周逢俊山水：筆墨里的山河長卷，藏著國人的精神原鄉

當都市的玻璃幕墻切割著天空，當電子屏幕的藍光模糊了四季，周逢俊的山水畫作，像一柄穿越時空的任意門鑰匙。輕輕推開，便踏入煙巒云岫的世界 —— 瀑布是銀河倒掛，山巒如巨人沉睡，古木似歲月遺民，每一筆皴擦點染，都是中國人刻在骨血里的山水情結在蘇醒。這七幅山水，是七重通往精神原鄉的秘境，邀我們暫別喧囂，在墨色氤氳中，重拾 “行到水窮處，坐看云起時” 的自在。

瀑布如銀河崩落，匹練般的水線砸向深潭，激起的水霧化作朦朧煙靄，裹住山石林木。周逢俊以斧劈皴寫山石硬朗，用潑墨法染出云霧縹緲，剛柔相濟間，瀑布的動與山巖的靜形成對話。畫中觀瀑亭里，隱者對坐，讓磅礴山水有了人文溫度 —— 這是中國人特有的智慧：于天地偉力前觀照內心，在喧囂瀑聲里聽見寧靜。

懸掛在會客廳，它是空間的靈魂錨點。訪客踏入，便被瀑布的氣勢裹挾，又因亭中靜思者沉淀下來，恰似一場心靈的 “山水禪修”。從收藏角度看，周逢俊的瀑景創作本就稀缺，這幅將 “動勢與靜意” 平衡得精妙的作品，如同藍籌股，隨著時間推移，藝術價值與市場價值會如瀑布溯源，步步攀升。

像打翻了秋日的顏料盤，卻又暈染得含蓄。山巒披褐黃紗衣，古木枝頭挑著紅葉，像美人鬢邊的朱釵。瀑布細流如琴絲，淌過巖石時，似能聽見泠泠清音。周逢俊用積墨法層層鋪染，讓山體有了厚重的歲月包漿；留白處的云霧，是詩意的呼吸口。

“空山新雨后，天氣晚來秋” 的意境，被這幅畫演繹得淋漓盡致。掛在書房，每當案頭埋首，抬眼便是秋山靜美，疲憊瞬間被山水的氣韻稀釋。從技法看，周逢俊對秋景色調的把控，打破了傳統水墨的單調，既有古典基因，又具現代審美。

收藏這幅畫，如同收藏一段可觸摸的秋日清夢，隨著國人對傳統詩意的重拾，其增值潛力如秋山紅葉，經霜愈艷。

深山里的農舍，白墻黛瓦像遺落的棋籽，被古樹、秋山環抱。瀑布是隱在幕后的琴師，用細流彈奏背景音樂。周逢俊以淡墨勾屋舍，濃墨寫林木，將 “結廬在人境，而無車馬喧” 的理想，種進山水褶皺里。

掛在茶室再合適不過。烹茶時，看畫中人家炊煙似有若無，仿佛能聞到柴米香氣，與茶香交融。這幅畫的珍貴，在于它解構了 “山水必宏大” 的定式，把煙火氣揉進仙意里，像一顆溫潤的田黃，越把玩越覺醇厚。

藝術市場中，這類 “以小見大” 的生活山水，正契合當下人們對 “歸園田居” 的向往，收藏它，是握住了現代人的精神解藥，增值空間如茶煙裊裊，綿綿無盡。

它們枝干如鐵，卻在枝頭綻出新綠，像暮年英雄仍懷少年意氣。山巒用焦墨皴擦，盡顯滄桑；溪齋藏在林木深處，像隱士的心跳。周逢俊借枯木喻 “劫后重生”，墨色枯潤間，是對生命循環的深刻解讀。

掛在企業辦公室，枯木逢春的意象，能激勵團隊在困境中尋生機。從技法看，周逢俊對 “枯筆” 的掌控，讓每根枝干都有了筋骨，這是功力的體現。收藏這幅畫，如同收藏一本生命哲學的墨寫典籍，當市場開始關注 “藝術與哲思” 的融合，它的價值會像枯木新芽，破土成林。

皴法取法董源、范寬，卻又融入個人筆意，山巒如舊友相逢，既熟悉又新鮮。瀑布、林木、屋舍，在傳統構圖里演繹新意，像老茶新泡，滋味醇厚又帶驚喜。

懸掛在中式書房，它是 “古今對話” 的視覺符號。賞畫時，能看見藝術傳承的脈絡，感受 “筆墨當隨時代” 的生動實踐。收藏這幅擬古之作，是握住了中國畫 “薪火相傳” 的基因鏈。隨著傳統文化復興，這類兼具 “傳統根基與現代創新” 的作品，會像陳釀，年份越久，越被懂行者珍視。

山巒如巨獸列陣，巖石紋理是它們的鱗片；瀑布是銀鞭，抽在深潭上濺起聲浪。周逢俊用大筆觸掃出山勢，以點染法綴出林木，讓畫面有了 “亂石穿空，驚濤拍岸” 的氣勢。

掛在別墅挑高空間，這幅畫能鎮住場子，把 “大氣象” 拉滿。從美學看，它重構了山水的雄渾維度，讓傳統水墨也有了史詩感。收藏這幅畫，如同持有一張山水 “交響樂” 的永久票，隨著周逢俊創作高峰期作品的稀缺，其增值如同山巔云霧，步步高升。

像一幅水墨太極，黑與白、濃與淡、實與虛，在對抗中達成和諧。山巒在煙靄里若隱若現，瀑布成了連接天地的絲帶，林木是墨色的標點。周逢俊以 “計白當黑” 的智慧，讓空白處的云霧有了重量，這是東方哲學的視覺化。

掛在禪意空間，它是最好的 “無相之相”。觀者凝視，會陷入水墨營造的禪境，思考 “空與有” 的辯證。收藏這幅畫，是收藏一份東方哲思的視覺載體，當藝術市場越來越青睞 “文化深度”，它的價值會像煙靄升向高空，愈發超脫。

周逢俊用筆墨在宣紙上造境，讓我們在瀑布的轟鳴里聽見寧靜，在秋山的斑斕中觸摸歲月，在煙火農舍間重拾初心。這些畫作，不僅是掛在墻上的風景，更是中國人精神原鄉的坐標 —— 無論走得多遠，推開這扇水墨門，就能在 “青山看不厭，流水趣何長” 的意境里，見自己，見天地，見眾生。而它們的收藏價值，早已超越市場數字，成為傳承文化、治愈心靈的永恒資產，在時光長河里，如山水常青，墨韻恒新。