宜興制壺名家何菊新是清代紫砂巨匠何心舟一脈嫡傳

何菊新，生于紫砂故里宜興，乃清代紫砂巨匠、玉成窯玉成窯開創(chuàng)者之一何心舟一脈嫡傳，攜先祖遺風(fēng)，為宜興紫砂名家。

清代紫砂巨匠何心舟簡介

何心舟，字子陶，號韻石、石林、石林居士，別號石林何氏，齋名曼陀華館，浙江紹興人。生于清道光至同治年間，雖生卒年不詳，但其人摶砂技藝高超，善制壺、盆、水洗等各類紫砂器物，且制器往往造型獨特，獨具匠心，為當(dāng)時之文人所喜，并在紫砂史上書寫了濃墨重彩的一筆。

清朝文人陳曼生，創(chuàng)設(shè)曼生壺，開啟了紫砂的文人時代。晚清書法大家梅調(diào)鼎與何心舟等文人一同創(chuàng)立的玉成窯，則將文人紫砂藝術(shù)推到了一個頂峰。玉成窯始創(chuàng)于清同治年間，為小型饅頭窯，原址位于寧波慈城林家后花院之一隅，解放前尚存在，現(xiàn)為閑置廠房。取名“玉成”，意在把玩此窯的文人雅士與精制而成的件件作品，均可堪比玉石，品性純潔溫潤、光澤內(nèi)斂而不外露，猶如謙謙君子的良品美德，也具玉成美事之意。

清代紫砂巨匠何心舟作品

當(dāng)時的玉成窯，梅調(diào)鼎擅篆刻，王東石等擅制壺，何心舟既擅制壺，亦擅工書法篆刻。玉成窯出品的紫砂壺在器型上頗為考究，尤其是梅調(diào)鼎與何心舟（韻石）的合作，一個是練泥調(diào)砂高手，一個是高逸的書法大家，所呈現(xiàn)出來的是耳目一新的文人砂壺。此外，玉成窯作品多以傳統(tǒng)器型為基礎(chǔ)加以創(chuàng)制改良，每件必從文人角度出發(fā)，為紫砂藝術(shù)帶來了更多更豐富的形式與內(nèi)容，掀起了紫砂藝術(shù)史上的又一波高潮。紫砂泰斗顧景舟評價說“所有傳器，品式多樣，形制亦雅，最值得賞識的是壺上書法端秀，刀鐫利索；從鑒賞角度而言，制作技法雖不夠精致，造型結(jié)構(gòu)卻別出心裁，一脫陳俗意趣。銘句、書法與壺身三者融合無間，堪稱‘曼生壺’之后又一佳話。”

清代紫砂巨匠何心舟作品

對于何心舟，顧景舟先生曾在《溯源話藝——談文人及書畫界與砂藝的集合》一文中這樣寫道：“到同治中葉至光緒的數(shù)十年中……這個階段在文人與砂藝的結(jié)合史上繼續(xù)譜寫光彩的，要推梅調(diào)鼎與制壺家韻石（何心舟）的合作。”
何心舟的制壺技藝堪稱一絕，其作品造型獨特，往往從自然萬象中汲取靈感，文化氣息極濃，且數(shù)量珍罕，從古至今皆被譽為珍品。何心舟作品中的文氣，是其藝術(shù)魅力的精髓所在。他與海上諸多畫家，如任伯年、胡公壽、虛谷等往來密切，在頻繁的交流切磋中，將書畫藝術(shù)的靈韻融入紫砂創(chuàng)作。同時，他尤為擅長在砂器上銘刻詩文，其銘文書法端秀，每一筆都蘊含著深厚的書法功底，用刀鐫刻時利索流暢，字句與壺身完美融合，宛如天成。“清水出芙蓉，天然去雕飾”，他銘刻的詩文，不刻意雕琢，卻自然地為紫砂壺增添了濃厚的文化底蘊，使每一件作品都成為集實用、造型、書畫、文學(xué)于一體的藝術(shù)珍品。

清代紫砂巨匠何心舟作品

清朝文人陳曼生創(chuàng)設(shè)曼生壺，開啟了紫砂的文人時代。而何心舟深受這一文化思潮影響，傳承了陳曼生、瞿子冶等文人紫砂的遺風(fēng)，卻又不拘泥于此，在古法基礎(chǔ)上另辟蹊徑，自成一派。后來，他與王東石于浙江寧波筑玉成窯。玉成窯可謂是一個匯聚了各方藝術(shù)精英的創(chuàng)作工坊，由書畫大家、文化名人領(lǐng)銜，制壺名手、陶刻高手共同參與。何心舟在此大放異彩，與梅調(diào)鼎等文化名人合作，將文人紫砂藝術(shù)推向了新的高峰。顧景舟曾贊譽：“所有傳器，品式多樣，形制亦雅，最值得賞識的是壺上書法端秀，刀鐫利索；從鑒賞角度而言，制作技法雖不夠精致，造型結(jié)構(gòu)卻別出心裁，一脫陳俗意趣。銘句、書法與壺身三者融合無間，堪稱‘曼生壺’之后又一佳話。” 這高度概括了何心舟作品的獨特價值。
何心舟最為著名的，還是他創(chuàng)作的心舟石瓢。與先前的曼生石瓢和子冶石瓢不同，心舟石瓢卻是從設(shè)計、制作到書畫篆刻一氣呵成。造型無銳利之處，卻絲毫不顯臃腫，弧線流暢自然，整器沉穩(wěn)大方，可用“逸、雅、精”來形容。此壺被后人稱為心舟石瓢，也成為后世流傳極廣的一款石瓢形制。

清代紫砂巨匠何心舟作品

此外，何心舟的傳世作品如提梁壺、東坡石銚壺、紫泥乳鼎壺、馬蹄尊等，皆為紫砂藝術(shù)的瑰寶。提梁壺壺身銘文，字里行間盡顯其文學(xué)修養(yǎng)與藝術(shù)追求；東坡石銚壺銘刻有唐云舊藏印記，成為收藏界珍品。這些作品在拍賣市場上屢屢創(chuàng)下佳績，其藝術(shù)價值愈發(fā)受到世人認(rèn)可。紫砂界曾有這樣的評價：“千年紫砂，綿延至今；雅俗共賞，文化先行；前有陳曼生，后有何心舟（號曼陀華館）、梅調(diào)鼎。玉成窯墨寶紫砂，被收藏界視為珍品，在中國紫砂發(fā)展史上占有特殊地位，文人紫砂至梅調(diào)鼎、何心舟時代已達成巔峰成為絕唱。

清代紫砂巨匠何心舟傳人、宜興紫砂名家何菊新簡介

何菊新，生于紫砂故里宜興，承千年陶韻，沐世家風(fēng)華，乃清代紫砂巨匠何心舟一脈嫡傳，攜先祖遺風(fēng)，于當(dāng)代紫砂藝壇再續(xù)傳奇。
其先祖何心舟，為玉成窯開創(chuàng)者之一，與梅調(diào)鼎、任伯年、胡公壽等書畫大家交游，將文人風(fēng)骨熔鑄于紫砂，以“壺中自有詩書畫，刀下盡藏天地心”之妙藝，成就紫砂文人器典范。顧景舟曾贊其作“脫盡陳俗，銘刻三絕”，足見其在紫砂史上的卓絕地位。何菊新自幼浸潤于家族藝術(shù)氛圍，耳濡目染間，深得何心舟制壺精髓，更以天賦與匠心，將祖?zhèn)骷妓嚢l(fā)揚光大，成為當(dāng)代紫砂界當(dāng)之無愧的領(lǐng)軍人物。

清代紫砂巨匠何心舟傳人何菊新

何菊新的紫砂生涯，始于對古法的虔誠追尋。自垂髫之年，便執(zhí)泥為筆、以火作墨，在先祖留下的典籍與器物中鉆研求索。于泥料一道，深諳其性，精選黃龍山原礦紫砂，經(jīng)數(shù)年陳腐，使其溫潤如玉、質(zhì)若金石；在制壺技藝上，傳承何心舟“一器一世界”的創(chuàng)作理念，從打泥片、圍身筒，到精修細節(jié)，每一步皆恪守古法，卻又融入時代審美。其光器作品，線條凝練如行云流水，簡約中暗藏萬千氣象，恰似“清水出芙蓉，天然去雕飾”；花器創(chuàng)作，則以形寫神，松竹梅菊、瓜果蟲魚，在其手中栩栩如生，仿若從自然中擷取，置于壺上。

宜興紫砂名家何菊新代表作品

尤為稱道的是，何菊新繼承了何心舟將詩書畫印融入紫砂的文人傳統(tǒng)，與當(dāng)代書畫名家合作，在壺身鐫刻山水花鳥、詩詞歌賦。其陶刻刀法，或如游龍戲水，靈動飄逸；或似鐵畫銀鉤，蒼勁有力，使每一把壺都成為可賞可藏的文人雅器。著名書畫評論家曾言：“觀何菊新之壺，如品千年佳釀，愈品愈醇；似讀萬卷詩書，韻味無窮。”
多年來，何菊新的作品屢獲殊榮，在國家級工藝美術(shù)展覽中摘金奪銀，更被多家省級博物館等權(quán)威機構(gòu)珍藏，成為向世界展示中國紫砂藝術(shù)的 “國之重器”。其代表作《心舟石瓢》，以何心舟經(jīng)典器型為藍本，融入現(xiàn)代設(shè)計語言，壺身五彩泥繪裝飾，古樸與創(chuàng)新交融，一經(jīng)問世便驚艷四座，引發(fā)收藏界轟動。

何菊新代表作品