在藝術作品面前聽音樂，是種什么體驗？

樂繪相融，東西交響。

11月17日，由華納音樂中國與啟皓中心聯合南非藝術家 Francois Neethling 共創的當代藝術展《東 ∞ 西》（East ∞ West），于北京啟皓中心正式啟幕。

用視覺藝術糅合音樂感知，邂逅東西方文化，開啟一場跨越山海的文化旅程。作為全球領先的音樂娛樂集團，華納音樂中國致力讓音樂成為文化的語言，每個人對藝術的感知千人千面，但音樂所傳達的情感總能讓觀者心意相通。

這場展覽以 “文化對話” 與 “感官共鳴” 為核心，沉浸于藝術空間的構建，讓繪畫與音樂互為注腳，彼此賦能，使觀者在聽覺與視覺的交織中感知文化的流動與重生。

當視覺藝術與音樂破壁融合，感知的邊界于跨界共振中被重新定義。“∞” 既承載著無窮的想象，更象征著藝術的流動無界，東西方美學在碰撞中交織，在交流中催生出全新靈感，與文化共鳴。

筆落感知，意生萬象。

此次《東 ∞ 西》展覽中，南非藝術家 Francois Neethling 帶來39幅畫作與1件雕塑作品。自由在南非海邊漁村長大的他，生活經歷塑就他對世界與自我的認知，青幼年時期與來自不同種族、文化的人生活，也讓他對人性復雜與文化共存有著深刻理解。

同時南非的藝術與文化深刻地塑造了他早期的審美。那里的地貌、社會反差以及強大的敘事傳統影響著他對視覺和情感的表達方式。這些元素自然地體現在作品中，這不僅是字面上的符號，而是通過色彩、對比、運動和克服挑戰主題的一一體現。

他的作品兼具哲學思辨與情感溫度，既具東方的靜謐，又呈現西方抽象藝術的能量感。從畫作間既有色彩堆疊的高強度畫面把控能力，也有著至簡歸一的巧妙留白，有混沌、也有機遇，站在他的畫作前，能夠窺見他的部分世界。

此次的創作聚焦 “意識的空間”，同一形象在多元空間中探索，穿過褶皺、隧道和變幻的空間，就像成長。似困于空間又似掙脫桎梏，是掙扎破土而出的莽撞亦是原始生命力的蓬勃生長。沉浸其中，在寧靜中探索未知，在未知中遇見自我。

這次他和華納音樂中國合作早已在幾年前便悄悄埋下伏筆，當時他在798藝術區支持當地藝術家，一次偶然的交談互動讓命運的齒輪開始轉動，牽起與華納音樂中國的緣分。他的畫作本就植根于哲學與韻律，與音樂的結合能讓視覺理念煥發新的生命，令他感到他的創作正在自然延伸，向外扎根。

與南非截然不同，北京的底蘊與活力將他深深吸引著，本就聚焦“世界交融”主題的他，面對北京這樣一座擁有宏大格局、獨特建筑、生活韻律的城市時，文化觸動每時每刻都在為他的創作帶來全新靈感，也讓他在空間、對比與光影的表達上有了更多突破。

面對不同文化背景的觀眾，他認為文化的碰撞能讓不同背景的觀眾都能在作品中看到自己。旅程、轉變和尋找意義這些普遍主題跨越了文化，建立了連接，幫助人們意識到盡管存在差異，畫家與觀者間分享著相似的情感景觀，而這樣的情感共鳴建立于文化碰撞之上。

在問道他是如何平衡中西方文化間的碰撞時，他用他的經歷現身說法：當每種文化都得以誠實地表達時，中西方文化的平衡自然就會出現。他認為中國文化帶來了象征主義、靜謐和深度，而西方文化則增加了結構、動感和對比。所以在他的畫作中，這些力量不是相互競爭，而是相互作用，擴展了情感和視覺的可能性。它們共同創造出比單獨存在時更豐富的東西。

《東 ∞ 西》的主題對他而言非常真實，作品融合了南非的根源、西方的技法與東方的環境，而從小便癡迷于武俠與動漫的他，《海賊王》《火影忍者》和《鬼滅之刃》這樣的故事更是塑造了他對成長與英雄之路的理解。東方哲學早已滲透根深，而華納敏銳地捕捉到了這種融合，讓這次展覽成為表達這一跨文化旅程的完美舞臺。

此次的展覽 Francois Neethling 還親自參與選曲，每一首精心挑選的音樂都是他對畫作的情緒延伸，于他而言最為深刻的是 Dua Lipa 和方大同，因為它們代表了兩種截然不同的能量色彩。

Dua Lipa 的《Future Nostalgia》賦予畫作更多的靈動與時尚，復古未來的節奏感讓畫作擁有了向外張揚的生命力；而方大同的《橙月》則與之相反，它帶來的是一種平和與沉浸的體驗。這兩者的強烈反差，正是他希望在展覽中呈現的，在動感與靜謐之間，讓所有感官都被打開。

此次的合作更加加深了他對跨文化藝術表達的理解。他意識到這不是要將一切糅合在一起，而是允許每種文化在互動中保留自己的聲音。他將繼續探索文化融合，從南非到中國的旅程已經存在于那個空間中，而這次經歷加強了這一方向。

而在這樣一場藝術展中，他也向觀展者傳達出核心理念：“生活是一場穿越不確定性的旅程，但光亮總會破曉。我筆下的人物穿過褶皺、隧道和變幻的空間，反映了我們的成長。我希望觀眾能獲得這樣的頓悟：掙扎與清晰可以共存，在尋找方向的路上，他們并不孤單。”

對于《東 ∞ 西》展覽的觀眾和所有跨文化藝術愛好者，他感謝著每一位走進一個文化相互尊重的空間。當人們愿意透過另一種文化的鏡頭看世界時，藝術就會生長，而這也此次展覽的意義。

以流動的色彩為筆，抽象的構圖為境，在畫布上勾勒出個體，于感知與思辨，自由與命運之間承載起的精神旅程，而這個旅程中有他為觀者留下的余溫。

正如他所說：生活是一場穿越不確定性的旅程，但光亮總會破曉。掙扎與清晰可以共存，在尋找方向的路上，他們并不孤單。

樂貫東西，共啟新境。

以音樂為“橋”，華納音樂中國為展覽每組藝術作品量身匹配東西方旋律，樂曲為畫作自然延伸情感張力，同時東方韻律與西方節奏在交織中共振。跨界的藝術聯動，為觀眾在視覺沉浸與聽覺漫游間，解鎖 “一幅畫、雙感官 ” 的共生美學。

用華納音樂中國董事總經理譚欣的視角開啟這一場視聽盛宴，又能解碼什么未被發掘的巧思？

于譚欣而言，這次合作始于一種非常自然的 “視覺偶遇”，在為新辦公室甄選藝術品時，她被 Francois 畫作中那種 “東西方交融” 的氣質與張力深深擊中，這種無需語言的共鳴讓他們確信他就是詮釋展覽 “世界觀”的最佳人選。

《東 ∞ 西》展覽作為一個“流動”的場域，正如符號 “∞” 所象征的無窮與交融，文化并非用來區分，而是互相點亮。因此他們嘗試打破感官界限，讓音樂像建筑一樣擁有結構，讓繪畫如旋律般流動，通過視聽共創將音樂從單純的聽覺背景轉化為可被感知的文化語言，讓藝術真正融入日常并激發感知的覺醒。

從展覽“世界觀”到確立，到尋找主題、封面視覺和概念都 “對味” 的作品，“情緒與能量” 的圍觀流動是他們共同在意的部分，所以在這次展覽中，涵蓋多元風格的多首國內外曲目都被運用其中，一幅畫作搭配兩種截然不同的曲風，打破視覺聽覺的單一維度，“雙曲映畫” 中催生出豐富的情緒與思考，以此印證了藝術解讀的無限可能。

“對照組”的設置將同一副作品的反差感做到極致。站在 Francois 的畫作《Eternal Night》前，當聽眾播放周深的《反深代詞》，感受的是 “向內的自我探索”；而切換到 Coldplay 的《Music of the Spheres》，體驗到的則是 “向外的宇宙視角” 。在同一幅畫前，通過音樂切換在兩個世界往返，這種情緒維度的精微設計，是他們希望帶給觀眾的驚喜。

譚欣說：“這場展覽最獨特的價值在于構建了一個 ‘多重感官同時打開’ 的瞬間，視聽反差所引發的情緒流轉讓觀眾在兩個世界間往返，體驗到超越單一感官的驚喜。”

我們不希望提供標準答案，而是期待觀眾能在此感受到穿越時間的生命力，無論是經典老歌還是先鋒新作，都在新的藝術語境中被重新激活。這也是華納音樂中國

Independent minds, major sound

理念的體現：我們珍視每一次創作，致力于用更豐富的文化場景支持藝術家，傳遞一種既面向當下、又能穿越時間的品牌力量。

當色彩與旋律相互賦能、彼此成就，跨越感官的多元表達，音樂為靜態的色彩賦予節奏與情緒，畫作讓飄渺的樂曲生出具象的載體與想象。

每首音樂都與畫作在情緒張力與節奏韻律上深度呼應，讓觀眾們在 “聲” 與 “色” 的雙向奔赴中，見證文化在 “東” 與 “西” 之間的無界對話。

正當我們好奇她與藝術家如何平衡“大眾熟知度”與“音樂獨特性”時，她為我們提供了這樣一個答案：“在藝術的語境里，這不僅僅是平衡，更是一種互補。華納音樂中國一直堅持 ‘Independent minds, major sound’ 的理念。

在此次展覽中，像 Dua Lipa 這樣的全球巨星為觀眾提供了一個輕松的‘入口’，而像閆澤歡、KIAH 或者朱蟒的爵士作品，則提供了深度和實驗性的表達。藝術家 Francois 的畫作非常包容，他的結構能夠完美承載這兩種能量——讓大眾熟悉的旋律與需要被重新發現的聲音在同一個空間并存。我們希望在 ‘大眾’ 與 ‘小眾’ 之間，讓觀眾自然地感受到音樂表達的豐富性。

面對這樣一種新穎的跨界藝術合作形式，面對詢問華納音樂中國未來是否會繼續深耕、探索更多元的合作可能性時，譚欣給出十分堅定的回答：一定會。

“這次《東 ∞ 西》展覽，不只是一場音樂與視覺相互呼應的體驗，也是我們一起探索多元、平等、包容文化空間的一次嘗試。”

讓音樂進入更多元的美學空間，能讓作品的生命力被再次激活。未來，華納音樂中國會繼續探索這種“視聽共創”的模式，讓經典作品在新的語境里被重新聽見，也讓新音樂通過藝術場景觸達更廣泛的受眾 。

展覽開幕式特邀演奏家秦四風與音樂人田北禾即興演奏，以現場奏樂為東西方藝術鮮活注腳。流轉的音律與展廳的視覺藝術相映成趣，一步一畫，一步一曲間讓 “可聆聽的藝術” 更為鮮活。

對話秦四風時，我們發現在面對為藝術展演奏的邀請，他的第一反應是吸引與好奇。作為音樂家，對 “中西相融” 的呈現形式是他 “總在” 思考的一件事，所以對這種行為不陌生，但依舊充滿探索的好奇心。

而在展覽上選擇演奏的音樂，于原本創作的初期，就帶有畫面與文學含義，所以有著天然的契合度，這樣的 “巧合” 也讓這場合作顯得 “嚴絲合縫”，每個人有自己的 “東&西”，他只表達他的理解和自己的 “東西”，而這，恰好與之產生碰撞。

置身現場表演時，他的音樂與 Francois 的畫作產生呼應時，他認為“繪畫證實了音樂的空間感，音樂承認了繪畫的時間性。”也借這樣的形式，讓觀眾看到音樂與繪畫的相同點與不同點。

同時作為北京現代音樂學院的教授，在談到教學中是否會鼓勵學生關注 “跨文化、跨藝術形式” 的創作時，他表示：在這個時代，大家都認為融合與跨越是應該的，是必須被大談特談的。但他不覺得，雖然他也這樣去迎合地做，但在學校的教學中，他更想讓學生尊重傳統，領悟和感受傳統。

于每個人而言，“東&西” 更是雙向的自我探索，在不同的緯度中生出真實獨屬于自我的思考。

藝術歸樸，尋常見美。

啟皓中心以 “城市回歸人文，藝術融入日常” 為理念，賦予藝術溫度，讓人文底蘊浸潤街巷日常，于繁華都市構建可看可感的藝術之境。

將空間維度化作敘事載體，錯落的裝置構建出層疊的境域，恰到好處的光線隨時間變換，將情緒細膩地延伸，剖開藝術未知的深邃肌理。光影與裝置交織，讓藝術空間不再是靜態陳列，而是流動的敘事劇場。

作為始終致力于構建一個融合工作、文化藝術與生活方式的多元城市社區，啟皓中心此次合作的核心契合點就在于 “東西方文化的對話”，啟皓社區與生俱來的 “跨界” “對話” “多元” “公共” 的特征與 Francois Neethling 的《East&West》十分契合。作為一個能連接不同文化、激發靈感的空間，透過這次展覽，讓來到啟皓的人，能在熟悉的城市環境中，感受到更廣闊的文化視野。

Francois Neethling 的作品往往融合非洲原生美學與西方當代藝術語言，華納音樂中國也一直在探索如何把全球化的音樂表達和在地文化結合，啟皓中心十分著重作品中那種 “跨越地域界限的表達力” 與 “文化符號的現代轉譯”，這種 “不設邊界” 的創作理念，也正是促進不同文化間交流的重要手段。

在談論到跨界合作的挑戰時，啟皓中心表示：挑戰源于任何跨界合作都會面臨的語言、媒介與表達方式間的差異。音樂是聽的藝術，繪畫是看的藝術，如何讓兩者在同一個空間中和諧共生，是初期重點思考的問題。但他們相信，挑戰也正是創意的來源，有趣的合作往往就是從這種挑戰中生長出來的。通過不斷溝通，慢慢找到節奏與色彩、旋律與構圖之間的呼應關系，最終讓音樂成了展覽的 “呼吸”，不只是背景音，而是展覽敘事的一部分。這種融合過程本身，就是一種有價值的文化實踐。

于啟皓中心而言：

空間型塑人。

Spaces shape people

在啟皓的建筑空間設計中，深植了大量的藝術基因，創造了各種人本的空間。當藝術展在啟皓發生的時候，他們希望每一位觀眾不僅僅是 “看” 展覽，而是能體會空間，重新思考人與己、人與人、人與自然的關系，也許是通過一段音樂、一件作品的色彩或構圖，讓人突然意識到：原來我和另一種文化、另一個個體之間，可以有如此深刻的情感共鳴。很多人在這里不只是拍了照，而是真的被觸動、被啟發，那是超越語言的心靈對話。

展望未來，啟皓中心表示將繼續推動更多元的合作。探索數字藝術、可持續設計等新興領域，甚至與科技、環保領域的創新者共創，并計劃與更多國際機構、使館、基金會合作，打造“無邊界藝術社區”。他們希望啟皓不只是一個展示窗口，更成為一個持續生成文化的對話現場，讓北京這座城市的文化能量，被更多人看見和感受。

文化的厚重，藝術的多樣與思想的無界重疊，在這一場 “可看” “可聽” “可感” 的沉浸式展覽中共振。展如其名，無窮的意識與流動的感知貫穿始終，藝術無界限。