鐵墨山河·中原氣韻——田博庵大寫意花鳥畫的美學體系探析

【藝術簡歷】

田博庵，字庚石，山東菏澤人，當代大寫意花鳥代表性畫家。多次參加全國美展，還應邀參加國內外大型專題展覽并多次獲獎。畫作先后被國務院、中央辦公廳、懷仁堂、天安門管理處、中國人民革命軍事博物館等單位和多家權威藝術機構收藏。數(shù)十家專業(yè)出版社、報刊雜志和網絡、電視等媒體專題、專欄介紹其繪畫作品和藝術造詣；出版?zhèn)€人專集十余種。2019年6月應邀赴馬來西亞參加“慶祝中馬建交45周年、中國傳統(tǒng)文化國際行″交流活動；2019年11月上海朵云軒隆重舉辦《田博庵花鳥畫展》。現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、原河南省花鳥畫研究會副會長，鄭州嵩山書畫院院士。

青年畫家田博庵出生在魯西南一個農民家庭，他自幼酷愛藝術。菏澤古稱曹州，是聞名中外的牡丹之鄉(xiāng)，每年牡丹開放時節(jié).四方名人云集，不少畫家前來參觀寫生，這對少年時代的博庵影響很大，對繪畫產生了濃厚的興趣。畫起畫來總是廢寢忘食，不分晝夜，不論是數(shù)九嚴冬或是酷暑炎夏，從不間斷，在藝術道路上他是下了苦功的。1977年他以優(yōu)異的成績考入山東工藝美術學校,畢業(yè)后又考入菏澤師專藝術系深造，近幾年來他在著名畫家郭志光先生的親自指導下，潛心于大寫意的研究。他為了在中國畫藝術上有所成就，省吃儉用，節(jié)衣縮食，購買了大量的藝術書籍和歷代大師的畫集，刻苦鉆研，反復臨摹。同時也重視師造化，曾多次游覽了泰山、嵩山、華山、長江、長城、黃河、西安碑林等祖國名勝，收集了大量素材，畫了大量寫生。在創(chuàng)新問題上，博庵也是非常嚴肅的，不象有些年輕人那樣，漫無根基的亂涂，他認為，中國藝術必須在傳統(tǒng)基礎上發(fā)展，離開傳統(tǒng)則是無源之水，無本之木。這種看法是正確的。

我認為中國花鳥畫的創(chuàng)新，其一是應發(fā)掘新的題材，不能老畫別人畫過的事物。其二是必須從師造化方面精心觀察，從對象的特征中尋求造型之新路，避免落前人之巢穴。既憑主體之感覺又不違反客觀之真實，力求有別于他人。如果老是抄襲他人的畫法，就很難有所創(chuàng)新。借鑒是在筆墨上吸取營養(yǎng)，而不應在造型上多事墓仿。

這本畫冊收集了作者近幾年的部分作品，從中不難看出他多年刻苦努力，已得到應有的成績。博庵尚年輕，在今后的藝術道路中，我們將期待著他創(chuàng)作出更多更美的作品

力群

1989年7月21日

鐵墨山河·中原氣韻

——田博庵大寫意花鳥畫的“重拙大”美學體系探析

引言：雙源淬煉的藝術基因

田博庵的藝術生命，是一部水土交媾的史詩，山東菏澤的沃土賦予他樸野厚重的生命原力——那里是莊子逍遙之境,是水滸故事流傳的豪勇之地，是曹州牡丹甲天下的熾烈鄉(xiāng)情，更是高臺戲腔與菏澤魯錦交織的民俗盛宴。而中岳嵩山的蒼茫氣象，則為他注入雄渾磅礴的空間意識。從曹州書畫院到嵩山書畫院，他背負兩片文明沃土的滋養(yǎng)，以筆為鑿、以墨為銅，在中國大寫意花鳥畫的疆域上,鑄起一座名為“重、拙、大”的藝術豐碑。

第一章：墨魂·重如泰山的力量美學

在田博庵的畫卷里，墨不僅是媒介，更是有體積、有重量的物質實體。

鐵鑄玄黑：

他大膽突破“墨分五色”的溫雅傳統(tǒng)，將焦墨、宿墨、積墨推至極限。層層疊加的墨色如青銅澆鑄，在宣紙上形成鋼藍色澤的金屬光暈，令觀者恍見商周鼎彝的肅穆幽光。這種對“黑到極致反生華”的探索，讓沉郁墨塊煥發(fā)內在生命力。

光破混沌：

濃墨深處，常有飛白如電、留白如刃。畫面中最暗處常現(xiàn)出水晶般的透亮(如《寒林棲鷹》中墨翅邊緣的銀光)，最密處反有空靈喘息(如《虬龍舞雪》枯藤間的雪隙)。這種“墨極則亮，密極則疏”的辯證法則，重構了水墨的空間邏輯。

學術視角：

美術評論家王志堅稱其墨法“以碑刻的深度對抗文人畫的輕盈，將花鳥畫從案頭清供變?yōu)樯胶蛹o念碑”。

第二章：筆魄·拙若古篆的形質革命

若說墨是其藝術的筋肉，筆便是撐起山河的金石鐵骨。

線刻萬物：

提按如鑿擊，頓挫似鏨金。其線條中鋒沉勒如漢隸，側鋒劈斫似魏碑，老藤可作篆籀盤曲(《紫雪垂天圖》)，鷹喙可比甲骨凌厲(《獨立寒秋》)。每一筆都是對物象的刀劈斧鑿式提純，剝落浮華偽飾，直抵生命本真。

枯潤相生：

飛白處似風化千年的石刻，潤筆處如飽含雨露的厚土。在《嵩岳松風》中，焦墨皴擦出松皮的粗糲滄桑，淡墨潑染出云氣的流動生機。枯筆見風骨，潤墨養(yǎng)元神——這恰是中原文化“外拙內盈”的精神鏡像。

技法溯源：

中央美院教授劉曦林指出：“田氏將山東嘉祥漢畫像石的雄渾線刻與洛陽龍門石刻的骨相張力，轉化為紙上刀筆，開創(chuàng)了花鳥畫的‘碑學派’表達。”

第三章：氣象·大境無疆的空間詩學

他的構圖，是一場對傳統(tǒng)疏逸美學的反叛宣言。

頂天立地式紀念碑構架：

畫面常以主體貫連天地邊界(如《砥柱凌雪》中上抵穹頂、下扎深淵的巨松)，形成泰山壓頂?shù)囊曈X威儀。物象被置于命運懸崖的宏大敘事中，賦予花鳥以史詩品格。

密不透風的生命場域：

在《墨荷交響》系列中，荷葉如青銅盾牌層疊交撞，蓮蓬似戰(zhàn)錘懸垂，通過滿構圖的壓迫性張力，將“接天蓮葉”的壯闊意象推向極致，讓有限的尺幅吞吐八荒之氣。

文化隱喻：

這種“滿、密、厚”的視覺圖式，暗合中原文明聚族而居的生存智慧(仰韶彩陶的密飾)、五谷蕃熟的豐饒信仰(漢畫像石中的嘉禾盈車)，是以現(xiàn)代筆墨重構的農耕文明集體記憶。

第四章：中原畫風的時代意義

田博庵的實踐，為當代中國畫壇提供了三大啟示：

1.地域文化的當代表達范式

他以“菏澤樸野為血，嵩岳雄魄為魂”的創(chuàng)作路徑，證明傳統(tǒng)地域文化基因可通過個體生命的淬煉，升華為具有普世價值的藝術語言，為“水墨本土化”提供經典案例。

2.傳統(tǒng)寫意的現(xiàn)代轉譯密碼

金石用筆、重墨造境、碑式構圖——這套“重拙大美學公式”，既是解碼徐渭、吳昌碩的秘鑰，更是叩響現(xiàn)代視覺經驗的大門，彰顯寫意精神在當代的再生能力。

3.民族氣魄的繪畫維度拓展

當柔媚甜俗之風盛行時，他以鐵墨沖突、剛健滄桑的陽剛氣概，重振了中國畫的“大雅正聲”。如《大河奔流》中的潑墨群鷺、似青銅箭鏃撕裂長空，奏響黃鐘大呂般的生命壯歌。

結語：山河作證

退休后的田博庵，仍行走在嵩巖魯塬之間。他的筆鋒愈發(fā)蒼辣，墨色愈加澄明——那是千載文化厚土沉淀的澄澈。

其藝術正如他鐘愛的漢柏唐槐：根脈深扎中原大地，枝干鏨刻歷史風霜，而每一簇新葉都在宣告：當鐵墨撞見山河，寫意便有了青銅的重量，花鳥便成了天地的印章。