空間里的故事：沉浸視頻如何利用媒介特性重塑敘事？

2024年7月，蘋果公司在Apple TV+平臺上線Apple沉浸視頻（Apple Immersive Video）之初，以“180°視野、8K超高清、3D立體影像”的技術亮點作為賣點，試圖展現一種全新的觀看體驗。但在實際呈現中，我們發現不少沉浸視頻內容并沒有充分發揮媒介的獨特優勢，而是將傳統影視內容“套殼”到新技術中。觀眾雖然能感受到臨場感的提升，卻并未真正體驗到一種獨立于傳統影視的敘事邏輯。

媒介特性決定敘事方法。如何在新的媒介特性下重建敘事方法，成為沉浸影像發展的核心命題。只有深入理解沉浸視頻的空間屬性和交互邏輯，創作者才能真正講好“空間里的故事”。

媒介特性與空間敘事：沉浸視頻的故事結構重構

在傳統影視中，觀眾的觀看體驗被嚴格限制在二維銀幕上。導演通過鏡頭焦點、畫面構圖、剪輯節奏，牢牢掌控觀眾的注意力和情緒流向。而在沉浸視頻中，媒介形態發生了根本性轉變——從“平面銀幕”走向“空間計算”。觀眾被置于一個半球的環境之中，視線不再被單一畫框約束，而是自由流動在整個空間。

沉浸視頻與傳統視頻相比，其獨特性不僅來自8K、3D、180°等技術參數，更在于它如何在“空間計算”的語境下重塑敘事邏輯。理解這些媒介特性，是探索沉浸式“講故事”方法的前提。

首先，180°的寬廣視野極大改變了鏡頭與構圖的邏輯。傳統電影通過畫幅邊界與鏡頭調度來“控制”觀眾的注意力，而在沉浸視頻中，觀眾可以隨意轉頭，自主選擇觀看角度。導演的單向控制被削弱，部分“導演權”讓渡給了觀眾。由此，敘事更適合依賴“場景驅動”，通過環境細節、人物位置與空間布局來推動故事，而非依賴快速切換或強制特寫。

其次，8K+3D立體影像帶來極強的真實感，觀眾幾乎能“感受到”比例與距離的存在。然而這種高度真實也伴隨著風險：近景特寫常常造成所謂的“巨物感”，讓觀眾產生壓迫甚至不適。更合適的方式是使用中景或大全景，將人物與環境融為一體，并通過細節密度和場景變化來維持情緒張力，使敘事更多依靠“事件驅動”的節奏推進。

最后，空間音頻成為情緒與視線的隱形推手。聲音的方向性和多聲源布局不僅增強了沉浸感，還在無剪輯的情況下自然引導觀眾的注意力。例如，來自身后的聲響會促使觀眾回頭，而這一動作往往正對應新的劇情節點。由此，聲音在空間敘事中不僅營造氛圍，更承擔了“敘事提示器”的角色，讓觀眾在探索中進入情節關鍵點。

沉浸視頻帶來的變革不僅是畫幅擴大或清晰度提升，更是敘事邏輯的再造。傳統的“鏡頭語言”在沉浸語境下被打散，導演與觀眾之間的權力關系也被重新分配。觀眾不再只是外部的旁觀者，而是頭戴設備中的“局中人”。這種設定強化了代入感，也讓觀眾的視線移動甚至輕微選擇，都可能成為推動劇情的一部分。哪怕是一次轉頭或停留，也能成為敘事觸發點。這種“互動驅動”的敘事方式，正在成為沉浸視頻區別于傳統電影的重要標志。

沉浸視頻虛構與非虛構作品的敘事探索

從現有的沉浸視頻實踐來看，無論是虛構類的故事片，還是非虛構類的紀錄片，創作者都在嘗試如何讓空間特性與敘事邏輯真正融合。

以虛構類故事片為例，《深潛危機》（Submerged）提供了一次頗具代表性的探索。影片選擇了一個密閉空間作為敘事場景，這種設定與頭戴設備的封閉感形成了呼應，使觀眾更容易代入角色的心理困境。

影片在鏡頭使用上也較為克制，避免了快速運動和頻繁切換，而是通過穩定的空間調度與懸疑節奏的控制，制造持續的緊張感。這種做法展現了沉浸視頻在“氛圍敘事”上的潛力。然而，它在若干關鍵時刻仍使用了特寫鏡頭，結果導致觀眾出現明顯的“巨物感”，產生壓迫甚至不適。這表明虛構類沉浸視頻在景別選擇上仍需進一步摸索，未來更適合依靠中景、環境細節和多人物調度來維持張力，而不是繼續借用傳統電影的特寫強化。

非虛構類作品則展現出另一種優勢。以自然探索題材紀錄片《野生動物》為例，觀眾被直接置于環境之中，成為第一現場的觀察者。相比于傳統紀錄片通過旁白或鏡頭切換來提示重點，沉浸紀錄片更強調“意外發現”的快感：抬頭可以看到飛鳥掠過，低頭則能注意到草叢里的昆蟲；一聲來自遠方的低沉咆哮，會自然引導觀眾轉身，注意到潛伏的猛獸。空間中的細節和聲音的提示，取代了傳統的剪輯提示，讓觀眾在自主探索中完成對故事的理解與情感的觸發。

從這兩個案例可以看到，虛構類沉浸視頻作品更多依賴“空間氛圍與心理共振”，但要警惕傳統鏡頭語言的慣性；而紀錄片類沉浸視頻作品則充分利用了“現場感與自由探索”，但如何在真實與敘事之間找到平衡，仍是未來的挑戰。

沉浸視頻的未來：讓媒介特性服務故事

整體來看，大部分沉浸視頻在創作的時候還沒有跳脫出傳統影視的思維，沉浸視頻真正的挑戰在于如何讓媒介特性服務于故事。

首先，180°的寬視野決定了沉浸視頻更適合大景別、固定機位和長鏡頭的運用。因此，沉浸內容的節奏往往慢于傳統影視。但“慢”并不意味著失去戲劇張力，相反，導演需要在穩定的鏡頭中設計張力，讓情緒能在空間中緩慢累積并自然爆發。

其次，如何在大景別中引導觀眾視線，是沉浸敘事的一大關鍵。因為焦點不再由鏡頭強行規定，導演必須借助聲音、光線和環境變化來進行“隱性操控”。空間中一個突如其來的聲源，一次環境的明暗變化，一次與角色的“擦肩”，都可能成為敘事的高光時刻。換句話說，在沉浸媒介里，導演不再只是剪輯鏡頭，而是需要設計一條“情緒動線”，讓觀眾在空間的移動與視線的轉折中，完成情緒的遞進與轉折。這種方式看似“放手”，實則考驗導演的敘事設計能力。

再者，沉浸視頻的場景適合埋藏多層信息密度，讓觀眾在第一次觀看時只能捕捉部分細節，而在二刷、三刷時才逐漸拼湊出完整的故事脈絡。與其說沉浸視頻是一場單次的觀影，不如說它是一種反復探索的體驗，每一次進入同一個空間，都可能發現新的線索和意義。

沉浸視頻的出現并不是對傳統影視的全盤否定，它的敘事探索離不開傳統影視語言的滋養。無論是控制鏡頭運動節奏、謹慎使用特寫，還是借助聲音和光影來引導注意力，這些方法都源自百年來的經驗。只是當媒介從“平面銀幕”轉向“空間計算”，這些舊規則必須經過適配與改造，才能在新的語境中繼續發揮作用。

眼下，沉浸視頻仍處在“穩扎穩打”的階段。技術的進步可以一夜之間跨越，但媒介語言的成熟卻需要漫長的探索與積累，創作者需要先積累足夠的內容類型和制作經驗。

從繼承到重構，這是沉浸視頻必須經歷的過程。也許正是這種不確定性和可能性，才讓沉浸視頻的未來更值得期待——它有機會成為影視敘事的新主流，而不只是硬件發布會上短暫的驚艷一瞥。只有當作品從“可看”走向“好看”，沉浸視頻才可能迎來真正的敘事創新。那時，它將不再只是視覺和聽覺上的沉浸，而是發展出一套獨立于傳統電影的空間敘事語法，讓觀眾在三維空間中親歷情緒起伏與故事推進。

— THE END —

作者 | 李東錦

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 于佳欣