好萊塢AI來了！它會顛覆創造力還是掌控權力？

點擊輸入圖片描述（最多30字）Netflix最近對Runway的AI視頻生成技術進行的實驗,不僅標志著技術升級，而且還標志著好萊塢創意生態系統正在發生深刻的轉變。Netflix 已經將 Runway 的軟件集成到其內容制作工作流程中，以加速和節省特效創作。據報道，迪士尼也與這家初創公司進行了探索性會談，但目前尚未決定是否更廣泛地部署這些工具。這家流媒體巨頭在CEO特德·薩蘭多斯 （Ted Sarandos） 的領導下，公開采用人工智能來加快視覺效果制作，并降低其成本，將曾經需要數周的艱苦勞動,變成了幾天內就可以實現的事情。雖然這似乎是一種直接的效率提升，但其影響遠遠超出了生產計劃和預算表。人工智能AI工具的整合,正在重塑講故事的本質、創意工作者的經濟生命線以及支配該行業的權力動態。算法從哪里結束，藝術家從哪里開始？從歷史上看，好萊塢總適應技術革命的先去——聲音、色彩、CGI——但人工智能的到來卻有所不同。Runway AI 已成為為數不多的在娛樂領域具有實質性吸引力的初創公司之一。該公司于 2023 年初憑借三秒人工智能生成的剪輯生成器引起了人們的關注，此后與獅門影業建立了合作伙伴關系，在工作室內容上訓練定制模型。它最近推出了人工智能驅動的動作捕捉系統 Act-Two，旨在簡化長期以來成本高昂、硬件密集型的過程，使用 Runway 的 Gen-4 框架將現實世界的動作映射到動畫角色上。迄今為止，投資者已向 Runway 注資 5.45 億美元，其中包括今年早些時候的 3.08 億美元融資，對這家初創公司的估值超過 30 億美元。盡管來自 OpenAI 和谷歌等科技巨頭的競爭，以及 OpenAI 自己的 Sora 視頻生成器已經與主要工作室進行了初步討論，但 Runway 仍然是吸引好萊塢客戶的最引人注目的挑戰者之一。隨著 Netflix 和迪士尼躡手躡腳地采用生成式人工智能工具，該行業面臨著一個平衡行為：利用速度和成本節約方面的突破，同時應對法律、道德和勞動力相關的后果。Runway 的技術能否贏得廣泛接受，而不會引發關于創意信用和工作保障的新爭議，將塑造數字電影制作的新篇章。人工智能融入娛樂產業預計將產生深遠影響。隨著越來越多的公司效仿 Netflix 并采用人工智能技術，影視制作的格局可能會發生重大變化。這可能包括開發專注于人工智能管理和內容創建的新工作角色，以及將傳統技術與人工智能生成元素相結合的混合生產方法的出現AI不僅僅是一個新工具,更是一種自主的創意力量，能夠生成圖像、動畫序列，甚至在沒有人工直接指揮的情況下提出編輯建議。因此AI模糊了藝術家和算法之間的界限，促使人們重新審視什么是創造力和工藝。對于視覺效果藝術家和技術人員（大片奇觀的支柱）來說，人工智能可能會掏空入門級和中端職位。曾經為進入該行業提供了途徑的艱苦的逐幀工作可能會被自動化所取代。這可能會將創意控制權集中在更少的人手中，從而減少塑造我們視覺文化的聲音多樣性。但矛盾的是，人工智能也具有民主化的潛力。像 Runway 這樣的工具可以讓缺乏大型工作室預算的小型創作者、獨立藝術家和數字原生藝術家,制作效果豐富的內容。突然之間，一個人的行動可以變出曾經為數百人團隊保留的世界。這就可以分散好萊塢長期的把關權，并培育新鮮的故事講述方式。然而問題仍然存在：該行業會接受這種去中心化，還是會利用人工智能來鞏固現有的等級制度、將創造力商品化，并優化算法消費的內容？點擊輸入圖片描述（最多30字）即將到來的內容創作之戰利害關系遠遠超出了職工和藝術的范圍。對于Netflix和其他流媒體巨頭來說，人工智能是日益殘酷的娛樂環境中的戰略杠桿。Meta CEO馬克·扎克伯格（Mark Zuckerberg）正在關注收購Runway AI，凸顯了一場迫在眉睫的科技戰，圍繞誰擁有內容創作的未來。快速生成和迭代特效的能力為工作室提供了前所未有的控制權——更低的成本、更快的周轉速度,以及無休止地測試內容,以最大限度地提高觀眾參與度的奢望。但這可能會使講故事的方向向公式化、數據驅動的輸出傾斜，在這種輸出中，創意風險被針對點擊次數和觀看時間進行優化的算法而不是大膽的想法或文化共鳴所扼殺。隨著這些變化的展開，好萊塢的勞動力會發生什么變化？雖然人工智能不可避免地取代了某些手動任務，但它也創造了新的角色——人工智能主管、創意技術專家、機器學習編輯等。挑戰在于這些角色通常需要專業技能和接受培訓，這意味著這種轉變不會是無縫的或公平的。沒有資源重新培訓的中級藝術家可能會漂泊不定。這種勞動力中斷疊加在一個已經以不穩定的自由職業和系統性不平等為標志的行業之上，可能會加深控制人工智能工具的人和被人工智能工具取代的人之間的分歧。另外，創作者權利和其他棘手的道德問題也日益迫切。除了經濟之外，還有道德泥潭。正如最近報道的那樣，人工智能生成的圖像使傳統的作者身份和所有權概念變得復雜。當機器根據數百萬個先前的作品重新混合并生成新的視覺效果時——通常沒有對原始藝術家的同意或補償——創作者的權利是什么？法律框架難以跟上步伐，使許多人陷入困境。觀眾也可能質疑人工智能創建或大量生成的內容的真實性。當機器承擔創造性負擔時，表演和藝術中獨特的人類火花可能會被淡化。透明度和協作日益關鍵盡管存在這些緊張沖突，但最好的前進道路是人與機器之間的協作。人工智能應該是共同創造者，而不是冷冰冰的替代品。該行業必須讓創意工作者參與人工智能工具的開發和部署，確保技術放大而不是抹去人類技能和表達。工會和行會必須就反映這一新現實的保護措施進行談判，保證人工智能輔助工作的公平報酬，以及使獲得新創意角色的機會民主化的再培訓計劃。當然透明度也至關重要。觀眾越來越需要了解內容是如何制作的——不僅僅是為了道德清晰度，也是為了維護文化信任。想象一下未來，作品會披露人工智能的參與程度，使觀眾能夠欣賞現代故事講述的混合性質。這種開放性可以激發人們對指導人工智能的藝術性的新欣賞，就像今天的視覺效果藝術家因其技藝而聞名一樣。Netflix對Runway人工智能的擁抱不僅標志著制作技術的新篇章，而且標志著好萊塢創意和經濟未來的分水嶺——一個充滿令人眼花繚亂的潛力和同樣深刻的危險的時刻。該行業面臨著一個十字路口：利用人工智能賦予更廣泛的講故事者權力并提升人類藝術性，或者讓它成為加深不平等、商品化創造力并將控制權集中在少數數據豐富的工作室手中的鈍器。這不僅僅是技術升級，這是對誰能在人工智能驅動的世界中塑造文化的基本計算。問題不僅在于機器是否可以創造，還在于當算法生成我們逃離到的世界時，誰掌握著韁繩——以及最初創造好萊塢的數百萬人會發生什么。如果我們不能以人性為中心，我們就有可能用藝術性來換取效率——并失去講故事本身的靈魂。在自動化想象力的競賽中，好萊塢必須選擇人工智能是它的繆斯女神，還是它的主人——以及電影的未來是由許多人寫的，還是只是少數人的冷酷算法。萊塢的AI：重塑創造力還是重新劃定權力界限？

Netflix最近對Runway的AI視頻生成技術進行的實驗,不僅標志著技術升級，而且還標志著好萊塢創意生態系統正在發生深刻的轉變。

Netflix 已經將 Runway 的軟件集成到其內容制作工作流程中，以加速和節省特效創作。據報道，迪士尼也與這家初創公司進行了探索性會談，但目前尚未決定是否更廣泛地部署這些工具。

這家流媒體巨頭在CEO特德·薩蘭多斯 （Ted Sarandos） 的領導下，公開采用人工智能來加快視覺效果制作，并降低其成本，將曾經需要數周的艱苦勞動,變成了幾天內就可以實現的事情。

雖然這似乎是一種直接的效率提升，但其影響遠遠超出了生產計劃和預算表。人工智能AI工具的整合,正在重塑講故事的本質、創意工作者的經濟生命線以及支配該行業的權力動態。

算法從哪里結束，藝術家從哪里開始？

從歷史上看，好萊塢總適應技術革命的先去——聲音、色彩、CGI——但人工智能的到來卻有所不同。

Runway AI 已成為為數不多的在娛樂領域具有實質性吸引力的初創公司之一。該公司于 2023 年初憑借三秒人工智能生成的剪輯生成器引起了人們的關注，此后與獅門影業建立了合作伙伴關系，在工作室內容上訓練定制模型。

它最近推出了人工智能驅動的動作捕捉系統 Act-Two，旨在簡化長期以來成本高昂、硬件密集型的過程，使用 Runway 的 Gen-4 框架將現實世界的動作映射到動畫角色上。

迄今為止，投資者已向 Runway 注資 5.45 億美元，其中包括今年早些時候的 3.08 億美元融資，對這家初創公司的估值超過 30 億美元。盡管來自 OpenAI 和谷歌等科技巨頭的競爭，以及 OpenAI 自己的 Sora 視頻生成器已經與主要工作室進行了初步討論，但 Runway 仍然是吸引好萊塢客戶的最引人注目的挑戰者之一。

隨著 Netflix 和迪士尼躡手躡腳地采用生成式人工智能工具，該行業面臨著一個平衡行為：利用速度和成本節約方面的突破，同時應對法律、道德和勞動力相關的后果。Runway 的技術能否贏得廣泛接受，而不會引發關于創意信用和工作保障的新爭議，將塑造數字電影制作的新篇章。

人工智能融入娛樂產業預計將產生深遠影響。隨著越來越多的公司效仿 Netflix 并采用人工智能技術，影視制作的格局可能會發生重大變化。這可能包括開發專注于人工智能管理和內容創建的新工作角色，以及將傳統技術與人工智能生成元素相結合的混合生產方法的出現

AI不僅僅是一個新工具,更是一種自主的創意力量，能夠生成圖像、動畫序列，甚至在沒有人工直接指揮的情況下提出編輯建議。

因此AI模糊了藝術家和算法之間的界限，促使人們重新審視什么是創造力和工藝。對于視覺效果藝術家和技術人員（大片奇觀的支柱）來說，人工智能可能會掏空入門級和中端職位。

曾經為進入該行業提供了途徑的艱苦的逐幀工作可能會被自動化所取代。這可能會將創意控制權集中在更少的人手中，從而減少塑造我們視覺文化的聲音多樣性。

但矛盾的是，人工智能也具有民主化的潛力。像 Runway 這樣的工具可以讓缺乏大型工作室預算的小型創作者、獨立藝術家和數字原生藝術家,制作效果豐富的內容。

突然之間，一個人的行動可以變出曾經為數百人團隊保留的世界。這就可以分散好萊塢長期的把關權，并培育新鮮的故事講述方式。

然而問題仍然存在：該行業會接受這種去中心化，還是會利用人工智能來鞏固現有的等級制度、將創造力商品化，并優化算法消費的內容？

即將到來的內容創作之戰

利害關系遠遠超出了職工和藝術的范圍。對于Netflix和其他流媒體巨頭來說，人工智能是日益殘酷的娛樂環境中的戰略杠桿。

Meta CEO馬克·扎克伯格（Mark Zuckerberg）正在關注收購Runway AI，凸顯了一場迫在眉睫的科技戰，圍繞誰擁有內容創作的未來。

快速生成和迭代特效的能力為工作室提供了前所未有的控制權——更低的成本、更快的周轉速度,以及無休止地測試內容,以最大限度地提高觀眾參與度的奢望。

但這可能會使講故事的方向向公式化、數據驅動的輸出傾斜，在這種輸出中，創意風險被針對點擊次數和觀看時間進行優化的算法而不是大膽的想法或文化共鳴所扼殺。

隨著這些變化的展開，好萊塢的勞動力會發生什么變化？

雖然人工智能不可避免地取代了某些手動任務，但它也創造了新的角色——人工智能主管、創意技術專家、機器學習編輯等。

挑戰在于這些角色通常需要專業技能和接受培訓，這意味著這種轉變不會是無縫的或公平的。

沒有資源重新培訓的中級藝術家可能會漂泊不定。這種勞動力中斷疊加在一個已經以不穩定的自由職業和系統性不平等為標志的行業之上，可能會加深控制人工智能工具的人和被人工智能工具取代的人之間的分歧。

另外，創作者權利和其他棘手的道德問題也日益迫切。

除了經濟之外，還有道德泥潭。正如最近報道的那樣，人工智能生成的圖像使傳統的作者身份和所有權概念變得復雜。當機器根據數百萬個先前的作品重新混合并生成新的視覺效果時——通常沒有對原始藝術家的同意或補償——創作者的權利是什么？法律框架難以跟上步伐，使許多人陷入困境。

觀眾也可能質疑人工智能創建或大量生成的內容的真實性。當機器承擔創造性負擔時，表演和藝術中獨特的人類火花可能會被淡化。

透明度和協作日益關鍵

盡管存在這些緊張沖突，但最好的前進道路是人與機器之間的協作。

人工智能應該是共同創造者，而不是冷冰冰的替代品。該行業必須讓創意工作者參與人工智能工具的開發和部署，確保技術放大而不是抹去人類技能和表達。

工會和行會必須就反映這一新現實的保護措施進行談判，保證人工智能輔助工作的公平報酬，以及使獲得新創意角色的機會民主化的再培訓計劃。

當然透明度也至關重要。觀眾越來越需要了解內容是如何制作的——不僅僅是為了道德清晰度，也是為了維護文化信任。

想象一下未來，作品會披露人工智能的參與程度，使觀眾能夠欣賞現代故事講述的混合性質。這種開放性可以激發人們對指導人工智能的藝術性的新欣賞，就像今天的視覺效果藝術家因其技藝而聞名一樣。

Netflix對Runway人工智能的擁抱不僅標志著制作技術的新篇章，而且標志著好萊塢創意和經濟未來的分水嶺——一個充滿令人眼花繚亂的潛力和同樣深刻的危險的時刻。

該行業面臨著一個十字路口：利用人工智能賦予更廣泛的講故事者權力并提升人類藝術性，或者讓它成為加深不平等、商品化創造力并將控制權集中在少數數據豐富的工作室手中的鈍器。

這不僅僅是技術升級，這是對誰能在人工智能驅動的世界中塑造文化的基本計算。問題不僅在于機器是否可以創造，還在于當算法生成我們逃離到的世界時，誰掌握著韁繩——以及最初創造好萊塢的數百萬人會發生什么。如果我們不能以人性為中心，我們就有可能用藝術性來換取效率——并失去講故事本身的靈魂。

在自動化想象力的競賽中，好萊塢必須選擇人工智能是它的繆斯女神，還是它的主人——以及電影的未來是由許多人寫的，還是只是少數人的冷酷算法。