一位江西男生做的裙子，全球僅15件，女明星們搶著穿

服裝設計師、陶瓷藝術家梁礫文，

90后，景德鎮人，

家中三代都是陶瓷匠人。

2019年起，他開始研發可穿著的陶瓷面料。

受到薄胎瓷的啟發，

他將陶瓷燒成0.4毫米厚的6厘米正方形薄瓷片，

再與針織、棉麻、皮革等面料粘合，

手工穿孔、縫制成陶瓷裙。

圖片來源：2023年VOGUE時尚之力

梁礫文在此期間入圍“VOGUE中國新人指導計劃”決賽

左：劉惜君?CCTV6

右：陳粒?「一粒」十周年演唱會

圖片攝影師：趙朋雨

目前，梁礫文正在為陶瓷面料申請國家級發明專利。

他手工制作的15件陶瓷裙，

曾多次登上中國、英國、荷蘭、新加坡等

各國時尚雜志的封面。

入選了倫敦時裝周、米蘭時裝周，

劉雯、陳粒、薛凱琪、劉昊然等

明星藝人都穿過梁礫文的設計。

8月，梁礫文回到家鄉景德鎮，

舉辦了他在中國的第一場個人時裝秀。

一條在時裝秀準備前夕拜訪了梁礫文，

聊了聊他的陶瓷設計、工藝和理念，

以及他為推廣“景德鎮時尚”而做出的努力。

編輯：王晨璇

責編：魯雨涵

我們見到梁礫文的時候他正在工作室中，為他在中國的第一場個人時裝秀做最后的準備。由于同時在米蘭和倫敦學習、工作，他今年只回到景德鎮4天，而所有的準備工作，都需要他在這幾天內迅速完成。

8月的景德鎮超過40度，做陶瓷的工作室沒有空調，剛剛結束長途飛行的梁礫文，一遍遍修改衣服上的幾處瓷片的細節。秀場中會用到的10幾件衣服都是他最拿手的設計，但在他看來仍有可以精進的地方。

梁礫文研制的陶瓷面料（攝影師：趙朋雨）

經過反復調整、修復，剛剛出窯的0.4毫米方形薄瓷片，粘合到針織面料上，這樣就得到了梁礫文的獨創設計——可穿著的陶瓷面料。

梁礫文從2019年開始接觸陶瓷面料，到現在已經成功制作了15套左右的陶瓷服裝。憑借精湛的手作技術和的突破性的時裝設計，這位剛滿30歲的年輕設計師入圍了2023年Vogue Fashion Fund（中國青年設計師扶持計劃），入選了米蘭時裝周、倫敦時裝周，并正在為陶瓷面料申請國家級發明專利。

圖片攝影師：趙朋雨

陶瓷與時裝的跨界設計，是近兩年的一大熱門趨勢。已經有很多海外品牌，會把陶瓷打碎，然后貼在衣服上，但這樣設計出來的衣服不僅很重，陶瓷也只起到了裝飾作用。

受這些設計的影響，梁礫文開始探索、研發陶瓷面料的工藝。

“如果要做服裝，為什么不直接把陶瓷和面料貼合，先做成一個可以穿著的、又靈活的面料呢？”

梁礫文燒出的方形薄胎瓷片，可以透光

作為一個在景德鎮長大的孩子，梁礫文第一個想到的是薄胎瓷的技術。這種始于明代的非遺工藝，可以把胚體燒到0.1毫米到0.5毫米的厚度，由于和一般針織面料的厚度相差不多，粘合在一起后，再人工碾碎，就能變成一個可以隨意彎折的陶瓷面料，像珠片面料一樣，可以貼合人體，進行自由的活動。

但研發過程并非一帆風順。

“我想要的是那種格式化的、平整的正方形薄瓷片，因為無數個正方形才能拼成一塊面料”，梁礫文回憶說。由于面料對陶瓷厚度和平整度的高要求，他花了一整年的時間測試、調整燒瓷的配方。

起初，他燒的瓷片要更薄，甚至只有0.1毫米，但是在窯的高溫、高壓之下，瓷片非常易碎，幾乎很難得到一個完整的瓷片，所以他只能反復調整泥漿、膠水和水的比例，讓泥漿有柔韌性，再用人工搟制的方式把它弄得很薄，容易脫模，又不那么容易干裂。

左：調制泥漿；右：噴釉

“2019年的夏天，我每天都在做這個嘗試，那個時候和現在一樣非常炎熱，因為太陽很烈，我們一般只能陰干，但沒想到當時的天氣熱到，哪怕是陰干，它的胚體還是會碎裂，這讓我特別懊惱。只能硬著頭皮反復去做。”

經過無數次實驗之后，梁礫文把瓷片的燒制厚度確定為0.4毫米，制成一個個6厘米x6厘米的方形薄瓷片，以確保瓷片不僅堅硬、透光、有韌性，而且在拼接的時候能嚴絲合縫。

托景德鎮特有的高嶺土的福，燒制出來的瓷片色澤冷艷。把瓷片平鋪粘在針織或者棉麻的面料上面，從四方把它碾碎，再人工鉆孔、手縫，最終做成一個比較耐牢的陶瓷裙。

一件同針織結合的陶瓷裙大概會用到600片瓷片，重量在兩公斤左右，比皮衣或者冬季的大衣還要輕一些。穿上身之后，既像一個先鋒的當代雕塑，又呈現出服裝特有的廓形和體量感。

圖片來源：《Marie Claire Arabia》

“我覺得我的衣服更像是可穿著的藝術品。”

梁礫文服裝設計的靈感，大多來自于他從小在景德鎮的生活經歷。

圖片來源：《時尚芭莎》

去年，受到徐克導演《青蛇》這部電影的啟發，梁礫文制作了一條陶瓷長裙。起初是因為他發現青蛇的鱗片，和哥窯的紋理有非常多相似之處，便選擇了用哥窯的圖案在裙身上復刻青蛇的紋路。

圖片攝影師：趙朋雨

在設計的時候，他也將蛇的形態納入到版型之中。電影中蛇在身上纏繞的鏡頭給梁礫文留下了很深的印象，于是他選用了同樣的方式剪裁、留白，突出服裝的層次感。

不止這件，梁礫文幾乎每件衣服的設計，都融合了傳統陶瓷工藝中的設計元素。

圖片攝影師：FIFI

“藍色的這件裙子，設計靈感主要來自窯變的漸變釉，然后我又用金繕的工藝制作了裙子上的金色線條。我覺得把藍色、金色兩種顏色搭在一起，視覺沖擊力會更強，也是我比較喜歡一點的陶瓷美學。”梁礫文介紹說。

用當代藝術的創作方法去解讀、傳播景德鎮的文化，讓更多不同國家、不同背景的人，特別是年輕人了解到景德鎮，是梁礫文一直以來的目標。

他甚至會特意去尋找那些看似過時的中國傳統元素，比如被陶瓷廠淘汰的上世紀八九十年代的花開富貴圖案，按照他自己的方式重組，再用時尚的語言把它敘述出來。

圖片來源：《Noctis》

梁礫文特別提到了一件梅花印花的短裙，“梅花的靈感來自我家樓下的路燈。景德鎮的路燈是用陶瓷制作的，我讀書的時候每天都會經過，它像是一種刻在我心里的圖案，最后選了這一種比較俏皮的方式，還原我心中家鄉的樣子。”

另一個給梁礫文留下深刻印象的家鄉元素，是景德鎮瓷廠的窯工。

紅色陶瓷裙及其細節

攝影師：月林（左）；趙朋雨（右）

受到工人工作環境的啟發，他制作了一件紅色的陶瓷裙，也是他眾多作品中唯一一個顏色鮮艷的設計。紅色代表紅色的窯口，夏日炎熱的工坊。幾乎每年夏天，陶瓷工廠都會超過40度，但仍然能看到不少高溫下堅持燒窯的窯工。

“對我來說，景德鎮的工人是一個非常熟悉的群體。因為我的家人、朋友，他們都是陶瓷工人。我家里從爺爺那一輩起就是做瓷的，我的爺爺和三個姑姑，都在國營瓷廠工作過。爺爺負責在窯口控制溫度。以前還在用柴窯的時候，柴窯的上、中、下不同高度的溫度都不一樣，每種釉都要在不同的位置燒制，才能得到理想的顏色。這是一份難度很高的工作，他們要反復測試，甚至像個化學家了。”

陶瓷工人的專業和辛苦，梁礫文從小看在眼里。他希望用這樣一種藝術的表達方式，讓更多人看見窯工的生活狀態和付出。

圖片攝影師：FIFI

“在景德鎮，陶瓷碎片常常是一個無法忽略的細節，這給了我很多靈感。”

“碎片”元素，一直貫穿在梁礫文的設計之中。

對他而言，相較于光鮮的一面，景德鎮更像是一個破碎的城市。由于對陶瓷品質的嚴格把控，在新中國成立“十大瓷廠”之后，這些國營瓷廠一直有20%左右的瑕疵率。為了避免不達標的瓷器流入市場，一般這些“殘次品”都會直接被打碎。

這一切都被梁礫文記在心上，也影響了他的審美體系。

陶瓷面料的細節

每次陶瓷裙的制作，也是梁礫文和“碎瓷片”交手的時刻。

由于只有景德鎮的高嶺土，才能燒出符合他標準的瓷片，在英國求學和制作服裝的梁礫文，只能把瓷片在景德鎮燒好，再寄到倫敦縫制。

長途運輸不僅費用很高，還會有不少損壞，他會特意保留原有的損壞痕跡，“我好像習慣了這種不完美的東西，碎掉的東西其實特別好，陶瓷就是易碎的，我覺得這樣很真實。”

今年，梁礫文輾轉了意大利的四座城市，拜訪當地的皮革工匠，學習米蘭制包工業中特有的“封層”技術，對陶瓷面料封層之后，不僅讓陶瓷面料更加牢固，安全性也會顯著提升。梁礫文打算在技術成熟后，開始嘗試粘合陶瓷和皮革，再做成陶瓷包，或者可拆卸陶瓷配飾。

梁礫文同小姑學做玲瓏瓷

這些技術的創新離不開他一家三代陶瓷人的傳承。從十幾歲的時候，梁礫文就開始到姑姑的陶瓷廠學習技術。“我的小姑是做玲瓏瓷的，她的手藝非常好，教了我許多有關陶瓷的知識。但老一輩的人可能不太容易接受新的東西，我也是花了很長時間才說服我的父母、姑姑們接受我的設計和幫忙制作的。”

梁礫文父親合作完成陶瓷面料的制作

目前，一條陶瓷裙的制作周期大概為一個月，由梁礫文和家人合作完成。疫情期間，由于無法從英國回到景德鎮，在燒陶的時候，父母和二姑都幫助了他很多。

談及家人，梁礫文總是充滿感恩。“有時候我覺得自己就像一個風箏，而他們拽著那根風箏的線，不管我飛到多遠，我始終被他們托舉著，就很有安全感。”

梁礫文在瓷廠

不過他也坦言，像他這樣還愿意學習這門技術的本地年輕人并不多。許多景德鎮人都不愿意去學做陶瓷了，做陶瓷甚至是一個“學習不好的小孩”的標簽。這讓梁礫文覺得非常遺憾，因為很多人有著家族的傳承、知識，卻在他們這一代都斷掉了。

“我是一個特別愿意跑來跑去的人，但景德鎮就像是我的根。從景德鎮到上海、倫敦、米蘭，未來我也不知道自己會在哪里，但我會一直帶著我的陶瓷知識、文化，把獨屬于景德鎮的時尚展現給這個世界。”梁礫文說。