李霖燦的中國美術史：以一顆活波詩心談藝論道

今天我們的評審書目——《中國美術史》，來自中國 作家李霖燦 。

《中國美術史》是美術史家李霖燦的畢生心血之作，兼具宏觀史詩視野與微觀藝術細節的美術史書寫。貫通藝術、文化與人生，以一顆活潑潑詩心談藝論道，帶你讀懂中國藝術中的詩意基因。

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評審團

本期書目

《中國美術史》

作者: 李霖燦

版本: 浦睿文化｜湖南美術出版社

2025年12月

作者簡介：

李霖燦，1912 年生于河南輝縣， 1941 年進入中央博物院，從事傳統藝術尤其是繪畫的研究工作，直至 1984 年，在臺北故宮博物院副院長任上退休。在臺北故宮博物院任職四十余年，同時在臺灣大學等校任教，教授“中國美術史”等課程二十余年，有《中國美術史》《中國名畫研究》《中國畫史研究論集》等著作出版，也為臺灣著名雜志《雄獅美術》等撰寫藝術欣賞專欄。

這是一本什么樣的書？

《中國美術史》是李霖燦在臺灣大學講授同名課程二十余年的累積成果，全書分為29個單元，以時代為序，以類別為綱，講授了中國美術的方方面面，以歷代繪畫為主調展開論述，對于玉石、雕塑、書法、銅器、陶瓷的論列亦精辟獨到。作者終身從事傳統藝術研究工作，在臺北故宮博物院任職數十年，接觸了大量珍貴的美術作品。他學養深厚，在講解時不限于作品本身，還涉及作品相關社會背景、人物、故事種種方面，并在東西方文化的比較中碰撞出新觀點、新火花。最動人的是，他并非板正的老學究，帶著一種貫通藝術、文化與人生的活潑詩心談藝論道，如春風化雨，又氣象萬千。

它為何吸引人？

• “豆瓣熱門中國美術史圖書TOP10”第五名，經典全新升級再版。29個單元，涵蓋書法、繪畫、磚畫、玉石、雕塑、銅器、陶瓷等方方面面，收錄近600件藝術珍品，一本書讀懂五千年璀璨絢麗的中國美術史。

• 吳冠中的同窗、蔣勛的老師、臺北故宮博物院前副院長、著名美術史家李霖燦畢生心血之作。融匯40余年博物館館員的一線文物接觸經驗，兼具宏觀史詩視野與微觀藝術細節的美術史書寫。貫通藝術、文化與人生，以一顆活潑潑詩心談藝論道，帶你讀懂中國藝術中的詩意基因。

• 增補100余幅珍品高清大圖，作者家屬授權精心修訂引文、注釋，經典之作全新呈現。

《中國美術史》（試讀）

中國的花鳥畫（節選）

中國人的哲學觀點是“萬物皆吾與也”，所以對一切生物，甚至于一草一木，都有一份很親切的溫煦感情，理學家還叫人“觀萬物生意”，我們就依此來看中國花鳥畫的演變。

若論中國花鳥畫的開始，在殷商的甲骨文上就有了消息，換言之，兩千多年前就已有了花鳥畫的創作。在殷墟文字甲編圖版188、2624之上，分明有了鳥的畫法范本存在（14-1）。試和現今傳世的“細勾翎毛起手式”（14-2）兩相對照，先畫喙、眼、頭的分解動作，兩千年的古往今來，其用心如出一轍，文化的源遠流長，令人禁不住嘖嘖稱奇！

14-1 最早的畫譜：甲骨上的鳥刻圖。

雖然在漢畫像石上有連理木的鐫刻，唐代在新疆有阿斯塔那墓中六幅花卉圖樣的發現，但是很顯然，那都是裝飾或裝潢的意味濃厚，要說真可以稱為中國花鳥畫開始的，我們以為第一個大畫家應是10世紀時的西蜀黃筌（？—965）。

14-2《芥子園畫傳》上的“細勾翎毛起手式”。

因為在畫史上有“六鶴殿”的故事記載：他曾為蜀主畫了六只仙鶴在殿門之上，結果一到傍晚時光，御苑中豢養的仙鶴都靠攏來歇宿在圖畫的下邊。而他畫的雉雞，也引得獵鷹要來攫擊?？芍S筌寫物如生的本領確是不同凡響。

而且他還有畫跡遺留下來，足以證實他的功力深邃，在北京的故宮博物院里有他的《寫生珍禽圖》（14-3），是畫給他的次子黃居寶作練習本用的。麻雀、知了、鹡鸰、烏龜、昆蟲……信興之所止，一一拈來示范。既洞見親切的父子傳習之真情，又可以借圖上之實證，看出這位五代時的大畫家的無所不能和無所不精。

14-3 五代十國 黃筌《寫生珍禽圖》

臺北故宮博物院中還藏有他的兒子黃居寀的《山鷓棘雀圖》（14-4），足見家學源遠流長，黃氏一門的“勾勒填彩”畫法，都在這一系列圖畫上得到了最好的證明。這幅《山鷓棘雀圖》的裝裱格式非常之有名，在上邊有宋徽宗趙佶的題簽，雖然現在是條幅的式樣，使人注意的是那題簽卻橫貼在詩堂之上，還保留有由屏風改裝為條幅（中堂）之遺意，是所謂“宣和裝”的最好例證。

14-4 五代北宋 黃居寀《山鷓棘雀圖》

窺當初的意思，所謂的花鳥畫原是為廟堂內府裝飾之用，所以極盡其富麗堂皇之能事，因而被稱為“裝堂花”或“鋪殿花”，黃筌的六鶴殿就是例證。同樣地，臺北故宮博物院所藏的《翠竹翎毛圖》（14-5）也是另一個好的例證。

14-5 五代十國 唐希雅《翠竹翎毛圖》

這幅掛軸高185厘米，寬109.9厘米，畫雉竹及禽鳥。由于這幅畫寫竹葉用金錯刀一筆三過之法，多作禽鳥又合乎唐希雅之著錄，很可能是五代時唐希雅之原作。證之以斷竹紅果等技法，五代之杰作無疑，且亦有屏風畫之遺意，彌可珍貴。

和這幅畫情調有點相似的，則有現存在臺北故宮博物院的《雪蘆雙雁圖》軸（14-6），這也是一幅巨軸，可云是花鳥畫中之極精品。畫兩只大雁在蘆花淺水邊一宿一鳴，鳴者仰天長唳，正目送一翡翠鳥驚空而去，分明是受了這一聲長唳，這一只重量感極好的翡翠鳥才嚇得自蘆花中沖天而起。全幅意境甚好，不但情節宛然，而且動靜得宜，俱見作者之深刻觀察用心。蘆梗上的白霜描畫細膩，真令人有凜然寒冽之感。天鵝身上的羽毛，用白粉細細布陳，豈止是絲絲入扣，而且把宇宙間萬事萬物的秩序，一一有條不紊地描繪了出來。并不是只下“素描”功夫，饒有大匠深意。全幅表現得一片縞素，明麗照人，卻又把清涼素秋之月、蓼渚蘆汀之間的蒼涼情況，一一表達出來。沖入云霄的翡翠鳥用石青重色，和遍體縞素的天鵝成一對比，不僅有了故事，也同時有了畫眼重心。畫家豈是漫然信筆而作圖，真不知在蘆花蕩邊幾宿風霜，才偷得這幀無人窺伺的真情景色。怪不得大收藏家梁清標要視之若拱璧，在右下角連蓋兩方珍賞的印章了。

14-5 宋 佚名《雪蘆雙雁圖》

這就可以說到北宋大畫家崔白的《雙喜圖》軸（14-7）了。這是他的傳世名作，畫一段山林深處鳥兔巧值的神來之筆。君從何處看，得此無人天趣神態？兩只山喜鵲驚翔在空中，對一只不速之客的野兔在破口大罵，因為它倏而闖入領土，驚醒了它倆雙宿雙飛的好夢。兔子則一副好整以暇的態度，仰望著驚慌失措的山鵲，對它們的緊張窘態嗤之以鼻，意思是說，這又何必如此緊張，我只不過是偶然路過而已！一驚駭，一從容，應照對比，煞是有趣！

14-7 北宋 崔白《雙喜圖》

于此洞見北宋花鳥畫家之慘淡用心，因為這幅畫上有名款，在樹干之上，作“嘉祐辛丑年崔白筆”字樣，當宋仁宗嘉祐六年（1061），是繼“黃家富貴”勾勒填彩畫法后的新畫風。不僅技法上有大筆揮灑陂陀的新技法，而且通體一片自然諧和意境益深，不再作鋪殿花的裝飾圖樣，進而作畫境的追求，也可以說是由屏風到畫軸的一種進步和轉變。

舉例來說，這幅《雙喜圖》不但故事委婉有意趣，而且畫家亦十分注意時序之背景：分明是秋高氣爽的一天，空氣中充滿干燥的枯草香，同時聲調高亢的一曲秋之交響樂章正在演奏得清脆嘹亮：試看畫面之上，檞葉聲、風竹聲、衰草披拂聲，還有畫中央那一只據枝大噪的山鵲之王婆罵街聲……空氣中真是充滿了各種各樣的聲音。非但幅面上秋色瀟灑如畫，更益之以萬籟笙竽一片樂音，畫家的苦心不是昭然若揭了嗎？古人云：讀書不具只眼，埋沒古人苦心。我們說：讀畫亦然。

14-8 北宋 崔白《寒雀圖》（局部）

據《宣和畫譜》所載，到宋徽宗時代，內府所藏之崔白畫跡還有二百四十一件之多。如今傳世之作，臺北故宮博物院還有《蘆雁圖》（此幅有“濠梁崔白”名款）、《秋浦蓉賓》等五幅，北京的故宮博物院則藏有《寒雀圖》（14-8）等，還有一些宋代緙絲花鳥畫上亦具崔白名款，在在都顯示出這一位北宋大家造詣不凡。

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