《披哥5》一公：最“骯臟”的一個舞臺，卻成為最值得一看的表演

《披荊斬棘的哥哥5》一公，就像一輛疲沓的火車，全靠熱情在推動。

在看完整場表演，還是認為《爛泥》是唯一能夠觸動我心弦的表演，其他的我只看到了形式，卻沒看到作品神髓。

為什么《披哥》成了我不認識的樣子，一個曾經參加節目現場的朋友不解地問我。我只能告訴她：青黃不接。

的確，在老將帶不動，新聲不成熟的《披哥5》，似乎也是對整個華語樂壇的影射，但是，《披哥5》哪怕是一攤爛泥，我們也要努力開著新花。

今天就來評析這首X-Brother（李承鉉、張晉、胡夏、早安）合作的《爛泥》。

一、

這首歌曲之所以從幾首里跳躍出來，是因為作品在角色分配，表演，以及演唱上，形成了高度統一。

第一個段落，一束光打下來，一個“捏泥工位”工匠專注地在捏著泥巴，然后光源擴大，一排排工位，一個個工匠都在安分守己地做著自己的工作。

泛黃的工裝，骯臟的臺面，皺巴巴的老手捏著泥巴，但就是這樣的環境中，手中的泥塑卻活靈活現，暗示著卑微中孕育生命力。

燈光從胡夏的單一聚焦擴展至全員，個體與集體的共生關系一覽無余。而那些手部特寫和燈光調度，看清了每個人臉部和肢體的僵硬與麻木。

第一段的演唱，就是鋪陳出“毫無個性”的人們日復一日爛泥一樣的人生，面無表情地看著周遭的一切。直到早安化身“叛逆者”唱出“會有一天啊褪去滿身灰土泥沙一場大雨后發芽”的覺醒。

將爛泥具象化、人格化，動作、表情、演唱多維度強化“爛泥”的意象，同時在僵化的情境中孕育生命力的主題，這樣的高度統一。

二、

隨之，“叛逆者”早安在間奏中脫離群舞“迷茫游走”，開始以一段非常精彩的RAP，癲狂道出每個人內心的吶感：“這是尊嚴與現實的混戰”

“都看著我笑，看著我牙都被打掉了，也要對著鏡子拍照”

“嘴角血都干了，擦不掉，幾點眼淚點綴，都是我下飯的調料”

這幾句RAP詞字字珠璣、聲聲帶血，給人視覺與聲音的震撼，帶來扎心的疼痛，道出了生存與尊嚴之間的強烈矛盾。

早安的RAP部分看似“突兀”，實則承接著關鍵的點題功能，是“點睛之筆”。

被社會規訓和壓迫到無意識的人們，看到這里有沒有感觸？當你看著地鐵里面無表情刷手機的一排排臉，當你看著街道上匆匆而過的一個個人，當你結束了一天的工作窩在沙發上百無聊賴地刷著手機，當夜深人靜回想自己各種缺憾備感失敗的人生......

可是，“生在爛泥的花，藏在泥土之下，任憑四周霓虹繁華，默默扎根不說話，總會有一天啊，會有一天啊，褪去滿身灰土泥沙，一場大雨后發芽”

在浮躁之中，焦慮之下，唯有一顆安靜的心，可以抗擋那些浮華。唯有默默成長自己，壯大自己，直到泥沙俱下，于大雨后發芽開花，讓普通的人生變得不再普通。

三、

在這場表演中，四位歌者分工合作，靈魂統一，才演繹出了《爛泥》破繭成蝶、出泥成花的力量。

胡夏是靈魂支柱，張晉是情緒推手，早安是反抗符號，李承鉉是上帝視角。幾個人角色分工珠聯璧合，強強聯手，才讓情緒流動得如此順暢。

首段時胡夏唱“WU”，和二段時的“WU”明顯“心境已變”，從逆來順受到主動改變，一切已如雨后土地，在悄然中種子發芽，花苞開放，希望破土而出。

這首《爛泥》最終以883票斬獲全場最高分，他們舞臺表演、詞曲內核、演唱配合的高度統一，讓作品成為最亮眼的存在。

這首《爛泥》將卑微的敘事重構為了平凡者的覺醒，將“爛泥”意象人格化，更有了形象化視覺化的沖擊力。

而且，從詞，曲、改編，演唱，再到舞美符號，將諸多元素就像每個手指集中地攥成一個“拳頭”，用力地打了出去，給觀眾的心理重重一擊。

表演最后，胡夏用手“開花”的意象，非常的感人、治愈、給人以生命的動力，它就像文章最后的金句，帶來醍醐灌頂的感悟力。

這首歌真正地展示了什么叫做“披荊斬棘”，那就是：以匍匐之姿托舉出希望，穿越荊棘繁花遍地。《披哥5》一公：最“骯臟”的一個舞臺，卻成為最值得一看的表演

《披荊棘的哥哥5》一公，就像一輛疲沓的火車，全靠熱情在推動。

在看完整場表演，還是認為《爛泥》是唯一能夠觸動我心弦的表演，其他的我只看到了形式，卻沒看到作品神髓。

為什么《披哥》成了我不認識的樣子，一個曾經參加節目現場的朋友不解地問我。我只能告訴她：青黃不接。

的確，在老將帶不動，新聲不成熟的《披哥5》，似乎也是對整個華語樂壇的影射，但是，《披哥5》哪怕是一攤爛泥，我們也要努力開著新花。

今天就來評析這首X-Brother（李承鉉、張晉、胡夏、早安）合作的《爛泥》。

一、

這首歌曲之所以從幾首里跳躍出來，是因為作品在角色分配，表演，以及演唱上，形成了高度統一。

第一個段落，一束光打下來，一個“捏泥工位”工匠專注地在捏著泥巴，然后光源擴大，一排排工位，一個個工匠都在安分守己地做著自己的工作。

泛黃的工裝，骯臟的臺面，皺巴巴的老手捏著泥巴，但就是這樣的環境中，手中的泥塑卻活靈活現，暗示著卑微中孕育生命力。

燈光從胡夏的單一聚焦擴展至全員，個體與集體的共生關系一覽無余。而那些手部特寫和燈光調度，看清了每個人臉部和肢體的僵硬與麻木。

第一段的演唱，就是鋪陳出“毫無個性”的人們日復一日爛泥一樣的人生，面無表情地看著周遭的一切。直到早安化身“叛逆者”唱出“會有一天啊褪去滿身灰土泥沙一場大雨后發芽”的覺醒。

將爛泥具象化、人格化，動作、表情、演唱多維度強化“爛泥”的意象，同時在僵化的情境中孕育生命力的主題，這樣的高度統一。

二、

隨之，“叛逆者”早安在間奏中脫離群舞“迷茫游走”，開始以一段非常精彩的RAP，癲狂道出每個人內心的吶感：“這是尊嚴與現實的混戰”

“都看著我笑，看著我牙都被打掉了，也要對著鏡子拍照”

“嘴角血都干了，擦不掉，幾點眼淚點綴，都是我下飯的調料”

這幾句RAP詞字字珠璣、聲聲帶血，給人視覺與聲音的震撼，帶來扎心的疼痛，道出了生存與尊嚴之間的強烈矛盾。

早安的RAP部分看似“突兀”，實則承接著關鍵的點題功能，是“點睛之筆”。

被社會規訓和壓迫到無意識的人們，看到這里有沒有感觸？當你看著地鐵里面無表情刷手機的一排排臉，當你看著街道上匆匆而過的一個個人，當你結束了一天的工作窩在沙發上百無聊賴地刷著手機，當夜深人靜回想自己各種缺憾備感失敗的人生......

可是，“生在爛泥的花，藏在泥土之下，任憑四周霓虹繁華，默默扎根不說話，總會有一天啊，會有一天啊，褪去滿身灰土泥沙，一場大雨后發芽”

在浮躁之中，焦慮之下，唯有一顆安靜的心，可以抗擋那些浮華。唯有默默成長自己，壯大自己，直到泥沙俱下，于大雨后發芽開花，讓普通的人生變得不再普通。

三、

在這場表演中，四位歌者分工合作，靈魂統一，才演繹出了《爛泥》破繭成蝶、出泥成花的力量。

胡夏是靈魂支柱，張晉是情緒推手，早安是反抗符號，李承鉉是上帝視角。幾個人角色分工珠聯璧合，強強聯手，才讓情緒流動得如此順暢。

首段時胡夏唱“WU”，和二段時的“WU”明顯“心境已變”，從逆來順受到主動改變，一切已如雨后土地，在悄然中種子發芽，花苞開放，希望破土而出。

這首《爛泥》最終以883票斬獲全場最高分，他們舞臺表演、詞曲內核、演唱配合的高度統一，讓作品成為最亮眼的存在。

這首《爛泥》將卑微的敘事重構為了平凡者的覺醒，將“爛泥”意象人格化，更有了形象化視覺化的沖擊力。

而且，從詞，曲、改編，演唱，再到舞美符號，將諸多元素就像每個手指集中地攥成一個“拳頭”，用力地打了出去，給觀眾的心理重重一擊。

表演最后，胡夏用手“開花”的意象，非常的感人、治愈、給人以生命的動力，它就像文章最后的金句，帶來醍醐灌頂的感悟力。

這首歌真正地展示了什么叫做“披荊斬棘”，那就是：以匍匐之姿托舉出希望，穿越荊棘繁花遍地。