絕了！這么“老”的畫風，竟然是00后畫的？

最近在網上刷到了一組圖。

一打眼，以為是上世紀日漫黃金年代的作品。

一挖才發現，背后竟是位國人畫師。

還是個00后。

而她的名字，也同樣讓人過目難忘—— tabledog（@tabledog）桌子狗。

01

吸粉18W的OC世界，

腦洞和畫風一樣帶感！

tabledog老師您好！可以先給“CIAC插畫藝術家”的讀者們做個自我介紹嗎？

tabledog

大家好，我是tabledog！

我是01年的，本科就讀于東華大學服裝設計專業，目前是在做全職畫師啦！

本花初遇tabledog的作品，就是她自制的OC系列——《裂谷riftvalley》。

2023年開始陸續更新人物及設定，如今已在小紅書、微博收獲了18W粉絲。

可以介紹下《裂谷riftvalley》的世界觀和故事線嗎？創作過程中會參考什么資料嗎？

tabledog：《裂谷riftvalley》是一個科幻故事，世界觀簡單來說就是：人類為了追尋終極答案而引發的一系列戰爭，反倒毀滅了人類文明和三維空間。經過千年的重啟，人類又因尋找最后的出路而重蹈千年前覆轍的故事。

故事是發生在文明重啟后的時代，籠統的說就是收集代碼碎片揭開所謂終極答案的劇情（最后當然沒解開哈哈，畢竟是終極）。

參考的話其實會看各種科幻電影，以及現在前沿一點的科技方面的新聞，還會看一些人類史，不過都是皮毛啦。

tabledog為《裂谷riftvalley》的主角團做了較為詳細的設定，從外貌、性格、故事背景、武器和器具，巨細無遺，日漸豐滿。

《裂谷riftvalley》的靈感來源和創作契機是什么？

tabledog：創作契機其實比較難說吧，這個故事就是這么出現在腦海中了。

不過主要還是圍繞著追隨終極而展開的哈哈，我覺得終極是個挺迷人的概念，一下就把思維從渺小的角度抽離到一個很宏大的框架中。聽起來雖然有點假大空，但和登山后站到山巔是很像的體驗。

寫科幻故事純粹是因為我喜歡機械和宇宙時空，以及復古未來風格的元素，而且我更偏愛宏大敘事的故事。

這個系列從開始構思到現在，花了多長時間？期間感覺最困難的地方是什么？

tabledog：正兒八經開始構建世界觀和劇情其實是在24年中的樣子，不過人物在23年底就先于故事出現了。

最困難的其實是我的理科知識太貧乏，很怕寫出一個科學設定全是漏洞的故事哈哈哈哈。

tabledog一直在完善《裂谷riftvalley》的世界觀和劇情，近期還時不時掉落一些劇情碎片（真的很像古早動畫的切片）。

她想將這個系列盡可能地擴展下去，目前最大的夢想就是出一部連載漫畫。

“不過以我現在的水平應該還需要準備很長一段時間哈哈！”

02

極具“進攻性”的美！

她用一年時間成功去油

和以往介紹的大多畫師不同，tabledog主要畫OC和商稿，幾乎不畫同人。

本花翻遍了她的社媒平臺，只找到幾張 。

《黑塔利亞》

《櫻蘭高校男公關部》 環春

《咒術回戰》七海建人

她的畫要素豐富，色彩張揚。

筆下人物尤其具有辨識度，眼睛細長、四肢纖細，卻又不乏力量感。

局部放大

整個畫面透著一股邪魅、不羈又勾魂奪魄的氣勢，有時甚至模糊了性別的界限，帶出一種超越常規的美感。

不像當下很多追求噱頭的插畫，tabledog的作品不太依靠夸張的露膚度、血腥與暴力來博眼球，但人物和畫面卻自帶強烈的“進攻性”。

很多人第一次看到她的畫，都會恍惚是某部上世紀的番劇。那種復古的敘事感、充滿電影構圖意識的畫面和細膩的人物情緒，讓人忍不住想暫停、細品。

每一張畫都像一扇窗口，被窺見的是一段宏大敘事中的某刻。

您是何時對畫畫產生興趣？一路成長的過程，有什么對您的畫畫習慣、理念等產生較大影響的人或事嗎？

tabledog：我從小學的時候就開始喜歡畫畫了哈哈哈，不過開始正兒八經板繪還是在大學畢業后開始的。

對繪畫理念和習慣產生影響的話久保帶人算嗎，很喜歡他的用線和黑白色塊的節奏，以及人物的造型設計。所以在板繪的過程中也會添加一些手繪感。

久保帶人 作品

您這種“古早日漫”的風格是如何形成的？

tabledog：其實就是喜歡看那個時代的漫畫啦，所以畫風會有意無意的貼近了。影響我最深的作品還是《死神》從小學看到現在，特別時髦。

關于人物外貌“進攻性”這一點，很多人說畫手和畫風是會有點像的，我覺得言之有理哈哈。

tabledog的照片（左）；2023年自畫像（右）

（這姐自帶撕漫Buff吧 Σ(⊙▽⊙"）

tabledog早期的作品，畫風更加“實在”，但總少了幾分從容。

她自己也曾在微博抱怨：“畫畫從來不講究構圖和配色（其實是不會），導致每次畫面都跟大吃一口噎住的效果一樣。”

但僅僅一年后，她的筆觸便肉眼可見地松弛許多，OC人物也悄然煥新，完成了從技巧到審美的蛻變，進步迅速。

早期OC全家福（上）vs 后期OC全家福（下）

早期畫風（左）VS 后期畫風（右）

2024年到2025年您的作品有了進一步的提升，這個過程是怎樣的？

tabledog：早前想畫得面面俱到，但又不動腦，什么都往里畫，沒有構圖配色上的節奏感，導致最后的畫面跟一個巨大的饅頭一樣密實，都沒處下嘴嚼。

如今一張作品的用時翻倍了，會思考如何安排畫面了。剛開始無腦畫一張畫很快的，現在要先思考再畫，其實比之前要累一些。

或許是服裝設計的專業背景在悄然發揮作用，tabledog如同審視一件衣服的剪裁與結構一樣，開始更深刻地理解畫面中線條、色塊與空間的構成關系。

并發展出了自己的繪畫技巧與習慣。

如今在構圖和配色方面是否有了更多心得？

tabledog：我有時候會把一張畫當作平面設計來做。

不管什么氛圍、光影和固有色，先把人物和背景都當作平面的色塊來排布，等這些色塊的顏色大小都排布的合適了再去做一點光影和體積感，不過也不會做太多，我更喜歡平面感的設計。

色稿

和諧又豐富的色彩，是tabledog作品的首要吸睛要素之一。

這種對平面構成的重視，與她作品中強烈的設計感和略帶復古的視覺風格融合得十分自然，共同構成了她獨特而醒目的美學語言。

03

“樣板房”商稿 vs “趣味性”OC

“畫不動的時候別逼自己”

除了構建OC世界、尋求個人風格，tabledog也是一位需要面對稿期、靈感枯竭和AI趨勢的職業畫師。

關于這些議題，她的分享依舊帶著特有的直白與松弛。

您平時也會接不少稿件，面對商業和個人創作，您的創作狀態和理念會有什么不同嗎？

tabledog：當然啦，畫稿件的時候能畫全面一點就畫全面一點，構圖也會選擇比較中規中矩不容易出錯的類型，類似裝修一個樣板房吧哈哈。

個人創作就很輕松啦，主要想表現出趣味性，對比起稿件畫起來也會更具有松弛感。

您是怎么保持創作動力的？面對倦怠期或靈感枯竭的時候，通常怎么解決？

tabledog：其實很大一部分原因是稿件已經排好了，沒動力也不得不畫了。

創作自己的圖時靈感枯竭了就索性不畫了，出去玩或者看電影、玩游戲，又或者直接擺爛啥也不干，別逼自己哈哈。

現在AI繪畫發展迅速，有人擔憂它會取代人工，也有人認為它是輔助工具。您怎么看待？您認為職業畫師該如何在這種環境下持續發展？

tabledog：AI作為商業的輔助工具是個趨勢吧，在游戲和影視為代表的娛樂行業內，肯定是能為之提高產能的。

但在插畫和漫畫這種本就注重個人表達的領域里，肯定是無法取代人工的。

您目前正在做什么項目？接下來有什么新的規劃嗎？

tabledog：目前還是在接稿的同時推進OC世界觀建設，接下來可能會減少接稿，留更多時間在個人創作中。

聊一點小八卦哈哈，為什么給自己取名“tabledog”？

tabledog：其實也沒啥特別含義哈哈。

以前的日語老師總把我名字里的字錯喊成“桌”，然后朋友就喊我“桌子”，我又是個很喜歡狗的人，于是就叫“桌子狗”了。

最后，和讀者們說幾句吧~

tabledog：希望畫畫的朋友們能一直畫下去～也希望未來幾年能給大家帶來更好的作品！

最后，感謝大家的喜歡與支持～

雖然只是一次簡短的對話，但能感覺到，tabledog的魅力遠不止“00后”“復古風”這些標簽。

在她身上，有種有趣的“矛盾”感——

她會認真煩惱“理科知識貧乏”，卻依然執著構建宏大的科幻敘事；她身處追求流量的尖叫文化浪潮，卻不以夸張的噱頭為賣點，還養成了獨具特色的畫風；她會為了現實因素瘋狂接稿，也會把最寶貴的個人時間，留給那個可能永不盈利的OC世界。

就像她本人，看似高冷疏離，卻十分健談。

她常說連載漫畫是目標，但一步步構建OC的趣味性與踏實感，卻似乎更令其沉醉。

希望這種“畫下去”的純粹快樂，能讓她始終保持自己的創作節奏。

不忘初心，一直熱愛，行穩致遠。

《裂谷riftvalley》

本文編輯：TXin

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