DECO首發 | 野口勇重回中國：我們在他的首場香港個展中解鎖了五個東方美學密碼

野口勇 Isamu Noguchi

The Artist

野口勇（1904-1988）是二十世紀極具影響力的藝術家，其人其作至今仍被視作東西方美學與文化融合的典范。他的作品形態優雅，既富有現代性的銳利表達，又展現出前瞻性的藝術視野。

野口勇赴中國，尋覓東方之根

The Noguchi Museum Archives,

143389. ? INFGM/ARS

1930年春天，26歲的野口勇踏上了前往亞洲的旅程。他原本打算在巴黎短暫停留后前往日本，拜訪那位素未謀面的親生父親，盼望在血緣中找到自己的根。然而，一封母親的來信，像冷水般澆滅了希望——他的詩人父親拒絕與他相見。失望與孤獨驟然襲來，年輕的野口勇只得轉道中國，試圖在另一片文化土壤中，尋覓屬于自己的歸屬。

年輕的野口勇與其創作的《北平毛筆畫》

The Noguchi Museum Archives,

03722. ? INFGM/ARS

也許正是這份被拒的孤獨，成了命運的引線，把他引向了北京。有兩段中國的經歷烙印在他的作品中。一是站在天壇前，被那一層層漢白玉石雕和恢弘的空間秩序震撼；二是在朋友的引薦下，結識了齊白石。彼時齊白石已是66歲的長者，以線條勾勒出天地萬象。野口勇在先生的畫案前，第一次真正理解到“線條”的生命力——它并非冰冷的輪廓，而是呼吸、氣息與時間的流動。

前景為野口勇晚年青銅雕塑作品《云峰》

左側是他的青銅作品《理查德》

與右側三幅齊白石系列作品相映成趣

? The Noguchi Museum / ARS. Photo

? White Cube (Kitmin Lee)

這場相遇，成了他最珍貴的東方記憶。幾年后，他在自述中仍回想起這段經歷：天壇給予他建筑的秩序感，而齊白石傳授的，則是一種超越物象的精神語言。兩者共同構成了他此后創作的底色。

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野口勇取法水墨的IN-50茶幾

?The Noguchi Museum / ARS

回到紐約，野口勇開始將那段北京的記憶，那份對水墨、對園林的深刻理解，融入到他的雕塑與設計中。他不再滿足于二維平面的創作，而是癡迷于將“墨線的空間延伸”具象化。這種理念最直觀的體現，便是他設計的IN-50茶幾。茶幾的玻璃桌面，如同平靜的湖面，倒映著光影，同時也是畫卷上的留白，為空間留下呼吸的余地。

茶幾交疊的底座如同中國山水畫中遒勁的筆觸

?The Noguchi Museum / ARS. Photo

而最動人的，是兩塊相互交疊的木質底座。它們的曲線流暢而富有張力，就像中國山水畫中遒勁有力的筆觸，更像園林里抽象的山石。野口勇將家具從單純的功能器物中解放出來，賦予它們靈魂，讓它們成為“空間雕塑”——它們的存在本身，就定義和塑造著周圍的環境。

野口勇早年創作的《北平毛筆畫》系列作品

?The Noguchi Museum / ARS

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野口勇打造的Freeform Sofa系列

?The Noguchi Museum / ARS

如果說，野口勇的茶幾將“墨線的空間延伸”具象化，那么他的沙發設計，則是將這份詩意轉化為可以讓人感覺仿佛坐在山水畫的起伏曲線中。

在他的沙發作品中，我們同樣能看到他對曲線與比例的精準把握。沙發的弧線、靠背與扶手的設計，并非簡單的功能考量，而是對水墨線條虛實關系的延續。

宛如水墨線條般虛實相生的Freeform Sofa系列

?The Noguchi Museum / ARS

野口勇用流暢的線條勾勒出形體，卻又在關鍵之處留下“停頓”——那些恰到好處的空隙，讓沙發不顯得笨重，反而輕盈而富有呼吸感。這種虛實相生的設計，使得沙發不再是僵硬的家具，而是一座“可坐的雕塑”，它邀請你以最舒適的姿態，融入它的曲線，成為其藝術的一部分。

茶幾和沙發的設計是一脈相承的： 線條在不同的家具上各自延展，既承水墨神韻，又合現代節奏。正因如此，即便置身當代空間，它們依然能讓人感受到精致、舒適和秩序感，而不僅僅是沉默的配角。

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野口勇和他工作室內形態各異的Akari燈

?The Noguchi Museum/ ARS

Akari燈或許是野口勇最廣為人知的設計系列。在設計這個系列時，他來到日本岐阜，與當地世代制作紙燈籠的工匠合作，將傳統手工藝注入現代設計。

工匠打造Akari燈的過程

Photograph by Isamu Noguchi of

Akari being made at Ozeki,

January 1978. ?INFGM / ARS

每一盞Akari燈，都由工匠用細韌的竹條手工纏繞出骨架，再將“和紙”——一種由桑樹纖維制成的輕薄紙張，剪裁、黏貼在竹骨之上。這些看似簡單的工藝，卻蘊含著深厚的東方智慧。

“即境一覺”展覽現場

展出的Akari系列紙燈

The Noguchi Museum / ARS. Photo

? White Cube

他的理念中，光線就像水墨的線條，是“無形的存在”。它在空氣中流動，與家具、空間互動，虛與實的關系因此顯現。每一盞燈的弧度、紙張的紋理，甚至光影的暈染，都與野口勇對水墨的理解緊密呼應。

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香港M+博物館展出

野口勇雕塑作品《游戲地景》(Playscape)

Isamu Noguchi, M+ Playscape, M+,

West Kowloon, Hong Kong,

? The Noguchi Museum / ARS. Photo

? Lok Cheng

如果說Akari燈以其紙、竹等東方材質和幽微的光線，在我們的日常中留白；那么《游戲地景》(Playscape)則把這種留白延伸到身體的層面。它不需你凝視，而是邀請你親身投入的自由。光與游戲都是“生活的必要”，前者安撫心靈，后者喚醒赤子。

野口勇晚年創作的整體雕塑作品

莫埃來沼公園項目

?The Noguchi Museum / ARS

在快節奏的現代生活中，我們常常被層出不窮的物件和設施包圍。游樂場也是如此：越來越多的空間退化成單一的“游具集合”，滑梯、秋干、攀爬架一應俱全，卻缺少真正能激發自由想象的場域。表面上井然有序，實則失去了游戲的靈魂。野口勇以其東方式的寫意精神，帶來了截然不同的視角，將抽象的幾何體、曲面與色塊轉化為可攀爬、可滑行、可穿梭的雕塑，讓孩子們在其中探索、創造，發現屬于自己的秩序。這里沒有單一的功能劃分，而是一片可以隨心解讀的天地。

1988年，時年84歲的野口勇視察

位于日本北海道札幌市的莫埃來沼公園項目

?The Noguchi Museum / ARS

在野口勇看來，游戲從不是稚氣的專利。與其說這是一份獻給孩子的禮物，不如說是野口勇對自身東方文化根源的致敬，也是他對自身赤子之心的回應。歸來半生，他依舊以最真摯的語言，去面對藝術與生活。通過創作，他讓我們重新看見人類最質樸的渴望——自由與詩意。

野口勇場地雕塑作品

《游戲地景》(Playscape)項目模型

?The Noguchi Museum / ARS

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Victoria Hawkins

白立方紐約副總監

統籌白立方畫廊與野口勇基金會的合作聯絡，

并擔綱本次展覽策展。

白立方是全球畫廊行業的領軍者，

于倫敦、香港、巴黎、紐約、首爾、設有藝術空間。

代理來自全球33國逾70位跨學科藝術家。

展覽信息

? The Noguchi Museum / ARS. Photo

? White Cube (Kitmin Lee)

野口勇個展“即境一覺”

展期：2025年9月12日-10月18日

地址：香港中環干諾道中50號

白立方畫廊

文、 編輯｜Nicole Wu

設計丨 Darki

助理｜孔鈞達

圖片由野口勇基金會及白立方畫廊提供

展內齊白石作品均由“一濤居”慨借

你對野口勇的哪一件作品最感興趣？是如山水般起伏的家具、如月光般溫柔的Akari紙燈，還是他融合東西方美學的的雕塑？歡迎在評論區分享你心目當中最能代表“東方線條”的設計師和他們的作品。

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