上的適應性，成為難以跨越的鴻溝，這使得部分歌手的核心競爭力不足，在無形中筑造就了市場定位的偏差。

比如，今年凡希亞的演唱會之所以遇冷，就是因為一連觸碰了幾個“大雷”。

其中，最主要的原因顯然是作品儲備問題，除了翻唱曲目，凡希亞缺乏具有廣泛傳唱度的原創(chuàng)作品，難以支撐一場完整的個人演唱會；其次是市場定位失誤，其380元至1280元的票價區(qū)間，直接對標周深、毛不易、華晨宇等華語一線歌手，在如今演出內容供過于求的背景下，如此高昂的票價不僅超出了大部分粉絲的承受力，更引發(fā)了一些觀眾的不滿；最后，文化差異帶來的隔閡不容忽視，演唱曲目中占比過高的英文歌曲、演唱會上以英文為主的交流方式，以及與觀眾深度互動的欠缺，也在無形中限制了受眾范圍。

政策原因則更加直接。“限韓令”之下，韓國歌手在內娛的發(fā)展通路幾乎被徹底堵死。2019年，黃致列因在韓國綜藝節(jié)目《黃金漁場之Radio Star》中抱怨“長沙空氣質量差”、“機場能見度低”、“飲用水味道不同”，其苦心經營的觀眾緣瞬間瓦解。

這血淋淋的教訓深刻警示著：在復雜敏感的輿論場域中，政治敏感度與言行自律，是海外藝人賴以生存的絕對底線，政策風險雖難以精準預測，但保持敬畏之心與審慎態(tài)度，是唯一的護身符。

綜觀海外歌手在《歌手》后的事業(yè)發(fā)展，不難看出，想要在內娛長紅，膾炙人口的代表作、強大的人氣基礎、獨特且穩(wěn)固的人設、頂級的業(yè)務能力缺一不可，更離不開專業(yè)的本地化運營團隊。

反觀曇花一現者，大多是由于厚度不足、后續(xù)資源中斷、缺乏本地化運營支持等原因未能形成持久吸引力，最終成為轉瞬即逝的流星。

03
“來華淘金熱”，是否可持續(xù)？

當下內娛市場，“淘金”規(guī)則與“前算法時代”相比已發(fā)生了天翻地覆的改變。

彼時，電視等主流媒體是主要舞臺，歌手倚重的是過硬的唱功、獨特的舞臺魅力等專業(yè)技能，造星路徑相對清晰可控。然而，隨著算法與流量時代的全面降臨，游戲規(guī)則被徹底改寫。流量為王、話題至上成為新鐵律，內容需要更強的刺激性、差異化，人設必須足夠鮮明才能快速抓住眼球、撬動算法推薦。

這意味著，海外歌手來華尋求機遇的門檻不降反升，單純依靠才藝“一招鮮吃遍天”的時代已然落幕。

不過，文娛先聲認為，任何事物都需要用“辯證”的眼光去看待。當我們換一個看待問題的角度，往往會發(fā)現不一樣的光景：以凡希亞例，2000年出生的她還沒有發(fā)行過正式專輯，音樂履歷主要由2張EP和獨立發(fā)行的單曲構成，其中引起市場反響的寥寥無極，作品厚度實際相當單薄。

但在來華參加綜藝之后，她得到了在大型體育館開個人演唱會的機會，這在競爭激烈、成名路徑漫長的歐美樂壇，幾乎是不可想象的事。誰能斷言，這不是一種“成功”呢？

這恰恰揭示了內娛市場所能提供的獨特且多元的價值維度：它可以是巨大的聲名，可以是豐厚的商業(yè)回報，也可能成為撬動全球市場的新支點與寶貴的職業(yè)履歷。即便部分海外歌手在節(jié)目熱度退潮后，整體影響力有所回落，但對于那些在母國知名度本就薄弱的他們，能夠借助一檔綜藝，觸達上億觀眾，實現知名度的“火箭式”躥升，這本身就是一種成功。

然而，若以“長紅”并實現可持續(xù)的商業(yè)回報為目標，則是另一道高得多的門檻。正因如此，參與者需對此有清醒的認知和合理的預期。

展望未來，海外歌手“來華淘金熱”將無可避免地駛入深水區(qū)，專業(yè)化和本地化的程度將在一定程度上成為決定成敗的分水嶺。而具有強大本地化運營能力和對市場深刻理解的公司，將在內容策劃、形象包裝、粉絲運營、商業(yè)開發(fā)等領域提供全鏈條的專業(yè)支持，更深入地參與到海外歌手在華戰(zhàn)略的制定與執(zhí)行。

可以預見的是，在流量泡沫褪去之后，市場將逐漸回歸理性。只有真正具備“硬實力”——無論是頂級的Vocal實力、卓越的創(chuàng)作才華，還是能持續(xù)產出高質量音樂作品的海外歌手，才可能擁有更長的藝術生命周期，觸碰更高的商業(yè)價值天花板。