藝術(shù)家Antoine Brot巴黎個展在Vanities 畫廊成功開幕

Vanities Gallery 榮幸揭幕年輕藝術(shù)家 Antoine Brot 在巴黎的個展《復(fù)調(diào)韻律》。

開幕酒會當(dāng)晚氣氛熱烈，眾多藏家、策展人、評論家與藝術(shù)愛好者齊聚畫廊，共同見證這位新銳藝術(shù)家在繪畫實踐上的獨特探索。

Antoine Brot 于 2025 年畢業(yè)于巴黎美術(shù)學(xué)院，他的繪畫實踐建立在與物質(zhì)的持續(xù)對話之上。流淌、擦除、修改與偶發(fā)的顯現(xiàn)——這些不確定的動作并非干擾，而是作品結(jié)構(gòu)本身的生成邏輯。畫布在他手中成為實驗場，層疊、斷裂與再平衡交織出現(xiàn)，繪畫在運動與蛻變中不斷更新。

Antoine Brot 的繪畫拒絕被定格為單一的瞬間，他更強調(diào)作品在時間維度中的流動與延展。許多畫布以系列方式呈現(xiàn)，彼此之間形成關(guān)聯(lián)與呼應(yīng)，甚至在一段時間后被重新修改與激活。由此展開的，不是連續(xù)的敘事，而是一種斷裂而生成的空間：每一幅圖像都仿佛向外延伸，召喚著下一幅，如同一扇通往無盡宇宙的門戶。

在這種動態(tài)的生成過程中，“奇美拉”成為他創(chuàng)作的核心象征——一種未被確立、始終在生長的混合體。作品中反復(fù)出現(xiàn)的珠粒、球體、布幔與葉片，仿佛漂浮的殘片，既像記憶的碎屑，也像缺席的痕跡。圖像因此游走在具象與抽象、真實與虛構(gòu)之間，保持著模糊與未完成的張力。

從藝術(shù)史的角度看，他的創(chuàng)作方法與 Ellen Gallagher 的層疊與擦除呼應(yīng)，也與 Mark Bradford 的實驗性拼貼產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。然而，Antoine Brot 更強調(diào)形態(tài)的隱喻性與詩意，使這些不斷轉(zhuǎn)化的形象如幻影（參數(shù)丨圖片）般漂浮。同時，他與 Charline von Heyl 的“悔筆”與重組邏輯亦有相似之處，但他的圖像世界更傾向于一種護(hù)符般的神秘性與“漂浮的永恒感”。

這些作品存在于一種過渡性的狀態(tài)之中：形體與身體不斷變化，成為敏感經(jīng)驗的承載體。正如保羅·瓦萊里所言，“人類最深邃的東西，是皮膚。” 在 Antoine Brot 的畫布上，物質(zhì)并非穩(wěn)定不變，而是在持續(xù)的覆蓋與顯露中，留下轉(zhuǎn)化的痕跡。

《復(fù)調(diào)韻律》 不只是一次展覽，它提出了一種關(guān)于生成、游移與未完成性的思考。繪畫在這里被理解為一種永不靜止的運動，而非一個結(jié)束。

Vanities Gallery 畫廊位于巴黎歷史悠久的巴士底廣場旁，是一個致力于展示當(dāng)代藝術(shù)精品的專業(yè)藝術(shù)空間。畫廊的創(chuàng)辦初衷是為全球藝術(shù)家提供一個展示才華的平臺，同時為藝術(shù)愛好者和收藏家們帶來最前沿的藝術(shù)體驗與市場資訊。