邁向從心所欲之境

邁向從心所欲之境

——讀秦海近作

文/李一

秦海早年師從齊白石的弟子胡翹然先生學習花鳥畫，后又拜張朋、劉勃舒、劉寶純等先生為師。經過數十年的刻苦鉆研與不懈探索，他在花鳥畫領域取得了卓越成就。他曾兩次在中國美術館舉辦個人畫展，并在中國美術家協會主辦的全國中國畫展覽中榮獲金獎，是業界頗具代表性的實力派畫家。三十年前，因其成就突出、造詣高深，他被文化部中國畫研究院（現為中國國家畫院）聘為院外畫家，被中國藝術研究院特聘為研究員，中國畫學會成立時當選為創會理事。

我與秦海先生相識已久。2007年，中國美術家協會在中國美術館主辦“秦海寫意花鳥畫展”，展覽十分成功，反響熱烈。展覽期間，我受中國美術家協會委托，主持學術研討會。與會專家高度評價秦海先生的花鳥畫，認為他作畫用心、造境用情，既描繪客觀自然之美，更抒發內心真實情感。其作品真力彌漫、情趣盎然，展現出花鳥的精神，是真正的大寫意繪畫。

此后，在眾多全國性大展中，我常能看到秦海的作品。三年前，在中國國家畫院主辦的全國花鳥畫大展上，他所畫的巨幅家鄉老藤，筆墨老辣、構圖別致、氣韻生動，令人贊嘆不已。其作品傳神感人，引得眾多觀眾駐足欣賞，品味其中韻味。

疫情期間，我與秦海先生見面較少，但聯系不斷。我了解到他在花鳥題材上有了很大轉變，開始由博到約，專注于對雞的觀察與表現。由博返約是藝術探索和風格強化的重要階段。秦海專注于畫雞，或許與他的屬相有關，但更重要的是受傳統文化的吸引。在中國傳統文化中，雞是身世不凡的靈禽，是太陽的使者，是五德之禽。《韓詩外傳》記載，雞頭上有冠象征文德，足有距能斗代表武德，敵前敢拼搏體現勇德，有食物招呼同類彰顯仁德，守夜不失時表明信德。為了畫好五德之靈禽，秦海回到家鄉，奔波往返于田園村落之間,觀察家雞、珍珠雞、火雞、雉雞等，捕捉雞的神情姿態，用或濃或淡、或蒼或潤的筆墨表現雞的各種動作和表情，沉浸于藝術創作之中。他曾在微信中對我說：“疫情時期，怠不能忘，禁足居宅，別無他求，唯進山為奢，循環往復，常昧旦即至，抵暮而返，樂此不疲。雞之性情，熟記默識，頗能詳之。”

我有幸在北京欣賞秦海先生畫雞的近作。其作品數量之多、質量之精、個性之強、構思之新，令我十分震驚。在壬寅歲首至癸卯暮春期間，他畫思泉涌，創作了近百幅精品。在他的筆下，雞的姿態各異，或群舞、或獨立、或司晨、或下蛋、或護雛、或戰斗、或沙浴、或踏青、或出籬奔巒、或梳理憩息、或陶然自樂、或皎然高映、或庭院私語。公雞雄強、母雞慈愛、珍珠雞華麗、火雞溫順，皆活靈活現。蒼藤野花、家山秋碩的美景與群雞的紅冠龍行相互映襯，淋漓盡致的筆墨與干練精到的造型融為一體，詩意的追求與巧妙的構思合而為一，充分展現出靈禽的精氣神。尤其是他筆下的司晨雞，有返虛入渾、積健為雄之美，畫出了“一唱雄雞天下白，喚來春色照人間”的時代氣象。細觀其筆墨，他以淋漓快健、老辣縱橫的筆線，取代傳統花鳥畫以石頭苔點為布陣取勢的模式，形成了自己獨特的藝術面貌。他的近作愈發從心所欲、率性放松、簡約空靈、蒼雄老到，讓我愈發佩服他不斷進取、攀登高峰的精神。

秦海先生在近作題畫文字中自稱“年六十七”。在古代，這個年齡已算老翁，但在當今時代，對于藝術家來說，正是擺脫俗務、潛心創作的黃金時期。我與秦海同齡，都在“奔七”，這讓我想起孔子“從心所欲”的年齡狀態。讀秦海先生的畫，我感覺他正進入“從心所欲”之境，按照自己的心意畫心中的畫。更為可貴的是，他有著清醒的“獨詣自創”意識，強調“繪事最忌千篇一律，同能不如獨詣自創”，珍惜自己作品的個性面貌。“獨詣自創”是創造時代精品、攀登藝術高峰的前提。多年來，秦海始終保持著良好的藝術狀態和真性情，從大自然中汲取養分，甘于寂寞，靜心讀書，閑暇時臨帖充實自己，保持著創作的活力。

近又欣悉秦海在家鄉威海劉公島藝術館舉辦了“筆線道心——秦海寫意花鳥畫展暨精品畫集首發”活動。今年是中國人民抗日戰爭勝利80周年，在這片承載著民族記憶的土地上，80幅精心創作的作品有序陳列。這些作品風格多樣，有小巧精致的，也有氣勢恢宏的巨制，共同打造了一場寫意花鳥的藝術盛會。 此次畫展籌備低調樸素，展出作品水準精妙，二者形成鮮明對比，是國內近年來寫意花鳥領域難得一見的精品集中展示。

步入展廳，觀眾立刻被作品吸引，贊嘆聲不斷。人們在氣勢磅礴的巨幅紫藤、南瓜及群雞圖前久久駐足，細細品味、頻繁留影。專家學者評價，秦海筆下的紫藤與雞精美絕倫、獨具一格。他在寫意花鳥領域展現出的技巧、筆墨、情趣、意境、氣魄及學養，得益于他超凡的藝術天賦和敬業精神。古人論畫有“肇自然之性，成造化之功”的說法，秦海筆下的花鳥源于生活意象。他以勁健樸茂的筆線為骨，用揮灑淋漓的墨韻營造意境，追求畫作的簡約純粹、空靈明快，呈現出深邃的意境與磅礴的氣象，賦予花鳥鮮活的生命力。他畫雞尤為出色，盈尺小品寥寥數筆便形神兼備；巨制《田園的呼喚》畫面震撼、意境動人，源于他深厚的生活積淀。其筆下雞的形態神韻極具個人特色，與前人風格迥異。此次展出的近三十幅斗雞系列作品更是令人耳目一新，在當下畫壇十分罕見，將傳統斗雞文化推向新高度。這些作品延續傳統題材的文化內核，以“自然”與“心象”為創作理念，賦予斗雞題材新的藝術表達，填補了寫意花鳥領域中自然狀態下斗雞創作的空白，讓傳統斗雞文化在當代藝術中煥發出新的活力。秦海堪稱名副其實的寫意花鳥畫大家，其作品足以載入美術史冊。

秦海先生以“筆線道心”為題，這是他數十年來繪畫實踐的執著追求。“筆線是技法的筋骨，道心是精神的魂魄”，“筆線”勾勒形質，“道心”承載靈魂，“道心”蘊含于尋常生活之中。他希望觀者能從畫作中體會每一根筆線對“自強不息”的詮釋，感受每一抹墨色對“家國同輝”的詠嘆。

時光匆匆，五年間秦海佳作頻出，多部畫集出版發行，中國國家博物館更是收藏其9件大幅作品。這一系列成就，標志著他邁入“奔七”后“從心所欲”的新階段，踏入藝術創作生涯的鼎盛時期。秦海的記憶深處，鐫刻著家鄉田園、村落鮮活的生活素材，隨著歲月沉淀，未來他必將為大家帶來更多精品力作。

2023年4月16日于北京開元室2025年8月10日修改于北戴河

(李一，中國藝術研究院研究員、博士生導師、中國美術家協會理論委員會副主任、中國書法家協會學術委員會副主任)

北風那個吹124x248cm2009

火紅的年代97x180cm2017

秋荷有詩意136X68CM2017

常相伴68X46CM2018

連年有余136x68cm2018

微風細雨136X68CM 2018

香遠益清136x68cm 2018

瀟瀟雨意136X68CM 2018

陽光總在風雨后136x68cm 2018

明朝如冠紅136x68cm 2019

雅集136x68cm 2019

徹骨香 68x68cm 2020

春信 68X46CM 2020

大壽 68x46cm 2020

風和日麗 136x68cm 2020

好地方 68X46CM 2020

清香入夢來 136X68CM 2020

風雨兼程 136X68CM 2021

家鄉老藤 180X97CM 2021

金風吹來的時候 68X136CM 2021

于無聲處聽驚雷 180x97cm 2022

秋之戀 136X68CM 2023

揮羽邀風天地間糸列 68X136CM 2024

揮羽邀風天地間糸列 68X136CM 2024

秋容136X68CM 2024

盛世放歌248X129CM 2024

藤之魂魄 240X80CM 2024

得瓜圖240X200CM 2024

揮羽邀風天地間系列68x46CM 2025

老藤圖129X248CM 2025

紫綬春色105X232CM 2025

秦海，山東省乳山市人。一級美術師，中國畫學會創會理事，中國藝術研究院特聘研究員，中國畫研究院院外畫家(現為中國國家畫院)，中國美術家協會會員，山東藝術學院客座教授。

數十年研習深耕寫意花鳥畫,摒棄以石頭作為構圖支撐與凡畫必苔點的慣用程式，以筆線鑄“風骨”之魂，以墨韻造“血脈”之靈。其筆下藤蔓畫作個性盡顯，家雞、斗雞、燕子等藝術視覺獨特。是以追求“心師造化”、自我修為、形神皆備、筆線道心為旨歸，極具文化品格的寫意花鳥畫大家。

1993年由中國畫研究院（現中國國家畫院）、中國美術館聯合主辦的“秦海畫展”在中國美術館舉辦；2007年由中國美術家協會主辦的“秦海寫意花鳥畫展”(全國巡回展)在中國美術館、深圳關山月美術館、山東省美術館和威海市博物館展出；2017年由中國畫學會、中國藝術研究院藝術創作院、北京市美術家協會、北京炎黃藝術館聯合主辦的“秦海中國畫作品展”在北京炎黃藝術館展出，1998年、2004年分別在法國巴黎和臺灣省高雄市、臺北市舉辦個人畫展。

作品被中國國家博物館（9幅）、中國美術館、中國畫研究院（現中國國家畫院）（2幅）、北京人民大會堂、山東省美術館、深圳關山月美術館、北京炎黃藝術館等機構收藏。

作品在中國美術家協會主辦的全國中國畫展覽中，分別獲金獎和銅獎。出版個人畫集十余部。

作品多次應邀參加中國藝術研究院、中國畫學會、中國國家畫院、中國美術家協會等主辦的全國中國畫學術展。多次被中國美術家協會聘為全國中國畫大展組委會委員、評委，《美術》、《美術觀察》、《中國文化報》等國家級藝術類核心期刊，均有專題介紹和作品發表。

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