北京
“我想離開浪浪山。”
一只小豬妖倚在洞口喃喃自語。就是這聲再普通不過的喟嘆，卻在2023年夏天悄然叩動了無數“打工人心中那根弦——它來自現象級短片集《中國奇譚》中的《小妖怪的夏天》，簡單，卻震耳欲聾。
今年盛夏，它終于成真。小豬妖帶著它那群“小的們”——那些曾不被看見的“Nobody”，真的走出了浪浪山。一支看似“草臺”的取經小隊，跌跌撞撞開始了他們的冒險。
在這個夏天講述了一支“草臺”的取經小隊，
一個關于“小的們”（Nobody）的取經冒險。
奇跡悄然發生。電影《浪浪山小妖怪》截至目前累計票房已突破8.079億元，一舉登頂中國影史二維動畫票房冠軍。但它的成功，遠非“情懷”二字可以簡單概括。
它更像是一把靈巧的鑰匙，轉開了時光的鎖簧——頃刻間，幾代人的記憶被喚醒：蟠桃正紅、哪吒鬧海、九色鹿踏云霞而來、三個和尚蹙眉沒水喝……那個由上海美術電影制片廠用筆墨與匠心親手壘筑的、關于“美”的宇宙，原來從未離去。
而今，這座寶庫的大門在北京泰康美術館“繪動世界：上海美術電影的時代記憶與當代回響”展覽中徐徐開啟。逾千件珍貴手稿、賽璐珞片和幕后文獻，不僅引領我們重返那個筆墨生輝的黃金年代，更揭示了“中國學派”動畫美學的永恒秘密。
今天DECO和你一起探索，那些神話故事背后的東方美學與想象之外的光影空間。
在泰康美術館美術館展覽現場的展墻上，
中國美術片的開拓者“萬氏兄弟”之一的萬古蟾（右）
和副導演錢運達（左）、青年設計人員胡進慶（中）在研究《金色的海螺》的人物造型。
2023年，《中國奇譚》的熱浪席卷而來，
二維、水墨、剪紙、CG、偶定格.....八個短片八種風格，
《中國奇譚》搭建了一個極具中式想象力
和審美魅力的“妖怪”故事集
這個暑期檔，動畫電影的熱度如同一道時光的閃電，猝然劈開了被現實塵封的記憶閘門——無數人忽然跌回童年的那個夏天：電扇吱呀，西瓜正甜，電視機里正放著光怪陸離的故事。
而故事深處，站著一位無可撼動的美學巨人：上海美術電影制片廠。它，曾以一幅水墨、一張剪紙、一幀木偶，定義何謂“中國動畫”。“中國動畫學派”自此立名——它不是流水線上的產品，而是藝術家筆尖流出的民族魂。
上美影廠經典動畫《天書奇譚》中，
擔任背景美術設計的秦一真
將宋代山水畫的技法（焦點透視、工筆細描）
運用于創作中，以古樸、深沉的色調來襯托
色彩明快的角色形象，并通過散點透視
營造出一種人在畫中游的意境，
生動地呈現了鄉村、市井、寺廟、官衙、宮廷
等現實生活場景。
在泰康美術館展覽現場也展示了
動畫《天書奇譚》制作時的人物手稿。
從《大鬧天宮》中東方神話里的高空金宮，到《天書奇談》中隱匿山林的藏書閣，再到如今《浪浪山小妖怪》中火遍全網的浪浪山，上美影的動畫總是為想象力開辟空間，“探民族風格之路”，不是口號，是信仰。
在不同時代和媒介潮流中，這些經典作品不僅是童年的陪伴，更是一種文化美學系統的啟蒙。讓我們在四方的屏幕里窺探到了無與倫比的東方世界。
水墨動畫是上美影對世界動畫的一大貢獻，
突破了傳統單線平涂的技法，將水墨畫的寫意和韻味融入動畫，
賦予了畫面獨特的詩意和流動感。
其中1960年的《小蝌蚪找媽媽》是其重要的代表作品之一，
該片將齊白石的寫意水墨轉化為流動影像。
《葫蘆娃》是上美影廠剪紙動畫的代表作，
以平面剪紙、雕鏤等手法，將人物制成平面關節紙偶，
再將繪制的紙貼片貼玻璃板上構成環境空間，
用逐格拍攝的方法，把分解的動作逐一拍攝下來，
通過連續放映，最終形成連續活動的影像。
木偶動畫是以立體木偶而非
平面素描或繪畫來拍攝的動畫影片。
木偶系動畫代表作《阿凡提的故事》
則塑造了一代人的童年記憶：阿凡提和巴依老爺。
而這套美學體系與上美影的傳承和匠心密不可分。影片臺本、美術設計稿、賽璐珞片、工作照、口述影像......在北京泰康美術館“繪動世界：上海美術電影的時代記憶與當代回響”展覽上，1000逾件展品也像水墨長卷般展開，創作者們嚴謹而專業美學考量，求實但又創新的動畫設計，都從中可見一斑。
在今天，中國動畫的美學依然值得回看，不只是為了情懷，更是我們重新思考“東方視覺設計”的出發點。
從“臺前”到“幕后”，展覽展出了多件珍貴的上美影廠經典動畫的臺本、場景原畫稿、構思草圖、合成畫面等，亦還原了美術師們的工作臺及工作場景。
《大鬧天宮》里，凌霄寶殿沿中軸對稱、檐角飛舉，一如漢唐宮闕的巍峨氣象；孫悟空變身的廟宇，那雙圓窗造型正源自太原晉祠水鏡臺的靈感；《山水情》中茅屋與遠山的留白，是董源《瀟湘圖》的可游可居；《九色鹿》里懸空寺的廊閣，仿佛從敦煌壁畫中踏云而來；而《浪浪山小妖怪》更將山西華嚴寺的遼代鴟吻、元代壁畫化為妖國天庭的脊骨。
《人參果》《大鬧天宮》等西游記系列動畫片
在場景設計上大都采用了“虛幻”的場景設計，
這樣的設計使得神話色彩更濃郁，意境更突出 ，
畫面妙趣橫生的感覺“躍然紙上”。
1960年，“美猴王”之父張光宇為《大鬧天宮》設計的場景畫稿，他從佛、道兩教的建筑、筆畫提煉升華而達莊嚴妙象之境，結藍、群青、桃紅、精石、鮮紫 及紅、黃、藍原色這些難以駕御之色，卻成為張氏畫面之常用及專施，形成了他獨具的色譜。
在還沒有“元宇宙”概念的年代，上海美術電影制片廠早已用筆墨與膠片，為我們筑起無數可居可游的東方幻境。那些水墨暈染的山川、剪紙拼接的宮殿、工筆勾勒的庭院......還為一代中國孩童的童年打開了多樣的可以“沉浸式”入住的東方異世界。
動畫片《哪吒鬧海》中陳塘關城樓，
以巨石臨崖的姿態，再現了中國傳統城池與自然交鋒的壯闊圖景。
金碧輝煌的龍宮、飄然脫俗的天界，
這些地方處處透露著傳統文化的底蘊。
在這個理想世界中，上美影用動畫構建了一種奇幻而東方的視覺宇宙，大量吸收和再造了中國繪畫和建筑的符號與結構，形成獨有的“中式動畫語匯”。（更多幕后創作細節可見展覽“繪動世界”）
《天書奇譚》中的人間街景采用俯視角度，
屋檐疊壓如連環畫，市集人群用“攢三聚五”法布局，
整體風格參考《清明上河圖》，用“散點透視”的方法
展現同一時間不同空間的事件和人物，再現古代市井生活。
美影廠的場景是“可居住的詩”，真正的“沉浸式”，不在于技術，而在于美學。 即使今天再看，這些動畫中的場景依然能帶我們穿越回那個想象力最豐盛的童年，成為可以居住的想象空間。
水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》以黑白為主，
但巧妙地加入了淡彩點綴，
如黃色的小雞、紅色的金魚，
既保持了水墨的韻味又增添了生動性。
上美影不僅在場景設計中講究東方氣韻，具有極高的識別度，在顏色的使用上也采用中國傳統文化象征的色彩體系，“設色講以敘情，留白顯氣韻。”
在他們的筆下，色彩往往不只是“顏色”，而是帶著文化與宇宙的秩序感。青、赤、黃、白、黑五色，分別對應木、火、土、金、水，也對應東、南、中、西、北五方。這一古老的觀念，使得上美影的畫面不僅擁有審美的和諧感，更像是一種世界觀的隱喻——色彩成為空間的坐標，情緒的經緯。
動畫片《九色鹿》的形象取材于
莫高窟第257窟主室西壁中層的壁畫——《鹿王本生圖》，
采用了敦煌壁畫以流云般的勾線為主和豐富飽滿的填充顏色，
以及稍許夸張的北魏唐各朝人物造型的特點。
這種美學使動畫呈現出極高的辨識度：既有東方山水畫的留白與氣韻，也有民間剪紙、皮影戲的濃烈設色。
1981年，由上美影廠制作出品的動畫片《九色鹿》以其獨特的敦煌壁畫風格，獨特的色彩和美術設計成為中國動畫史上的一座豐碑。為最大程度還原敦煌神韻，主創團隊曾親赴敦煌考察臨摹，在敦煌的千佛洞里呆了23天臨摹了大量壁畫，最終影片僅24分鐘左右，卻凝聚了近兩萬張動畫和超過兩百張的背景繪制。
《九色鹿》中，美術師使用土紅為底色，
與普蘭、石綠形成鮮明的冷暖對比，
形成了渾厚樸實的暖色調基調。
九色鹿的主色調是白色，象征鹿王的善良、正義，
而鹿身點綴的石綠、赭石顏色則預示鹿王無上的神威。
中國傳統色彩搭配豐富多彩，貫穿于國人的服飾和日常生活中，動畫里更是將人物服裝顏色和其性格與命運緊密聯系在一起。
以中國傳統色系為基礎，上美影在動畫中還借鑒國畫“墨分五色”的理念構建畫面層次，不追求色塊填滿，強調“空”與“虛”的意境，形成呼吸感和節奏感。高飽和度的人物與低飽和度的背景對比鮮明，但又不過度艷麗，將人物性格和意境韻味表達的恰到好處。
美影廠的美學不是靜態懷舊，而是不斷生長的視覺語言。從這個視角看，“繪動世界：上海美術電影的時代記憶與當代回響”文獻展為我們系統性的提供了這套中國美學的脈絡，將過去和當下聯動，帶來新潮的美感體驗。
上美影出品、李文愉導演的動畫長片《燃比娃》年初在柏林國際電影節亮相，好評如潮。影片傳統神話題材中融入當代表達，用筆墨融合數碼技術，形成一種“古韻新魂”的風格，展現了獨樹一幟的“中國動畫學派” 的東方韻味。
泰康美術館“繪動世界：上海美術電影的時代記憶與當代回響”展覽中，展出的人物畫稿。
電影作為觀看的媒介從2D到3D，再到打破觸覺系統的4D，不斷豐富和刺激我們的感官系統，讓人意猶未盡。
《浪浪山小妖怪》在今年暑期上映后，
上美影前輩常光希老師手繪祝賀。
老片的色彩在膠片里慢慢褪去，但人物與故事卻在一代又一代觀眾心中生長。新的創作者們接過畫筆，不必重復輝煌，卻總能從舊影像里找到出發的勇氣。
動畫并不止屬于童年，它始終在為未來寫下寓言。
繪動世界：上海美術電影的時代記憶與當代回響
展期：2025年7月13日-11月2日
開放時間：周二至周日 10:00-17:30
地點：?北京市朝陽區景輝街16號院1號樓?
泰康美術館1-2層
文｜藝雯、婕妤
編輯｜ Kahn
設計丨 王紫鶴、Darki
圖片提供｜ 泰康美術館、上美影廠
從上美影的水墨煙云到剪紙光影，每一幀都是我們童年關于“美”的啟蒙。你印象最深的一部美影廠動畫是什么？也歡迎在評論區分享你最愛的上美影經典場景或它帶給你的最美記憶，DECO將選出三位精彩留言，各送出一本新刊及“繪動世界”展覽門票一張！
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