于“共棲之島”匯聚南方，第二屆“永續之籽”教育計劃面向高校創作者持續招募中

“永續之籽”教育計劃（Seeds Project: Education Programs for a Sustainable Future）由《藝術新聞》（The Art Journal）與CHANEL共同發起，旨在“面向新生態，發現新世代，孕育新創作”。

第一屆“永續之籽”教育計劃落地杭州，先后在2023年與中國美術學院跨媒體學院聯合發起“向山學園”交流共學與創作支持項目，2024年與杭州BY ART MATTERS天目里美術館合作舉辦“萬物紀”主題展覽、公共論壇與藝術駐留等系列項目。

第二屆 “永續之籽”教育計劃將來到廣州，與廣州美術學院共同開啟“共棲之島”交流共學與創作支持項目，聚焦“可共享的地方經驗”，以公開招募的形式，向中國各大高校在讀的藝術創作者征集作品提案，本屆“永續之籽”教育計劃的方案提交截止期將延伸至2025年9月14日。

經由藝術實踐者、研究者、教育者與媒體組成的專家評審團進行兩輪評選后，第二屆“永續之籽”教育計劃入選者將在廣州美術學院大學城校區以及廣州當地的自然與文化環境中，與活躍于藝術創作與策展、建筑學、人類學、生命科學等領域及其交叉地帶的創作者、策展人以及專家學者一同，展開為期六天的在地共學交流，時間為2025年10月13日至10月18日，包含一系列跨學科討論、工作坊與實地考察，入選者的作品提案將在共學期間進行評議與討論。《藝術新聞》將對2025年度“永續之籽”教育計劃進行特別報道，入選學員將有機會獲得進一步的創作支持，以及參與其后的主題展覽與藝術駐留等系列項目。

俯瞰廣州美術學院大學城校區所在的小谷圍島：（上）灣咀頭濕地；（下）關氏宗祠

參與“共棲之島”的六位“共學導師”來自視覺藝術、策展與美術館管理、紀錄片、人類學和生命科學等領域，他們活躍于中國南方與東南亞地區，在各自于中國廣東和云南、新加坡、泰國等地展開實踐及研究的同時，兼具地方實踐與國際視野，以在地經驗、專業研究和跨學科協作，探索人類與生態、環境關系的普遍性課題。這六位導師包括：新加坡藝術家趙仁輝，他以攝影為主要媒介，探討人類與大自然的關系、仁義與道德等課題，他也是2024年第60屆威尼斯雙年展新加坡館代表；曼谷建筑師拉查蓬·喬楚伊（Rachaporn Choochuey），她作為創始人之一的all(zone) 工作室以熱帶都市活力為靈感，亦探索當代鄉土設計，工作室受邀參與2025年第19屆威尼斯國際建筑雙年展；廣州美術學院美術館常務副館長、雕塑與公共藝術學院教授陳曉陽，主要研究領域包括視覺人類學、華南研究和社會參與式藝術實踐等，負責統籌泛東南亞三年展系列，并策劃了“榴蓮·榴蓮：作為方法論的區域藝術研究”“我們的目光：藝術、人類學與亞洲映像”等展覽；紀錄片導演及制片人彭穎斌，他的紀實類影像植根廣州，記錄和解讀華南地區的自然與文化，他主導的紀錄片《濕地的力量》關注珠江與太平洋呼吸咽喉位置的濕地生態現狀；云南大學民族學與社會學學院副教授、碩士生導師袁長庚，其最新研究課題聚焦氣候變化背景下的跨物種照護實踐，以及人與非人生命之間的倫理關系重構；遺傳學，神經、生理和藥理學專家、中山大學生命科學學院教授郭金虎，其研究課題專注于生物鐘調控的分子機制以及航天、航海等特殊環境下生物節律的變化規律與機制。六位“共學導師”將與來自全國各地高校的第二屆“永續之籽”教育計劃的入選者一同，在廣州美術學院大學城校區所在的小谷圍島上營建共學與共棲的島上學園。

“共棲之島”入選者將通過來自藝術創作、策展實踐、教育研究與媒體等領域組成的專家評審團進行初審及終審兩輪評選后選出。審團成員包括：來自廣州美術學院新美術館學研究中心的研究者陸思培，策展人及研究者魏穎與何伊寧，以生物媒介為創作基礎的藝術家龍盼，在云南展開長期田野調查與藝術實踐的藝術家程新皓五位初審評委；以及“水系計劃”發起人、跨學科研究者和藝術家曹明浩與陳建軍，社會參與式藝術研究者、加州州立大學北嶺分校教授王美欽，廣州美術學院美術館常務副館長，雕塑與公共藝術學院教授陳曉陽，以及《藝術新聞》主編葉瀅五位終審評委。

廣州美術學院大學城校區

“環境問題從根本上講是人文問題，如果沒有實現自我認識，就不可能提出長久有效的解決方案。”[1]段義孚在《戀地情結》中寫道。當我們將目光放置于自身所在或曾經棲居的地方，我們所感知到的“環境”由哪些因素構成？

提出“地方性知識”（local knowledge）概念的人類學家克利福德·格爾茲（Clifford Geertz）認為，將藝術或美的力量定位于特定的社會情境之中，是“賦予藝術品以一種文化上的重要性行動”，是一件關乎“在地性”（local）的事情[2]。“地方性知識”如何被獲取和認知？藝術實踐如何切入地方、與具體的地方發生關聯，成為我們理解地方乃至世界的入口？

地方經驗是人類與環境共生的記憶與世代積累的生存智慧，也是應對生態變遷的在地實踐的累積。氣象災害、物種危機、地質變動與衛生事件，令人類與自然間的矛盾浮現，也反映出地方經驗在緊急境遇下的韌性；一個村落或社區，一座城市，乃至一片地域，它們各自作為“整體生態”也擁有著復雜的肌理與動態的關聯……作為轉譯的媒介和方法，生態藝術實踐如何介入和討論以上話題？

不同地方的環境和生態表現、因地制宜的“地方治理”，最終也將指向全球性的普遍議題。地方如同一個個交會點，“包含著與更廣大世界相互關聯的意識”[3]。這些擁有不同角度、來自不同領域的地方經驗如何實現有效共享？

參與公開招募的中國各大高校在讀藝術創作者可結合以上問題，回應本次招募所聚焦的“可共享的地方經驗”，在2025年9月14日前，提交本人創作提案（參與資格與參與方式詳情見后文）。

處在小谷圍島自然環境中的關氏宗祠

2025年，第二屆“永續之籽”教育計劃將來到華南地區，與廣州美術學院共同發起 “共棲之島”交流共學與創作支持項目，結合生態認知、地方經驗與藝術實踐之間的動態關系，強調藝術參與當地生態環境可持續發展的思考、方法與表達。“共棲之島”項目將在廣州美術學院大學城校區所在的小谷圍島上發生，作為“廣州綠肺”之一的小谷圍島，島內水網密布，河涌眾多，島上的灣咀頭濕地公園、貝崗濕地公園與赤坎濕地公園保留著三十余種濕生和水生植物，也是野生鳥類和水生動物的棲息之所。擁有千年歷史的小谷圍島也保存著豐富的歷史人文景觀，這里曾是皇家狩獵場，清代稱之為十三鄉，墟市貿易興旺，島上保留的北亭村、南亭村、貝崗村、穗石村等四個行政村至今仍存在著許多古老的祠堂和傳統建筑，也建起了南漢二陵博物館、廣州美術學院大學城美術館、廣東中醫藥博物館等機構，留存并活化著地方經驗與歷史記憶。“共棲之島”項目為期六天的共學體驗將深入這座擁有著多維面向的南方小島，置身于小谷圍獨特的自然環境、文化社群與教育設施的深度聯結，也將激發來自不同地域參與者的感知和思考，構建彼此共鳴、交流與創造性學習的智識和協作網絡。

（上）位于小谷圍島的南亭村；（下）北亭村渭水橋

廣州美術學院對于生態議題的研究路徑建立在實踐性、參與性藝術的路徑之上，依托學院本身和跨機構合作所建立的資源，發展出對廣州本地、延伸至東南亞以及“全球南方”的學術與藝術實踐面貌。廣州美術學院自2024年開啟的通識課教學改革，將社會調研課程設置為學院教育更新的核心現場，從任課教師到學生紛紛走出課堂，來到村落與自然等“開放的課堂”之中，部分課程正計劃與華南植物園、中國科學院西雙版納熱帶植物園等科研園所展開合作。作為大學美術館，廣州美術學院美術館在新冠疫情期間發起“泛東南亞三年展”也將對地域研究的思考延伸到生態和環境的角度之中，并嘗試打破藝術與多學科之間的知識邊界。第一屆“泛東南亞三年展”的主題展覽“榴蓮·榴蓮：作為方法論的區域藝術研究”以“榴蓮”這一地方物種串聯起以東南亞華僑藝術家為代表的離散個體命運與地方歷史的變遷，展覽還從博物學/自然史的認知和發展過程，來挑戰科學知識與在地知識、中心與邊緣的二元階序。不久之前啟幕的第二屆“泛東南亞三年展”的主題展覽之一“我們的目光——藝術、人類學與亞洲映像”也探討了環境事件、生態建設運動與地區發展間交錯的關系。此外，近期展出的“菠蘿的記憶：超越人類世視角下的熱帶水果全球史學術文獻展”“RestART：廣州/巴里藝術獎——城市性、生態與社區”，以及“群島講堂”系列講座之“生態共情、生態藝術與生態行動：社會參與藝術如何促進可持續未來”等項目，也各自展開了藝術進入生態與地方這組議題的不同角度。

“榴蓮·榴蓮：作為方法論的區域藝術研究”展覽現場，廣州美術學院大學城美術館，2023年，攝影/彭靖

《藝術新聞》近年來密切關注藝術界對于生態與環境問題的回應，并推動藝術實踐與社會科學、生態學之間的跨領域交流，通過一系列出版物、論壇及展覽，關注國內外藝術家、策展人、藝術組織和機構如何從不同角度如何生態與環境問題，匯聚擁有不同學科與實踐背景的踐行者與思想者，力圖尋求跨學科的共識；并先后出版有《生態告急，藝術何為》《正在到來的綠色文藝復興》《蘑菇之語：編織匯聚藝術與科學的生命互聯》等多期專題報道，發起了“正在到來的綠色文藝復興：一場藝術與科學的對話”（上海當代藝術博物館，2021）《可持續的博物館，可持續的藝術》（上海當代藝術博物館，2023）等一系列論壇，并策劃關注物種多樣性的展覽“蘑菇之語：萬物互聯網絡”（昆明當代美術館，2022）。2023年，《藝術新聞》在此前一系列項目的實踐基礎上，將工作路徑延伸至培育及扶持新世代生態藝術創作者之上，并與中國高校和藝術機構展開深度合作，關注生態認知的跨學科重構，以及創作的過程性，貫穿2023年、2024年的第一屆“永續之籽”教育計劃面向入選高校學員，展開了共學交流與創作支持項目，并在入選作品基礎上舉辦主題展覽和藝術駐留等一系列項目。

2025年開啟的第二屆“永續之籽”教育計劃將與廣州美術學院美術館、廣州美術學院研究生院聯合舉辦，延展交流共學項目的研學時間，著眼于棲息之地可持續發展的未來，進一步發掘國內新一代生態藝術實踐者的創作和思考能量。

2023年度“永續之籽”教育計劃“向山學園”交流共學與創作支持項目現場，中國美術學院象山校區，2023年

2024年度“永續之籽”教育計劃“萬物紀”系列項目之“看見萬物”展覽現場，BY ART MATTERS RESIDENCY天目里美術館駐留中心，2024年

第二屆“永續之籽”教育計劃參與資格：

1. 參與者為中國各大高校目前在讀的藝術創作者（含應屆畢業生），專業背景不限；

2. 參與者須提交本人未發表的創作計劃，媒介不限，聚焦于“可共享的地方經驗”，結合生態認知、地方經驗與藝術實踐之間的動態關系，提案應具有一定的研究性、過程性與生發性；

3. 參選提案為投稿人之原創，未侵犯任何他人權益，包括但不限于著作權、肖像權、商標權及其他知識產權。參選提案必須尊重中國國情，不得違反現行相關法律法規。

提案構成（以下材料以PDF格式提交）：

1. 創作計劃的詳細方案，包含主題概念陳述，研究與實施計劃的文字描述、示意圖片、相關素材和參考資料等；

2. 申請者的簡歷，包含有效的聯系方式；

3. 本人過往電子版作品集；

4. 身份證掃描件。

提交方式：

即日起至2025年9月14日北京時間19:00前，將材料以電子郵件的形式發送至郵箱：

seeds2025@modernmedia.com.cn，郵件標題請注明“永續之籽2025+提案人姓名+學校名稱”。

入選者將獲得：

1. 2025年10月13日-10月18日在廣州美術學院參與6天“共棲之島”項目期間的全部差旅與食宿支持；

2.與相關領域重要藝術家、建筑師、策展人與科學家深度交流與學習，完善作品提案的共學環境；

3. 提案作品將獲得實施經費補助，完成后的作品，經過項目專家組評議通過后，將在后續第二屆“永續之籽”教育計劃主題群展中呈現（展覽時間待定）。

“共棲之島”交流共學與創作支持項目

導師介紹

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趙仁輝

Robert Zhao Renhui

趙仁輝是一位新加坡籍視覺藝術家，他主要以攝影進行創作，同時采用多學科方法將影像與實物并置呈現。他的作品主要探討人類與大自然的關系、仁義與道德的課題，同時也關注人類的態度和觀點如何影響我們對大自然的認知。他在世界各地舉辦過個展，包括新加坡、中國、日本、澳大利亞、意大利和美國，亦多次參與各地的雙年展和攝影節。

趙仁輝是2024年第60屆威尼斯雙年展新加坡館的代表。近期展覽包括：“見·森林”（新加坡美術館，2025）、“第60屆威尼斯雙年展新加坡館：見·森林”（2024）、第14屆光州雙年展（2023）、第一屆北京藝術雙年展（2022）、“森林研究所”（吉門營房藝術園區，新加坡，2022）、第10屆釜山雙年展（2020）、第6屆新加坡雙年展（2019）、“界線”（鴨綠江美術館，丹東，2019）、“影響”（橙縣藝術博物館，洛杉磯，2019）、“觀察，實驗，歸檔”（桑德蘭博物館與冬季花園，倫敦，2019）、第9屆亞太當代藝術三年展（澳大利亞，2018）、第11屆臺北雙年展（2018）、第17屆雅加達雙年展（2017）、第7屆莫斯科國際當代藝術雙年展（2017）、第20屆悉尼雙年展（2016）。

他的作品在2009年榮獲了大華銀行年度之畫（新加坡），在2011年贏得了由倫敦藝術大學舉辦的德意志銀行獎。2010年，他被授予由新加坡國家藝術理事會頒發給青年藝術家的國家最高獎項青年藝術家獎。2017年入圍了Hugo Boss亞洲新銳藝術家大獎。2019年，他憑第六屆新加坡雙年展的作品入選第12屆貝尼塞獎。他在2020年榮獲了第一屆Silvana S. 基金委托獎以及2021年第44回寫真新世紀的優秀獎。

拉查蓬·喬楚伊

Rachaporn Choochuey

拉查蓬·喬楚伊（Rachaporn Choochuey）是一位曼谷建筑師，在曼谷朱拉隆功大學獲得建筑學士學位，在哥倫比亞大學獲得建筑學碩士學位，在東京大學獲得建筑史博士學位。她曾任教于朱拉隆功大學，后擔任耶魯大學建筑學院(2022)和哥倫比亞大學建筑設計學院 (2024) 的客座教授。2009 年，她是位于曼谷的all(zone) 工作室的共同創始人，這家工作室的靈感源自熱帶大都市的活力。他們的作品亦探索當代鄉土設計，通過實驗和趣味性，創造出輕盈、適應性強的空間。all(zone)工作室在國際上聲譽卓著，與諸多著名機構及場館均有展覽及項目合作。2016年，all(zone)設計建造了泰國首家當代藝術博物館，即清邁當代藝術博物館，該館于2017年榮獲亞太地區最佳新博物館獎。2019年，all(zone)入選“Domus年度全球100+最佳建筑事務所”。2022年，all(zone)接受委任設計了墨爾本的MPavilion。2025年，all(zone)受邀參加第19屆威尼斯國際建筑雙年展，并被委任進行第15屆上海雙年展的展陳設計工作。

彭穎斌

制片人，導演，攝影師。一直致力于紀實影像制作，二十年來專注嶺南自然、文化等領域的發掘、整理、記錄與研究。深耕自然類紀錄片十年，已累積動物、 植物、 真菌中多個物種的拍攝制作經驗。主要作品有自然類紀錄片《濕地的力量》《我和我的鄰居》等。作品曾獲優秀國產紀錄片、 國產紀錄片優秀攝像，中國國際氣候影視大會銅獎等。

陳曉陽

廣州美術學院美術館常務副館長，雕塑與公共藝術學院教授，中山大學人類學博士。主要研究領域包括視覺人類學、華南研究和社會參與式藝術實踐等。陳曉陽的項目及作品多以被遮蔽的社群歷史與現實展開，長期與志愿者組織、教育機構、博物館和公益組織合作，參與發起“藍田計劃”“南亭研究”“源美術館”等社會參與式項目，持續關注華南區域文化的研究、傳播與再造。長期從事藝術與人類學結合的跨學科社會實踐課程的教學工作。代表著作《再造祖先圖像:一項華南宗族民族志的考察》獲2022年度社會科學文獻出版社十大好書獎。近年研究重點轉向以人類學、文化史及參與式發展的視角，探索新的美術館實踐與策展研究，關注跨文化交流史與離散群體的藝術，策劃“新傳統的再發明：作為靈感、遺產與生產的區域民間美術”（2020） “翻山越海：劉博智緬甸華人文化攝影展”（2021） “季風有信：蔡里安與20世紀上半葉東南亞華僑的現實敘事”（2023） “榴蓮·榴蓮：作為方法論的區域藝術研究”（2023）“我們的目光：藝術、人類學與亞洲映像”（2025）。負責泛東南亞三年展系列的統籌與策劃。

郭金虎

中山大學“百人計劃”引進教授、博導，教育部新世紀優秀人才。本科畢業于南京師范大學生物系，南京師范大學生命科學學院細胞生物學專業碩士，復旦大學生命科學學院遺傳學專業博士，芝加哥大學神經、生理和藥理系博士后與德克薩斯大學西南醫學中心生理系博士后。2010年3月起聘為中山大學生命科學學院教授，目前主要的研究方向為：生物鐘調控的分子機制以及航天、航海等特殊環境下生物節律的變化規律與機制。

迄今在英文SCI及中文期刊發表論文約80篇。主編、參編著作或教材16部，其中《生命的時鐘》《走出地球的生命》獲國家出版基金資助。任中國空間科學學會空間生命起源與進化專業專委會副主任委員（曾）、中國細胞生物學會生物節律分會副會長、中國宇航學會航天醫學工程與空間生物學專委會委員，Sci Rep雜志編委（曾），《航天醫學與醫學工程》編委。長期開展科普活動，獲中國細胞生物學學會2019、2020年度先進科普個人稱號，指導學生獲第四屆全國大學生生命科學創新創業大賽一等獎（創新類）、2024國際空間科學與載荷大賽銅獎及最佳展示單項獎、全國高等學校第四屆細胞生物學“創意課堂”大賽“創意之星”作品獎等。

袁長庚

云南大學民族學與社會學學院副教授、碩士生導師，香港中文大學人類學博士。曾經發表論文多篇，譯有《城市里的陌生人》《社會科學寫作指南》。主要研究方向為醫學人類學、倫理人類學、生命與死亡觀念、愛情與親密關系。同時從事人類學當代理論及民族志方法的教學工作。近年來關注中國城鎮居民的生命和健康觀念重塑，試圖理解社會轉型時期人們如何在日常生活中重新實踐并達成生命的“善好”（good）與“福祉”（wellbeing）。此外還致力于各類思想學術的跨代際對話、交流活動，試圖分析和介入當下青年群體所關注和體驗到的精神困境。袁長庚最新的研究題目聚焦于氣候變化背景下的跨物種照護實踐，以及人與非人生命之間的倫理關系重構。

“共棲之島”交流共學與創作支持項目

提案初審評委介紹

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陸思培，廣州美術學院新美術館學研究中心副研究員，圍繞藝術的公共實踐展開教學、寫作、協作、展覽等工作。博士畢業于英國萊斯特大學博物館學學院，文章見于《Journal of the British Academy》《Museum Worlds》《Journal of Contemporary Chinese Art》《The Future of Museum and Gallery Design》《新美術館學》《畫刊》《水象》《博物院》《信睿周報》《歧路批評》等；出版編著《五藝中心與朋友們》，譯著《無為而為：機制批判的生與死》等。她也是ecoartasia.net主要作者之一。她于近期策劃了2024和地在創社會參與式藝術專題研究（onecasefurther.notion.site）；豐年慶“遠野近鄉”系列放映、“熟荒地”專題分享（2021-2023）；“病中行”（CEF實驗影像中心×上海復星藝術中心，2023）；“首屆泛東南亞三年展項目三：關于參與式藝術的兩種回應”之“穿針引線”（廣州美術學院大學城美術館，2021-2023）等。

魏穎，活躍在全球科技藝術領域的獨立策展人、研究者、“泛生物藝術工作室”(PBS, Pan Bioart Studio)創始人。她近期的興趣方向為科技藝術史，生命、環境、數字技術等新興媒介與藝術結合的領域。她的實踐包括展覽策劃、研究、寫作、翻譯和教學等。

她擔任歐盟科技藝術獎（STARTS）、ISEA、Leonardo等機構（刊物）的國際顧問/審稿人等。她策劃或參與策劃的展覽及項目包括“準自然——生物藝術、邊界與實驗室”（現代汽車文化中心，北京，2019），“林茨電子藝術節四十周年文獻展”（海上世界文化藝術中心，深圳，2019），“竹子作為方法”（東平國家森林公園竹藤園，上海，2021），“看見萬物”（天目里美術館駐留中心，杭州，2024）等。她亦曾策劃多場科技人文跨界論壇/工作坊，包括 “可編輯的未來——基因編輯的技術、哲學、法律和藝術維度”（中央美術學院美術館）、“控制論、藝術與數字文化”（UCCA尤倫斯當代藝術中心）、“生物藝術工作坊”（中國科學院遺傳與發育研究所）、“微生物藝術工作坊”（中國科學院微生物所）等。她即將出版“泛生物藝術譯叢”多本譯作。

何伊寧，藝術工作者，她的實踐包括寫作、研究、展覽策劃、委任創作和出版等。何畢業于英國倫敦藝術大學倫敦傳媒學院，她目前是英國伯明翰城市大學藝術、設計與傳媒學院中國視覺藝術中心（CCVA）的博士候選人，她的研究圍繞2008年后中國當代藝術中的解殖實踐所展開，考察中國解殖藝術實踐、殖民遺產與當下的解殖話語之間的聯系。

何伊寧是《浮嶼》與《星輝》兩種文集的發起人，其參與撰寫、編輯及翻譯的出版物包括《勞特利奇攝影、表征與社會正義》《記憶寓所》及《港口與影像》系列等二十余種。她過往策劃的展覽包括“解殖的目光”（歌德學院，北京，2025）、“相地堪輿”（廣東時代美術館，廣州，2024）、“港口與影像”系列（中國港口博物館，寧波，2017/2019/2022）、“想像中國”（布雷達大教堂，2020）、“記憶寓所”（OCAT研究中心，北京，2018）等。何伊寧是第八屆新加坡國際攝影節（2022），第三屆北京國際攝影雙年展（2018）的聯合策展人。

龍盼，畢業于中國美術學院跨媒體系，獲碩士學位。現生活于江西，近年工作常發生于中國西南與西北地區。她的創作基于對不同現場的走訪調查，也基于在實驗室中與生物媒介合作。而真菌、植物是其主要合作對象，她曾通過 “植物冶金學”和“真菌降解”“植物制釉”等生物技術將環境中不可見的異化變得可見。她的研究方向為通過非人生物視角解讀當代工業社會下人類的生存與環境之間更深層的、往往被忽視的關系，以探索和呈現人類所處的整個生命網絡的“秘密對應”。

近年她的長期項目包括：迪慶山中礦物與林下物種糾葛的“出走神川”（2022-）、通過制釉將植物作為環境指示器的“千葉集”（2022-）；近期個人展覽“塵間涌流”（CAC，上海，2022）；參與的群展包括莫斯科環境雙年展（2025），“脈沖重力”（506畫廊, 巴西阿雷格里港，2025），“可見與不可見的信號”（激進真菌, 美國俄亥岡州，2024）。她曾獲2022年克勞德親王基金會&歌德學院授予的應對環境變化導師獎，2022年由佳士得贊助的北京當代藝術基金會“女性青年藝術家資助計劃”等，并于2024年受瑞士文化基金會支持赴瑞士進行調查之旅。作品將收錄于《藝術與生態影響：當代藝術家的環境實踐指南》（Mary Mattingly主編，耶魯出版社，2027）。

程新皓，畢業于北京大學化學與分子工程學院，獲博士學位。現作為藝術家工作生活于云南昆明。他的作品通常基于長期的田野調查，并均與故鄉云南相關。通過身體在場的工作方式，程新皓使用錄像、裝置、攝影與文字等媒介，體察不同來源的邏輯、話語、知識與其背后自然、社會、歷史，及鑲嵌于其中的行動者之間的復調鏈接。

近年來，他的長期項目包括與跨境族群莽人相關的“陌生地形”（Strange Terrains，2013-），與滇越鐵路相關的“致海洋”（To the Ocean，2018-），與流動及口傳文學傳統相關的“云南故事集”（Tales about the South of Clouds，2021-），以及聚焦于道路系統與其間行動者的項目“疊層與漂礫”（Stratums and Erratics, 2022-）等。他的作品曾參加“為何凝望動物：重新審視我們的旅伴”（雅典國家當代藝術博物館，2025）、第15屆光州雙年展（2024）、第三屆泰國雙年展（2023）、第一屆北京藝術雙年展（2022）、 “關鍵帶”（卡爾斯魯厄媒體與藝術中心，2020）等展覽，并被路易斯安娜現代藝術博物館、中國港口博物館等機構永久收藏。

“共棲之島”交流共學與創作支持項目

提案終審評委介紹

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曹明浩&陳建軍，藝術家、跨學科研究者，目前在成都生活和工作。他們的實踐以研究為基礎，注重過程和雙向性合作。他們致力于萬物現實和生存的對話關系，并從水的物質生態和人類社會的環境現實在當代的一種復雜的中間關系，一個中空的空間出發，探究生態歷史的流變與未來的再想象。該中空空間既不是以反應式的被動模式去保護“水”，也不是一種只強調人類社會的生存的保守觀點，而是我們如何重建對未來的重新想象，以及物質生態和人類社會之間的無數可能性。他們以不同的視覺敘事、持續性藝術實踐形成萬物之間的連結動力。

他們參與的展覽包括：“青蛇：女性中心的生態學”（大館當代美術館，香港，2023）、第15屆卡塞爾文獻展（2022）、“反思自然”（馬德雷博物館，那不勒斯，2021）、第13屆上海雙年展（2020）、“COSMOPOLIS #2.0：反思人類”（蓬皮杜藝術中心，巴黎，2019）、“全球都市”國際藝術雙年展（成都，2018）等。他們曾獲得2024-2025年“文化連線基金”、2024年食物行動獎榮譽獎、2022年度蔡冠深基金會當代藝術獎、同時也是巴黎國際藝術城2020年的獲獎者。曹明浩和陳建軍2023年受邀不列顛哥倫比亞大學UBC杰出視覺藝術家訪問。作品曾被上海當代藝術博物館永久收藏。

王美欽，紐約州立大學賓漢姆頓分校（State University of New York at Binghamton）藝術史博士，2007年至今執教于加州州立大學北嶺分校（California State University, Northridge），現為該校藝術系教授，主要講授亞洲藝術通史和中國、日本和韓國藝術通史。作為藝術史研究者，她側重于對中國當代藝術的研究和書寫，主要闡釋其在全球化、商業化和城市化背景下的發展形態，近年來著重研究東亞地區的社會參與式藝術及其他相關課題如公共藝術、鄉建藝術、行動主義藝術和生態藝術。

她的專著包括《當代中國社會參與式藝術》（Socially Engaged Art in Contemporary China: Voices from Below，Routledge，2019）和《城市化與中國當代藝術》（Urbanization and Contemporary Chinese Art，Routledge，2015），編著有《東亞社會參與式公共藝術》（Socially Engaged Public Art in East Asia，Vernon Press, 2022），并合編了《中國當代視覺藝術：表現與介入》（Visual Arts, Representations and Interventions in Contemporary China，Amsterdam University Press, 2018）、《行動中的藝術—21世紀中國社會參與式藝術的話語實踐》（文物出版社，2023）。

陳曉陽，廣州美術學院美術館常務副館長，雕塑與公共藝術學院教授，中山大學人類學博士。主要研究領域包括視覺人類學、華南研究和社會參與式藝術實踐等。陳曉陽的項目及作品多以被遮蔽的社群歷史與現實展開，長期與志愿者組織、教育機構、博物館和公益組織合作，參與發起“藍田計劃”“南亭研究”“源美術館”等社會參與式項目，持續關注華南區域文化的研究、傳播與再造。長期從事藝術與人類學結合的跨學科社會實踐課程的教學工作。代表著作《再造祖先圖像:一項華南宗族民族志的考察》獲2022年度社會科學文獻出版社十大好書獎。近年研究重點轉向以人類學、文化史及參與式發展的視角，探索新的美術館實踐與策展研究，關注跨文化交流史與離散群體的藝術，策劃“新傳統的再發明：作為靈感、遺產與生產的區域民間美術”（2020） “翻山越海：劉博智緬甸華人文化攝影展”（2021） “季風有信：蔡里安與20世紀上半葉東南亞華僑的現實敘事”（2023） “榴蓮·榴蓮：作為方法論的區域藝術研究”（2023）“我們的目光：藝術、人類學與亞洲映像”（2025）。負責泛東南亞三年展系列的統籌與策劃。

葉瀅，《藝術新聞》創刊主編、文化評論人與藝術項目策劃人。她發起了《正在到來的綠色文藝復興》《可持續的博物館，可持續的藝術》等多個關注當代藝術的生態轉向的論壇，與藝術、建筑、設計、科學領域的同道開啟跨領域的對話。2022年她在昆明當代美術館策劃了展覽《蘑菇之語：萬物互聯的網絡》。2023年她與主編的《藝術新聞》發起了“永續之籽”教育計劃，該計劃在2023年與中國美術學院跨媒體學院聯合發起了“向山學園”交流共學與創作支持項目，在2024年與天目里美術館聯合舉辦“萬物紀”主題展覽、公共論壇與藝術駐留等系列項目。她所寫的《窯變798》（新星出版社，2010）講述了北京798藝術區藝術生態的演變。她還是系列紀錄片《藝文中國》（2010）的主要撰稿人，并參與策劃“‘世界看見’中國少數民族文化保護與發展”（2009）等文化項目。

第二屆 “永續之籽”教育計劃“共棲之島”項目將發生在廣州美術學院大學城校區所在的小谷圍島

[1] 段義孚，《戀地情結》，北京：商務印書館，2018年，第1頁。

[2] 克利福德·格爾茲，《地方知識》，北京：商務印書館，2016年，第152頁。

[3] 多琳·馬西，《空間、地方與性別》，北京：商務印書館，2018年，第188頁。

圖片來源：

廣州美術學院美術館

（攝影/潘文騫 航拍/郭俊杰）

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