中國喜劇電影為什么不好笑了？

脫口秀跟喜劇電影一個毛病，真正好笑的并不多。

大都是主義和立場先行，唯獨沒了故事，不像電影，也不像脫口秀，儼然意見領袖。

好像上了臺就必須整點觀點，說點事件，爆些金句，代表群體。

如同國外頒獎典禮，只要登臺就得發表倆句政治感言，其實這根本不是你的分內之事，你完全不清楚真正的社會。

大部分人大專都沒畢業，肚里能有多少墨水，網上摘抄幾句，看幾個科普，就以為了解社會各階層，然后就夜郎自大了。

如某脫口秀演員吐槽空姐上班不要穿高跟鞋和短裙，應該穿衣自由，乍聽像那么回事，可細品就是在摧毀空姐這個行業。

一旦空乘不再要求高端形象，隨后薪資大幅降低，門檻降低，與地面的普通服務員沒什么兩樣，可替代性變強，空乘便名存實亡，畢竟資本不跟你講道德，資本只看利益，這樣的改變反而利于他們，不利于空乘。

正因為這種只講權利，不講責任的脫口秀演員特別多，所以脫口秀也亂成一團了。

今年的兩檔脫口秀節目，《脫口秀和Ta的朋友們第二季》《喜劇之王單口季第二季》，一檔的冠軍是何廣智，一檔是翟佳寧。

他們都沒有打拳，他們都挺好笑，而打拳的都被淘汰了，有了一時的流量，卻沒了笑果，公式做題是快，可公式相聲不能讓人笑。

我想聽個段子，你非要說xx羞恥，我想看個笑話，你就要撕裂社會，我想放松身心，你整的大家都焦慮，以笑為本的初心丟了，自然就被拋棄了。

喜劇電影的走向跟脫口秀大差不差。

喜劇有九種類型，陰郁喜劇、社會喜劇、即興喜劇、幽默喜劇、歡樂喜劇、正喜劇、荒誕喜劇、輕喜劇與鬧劇。

以前百花齊放的時候，各類型喜劇都有，如黃建新的城市三部曲，《背靠背，臉對臉》《站直啰，別趴下》《紅燈停，綠燈行》。

還有歌頌喜劇，諷刺喜劇，如《瞧這一家子》《三毛從軍記》，馮小剛的黑色幽默，《大腕》《甲方乙方》，徐崢的《人在囧途》《泰囧》，沈騰的《夏洛特煩惱》《西虹市首富》，陳思誠的《唐人街探案》等。

這一時期，喜劇還是以讓人笑為主，沒有刻意追捧什么喜劇的內核是悲劇。

他們很明白，喜劇的前提是讓人笑，然后再加入塵世笑談的悲，而不是生硬的煽情。

本來大好的勢頭，《你好，李煥英》出現后一切都變了，大部分喜劇都成了喜頭悲尾，可煽情也煽不好。

最后都是尷尬的說教，自以為是的感動，如同春晚一樣，強行包餃砸，觀眾去影院不是來上課的，而是求放松的。

不懂的這一點，那就不叫正兒八經的喜劇，那是喜劇+，如《哥，你好》《人生路不熟》，套著喜劇的皮說教煽情，結果成了四不像。

觀眾嫌棄喜頭悲尾，《年會不能停》應運而生，一眾牛馬喜劇電影如雨后春筍。

一開始還挺好，可一旦藍海變紅海，味兒就變了，《年會不能停》雖然主題是為打工人發聲，但整體還是從頭笑到尾，即便不關注牛馬部分也算一部合格的喜劇。

哪怕結尾機械降神，但因為前邊都是以滑稽的方式處理，如大鵬本意是為記住員工名字卻陰差陽錯的被傳承“裁員”廣進，所以當最后所有矛盾都解決的那一刻，不會覺的違和。

但后來者卻會錯了意，本末倒置。

《勝券在握》《逆行人生》，故事不再是喜劇，成了歌頌苦難，肯定不會好笑。

一個是只要不放棄，成功就在眼前，另一個是只要肯吃苦就能擁有快樂人生，喜劇反而成了“騙”票房的邊角料。

內容不是打雞血就是打老板，然后就贏了，邏輯上根本說不通，全靠喊口號留住觀眾，全然忘了喜劇才是載體，牛馬錦上添花。

與之相應的是《好東西》，碰瓷式搞笑，只有我能冒犯式喜劇。

利用身份標簽把人硬生生的分成不同的人，撕裂社會，放一些抽象的觀點，借用道德優越，整性別笑話。

《好東西》不是先驅者，但7.21億的票房算是吸干了打拳紅利，再依賴此路徑者，不是斷胳膊缺腿就是撲的悄無聲息。

《無名之輩2》映前拳術非凡，上映正片與宣發不符，撲街，《輕于鴻毛》拙劣模仿《好東西》，撲街，嘴上都是主義，心里全是生意，觀眾總有明白的一天，一旦反應過來，這招就不好使了。

目前市場上的喜劇就這三種，喜頭悲尾、牛馬喜劇、打拳喜劇。

打拳不能一招鮮吃遍天，前兩個逐漸忘本，不純粹了，喜劇部分則是拼命抖包袱，想段子，都是笨辦法。

沒有了喜劇結構，荒誕性和想象力，電影不是電影，要么是脫口秀電影，要么是短視頻電影，可不就尷尬到摳腳了。