墨舟紀：或一種精神漫游

子樂先生常言，詩是靈魂的呼吸。當我第一次讀到他的水墨詩集時，仿佛看見一個現代行者在鋼筋森林里揮毫潑墨，筆鋒掠過之處，既生出霓虹的流光，又浮現出古典的月光。

他的詩魂棲居在城市的褶皺處。地鐵呼嘯而過時，他在速寫本上記下“鐵軌震顫如律絕的平仄”；外賣騎手穿行雨夜，他寫下“青衫濕透的何止是今夜的送餐人”；而在凌晨三點的便利店，熱包子的蒸汽竟讓他想起“唐代蒸騰的茶煙，宋時溫酒的爐火”。這種觀世法，恰似他所說的“以今人之眼觀古，以古人之心感今”——時空從來不是阻隔，而是可被文字調和的色彩。

子樂擅于在虛實間筑橋。他的詩里既有“二維碼里藏著的山水畫”，也有“云計算無法測算的相思重量”。最妙的是那首《數字禪》，他寫一位程序員在代碼中突然悟道：“在零與一的輪回里/我看見了陰陽”。這種虛實相生的意境，不是簡單的古今拼貼，而是將兩種時空維度熔煉成全新的詩意合金。正如他所倡導的：真正的創作，應當如茶道中的“點前”，在既定程式里生出無限禪意。

我尤為鐘情他對“輕”的詮釋。在崇尚厚重、追逐龐大的時代，子樂偏偏選擇做“一抹輕盈的詩魂”。他的輕盈不是避世，而是一種獨特的生存策略——如同水墨畫中的留白，以無聲承納萬籟；好似古琴中的泛音，以虛空傳遞實相。他筆下的城市意象總是舉重若輕：高架橋是“凝固的律動”，股市大盤成了“現代卦象”，而智能手機則是“每個人掌中的太極圖”。這種舉重若輕的轉化能力，正是詩性思維最珍貴的饋贈。

細讀子樂的作品，會發現他的“古典”絕非簡單挪用。他不堆砌典故，不販賣懷舊，而是將古典精神化為現代生活的觀察方法。當他寫熬夜加班，會說“挑燈看劍變成挑燈看屏”；寫都市孤獨，則化作“萬人如海一身藏，藏不住朋友圈的紅點”。這種轉化讓傳統文化真正活成了當下的血肉，而非博物館里的標本。

或許子樂最動人的地方，在于他證明了詩意不必遠離紅塵。他的創作本身就是一場“不離世間覺”的修行：在數據流中打坐，在快餐里品味慢生活，在電梯的升降中體會起落的人生。他讓我明白，所謂詩魂的游走，從來不是逃離現實，而是以更敏銳的感知穿透現實。

合上詩集時，窗外正飄著細雨。我忽然想起子樂的那句詩：“愿做墨舟一葉，渡這浮世的喧囂。”原來每個人都可以成為擺渡人——以文字為舟，以心靈為楫，在古典與現代交織的河流上，載著那些失落的、珍貴的、輕盈的夢，駛向永恒的意境之美。