書法如何寫出美感？

石開先生曾針對書法審美提出過這樣一個建議，他說：“想要看一件書法作品的水平怎么樣，最簡單的方法就是看他當中對比關系的多少。對比關系越豐富的作品越耐品味，藝術水平也就越高。”

石開先生的這番話顯然是針對很多書法初學者和對書法相對陌生的群體，這一建議簡單、直觀、高效。也揭示了書法藝術美的本質，那就是對立統一、和而不同。

所謂對比關系就是粗細、大小、寬窄、肥瘦、枯潤、濃淡、方圓等等，這些對比關系一直都是古今書法家常用的藝術構思。

《圣教序》之所以成為行書寶典，就在于王羲之書法當中巧妙的設置了很多豐富的對比關系，特別是他的留白，奇巧含蓄，達到了藝術構思的巔峰境界。

想要將書法寫出美感，并不在于迎合俗媚，最基本的方法在于大膽、精巧的設置對比關系，通過對比關系的設置豐富作品的內涵。

這些對比關系，看似相互矛盾、彼此排斥，但高明的書法家卻能將它們巧妙地統一于一幅作品之中，使其和諧共處，相得益彰。

這種“對立中的統一”，便產生了節奏、韻律和張力，從而引發了觀者的審美愉悅。就像一首優美的樂曲，必須有高音與低音、急促與舒緩的交替，才能動人心弦。

如果從頭到尾都是一個音調，便成了枯燥的噪音。書法亦然，如果通篇筆畫一樣粗細，字形一樣大小，墨色一樣濃淡，布局一樣均勻，那么這幅字必然呆板乏味，毫無生氣可言。

因此，想要將書法寫出美感，首要的任務就是打破“平均”和“勻稱”的思維定式，學會大膽而精巧地設置對比關系。

在這方面《圣教序》無疑是一部巔峰之作，王羲之對于各種對比關系的應用技巧完美的呈現在這部作品里。

將無數種對比關系融合得天衣無縫，變化萬千而又和諧統一。每一次品讀，都能發現新的巧妙之處，這就是“耐品味”的真正含義。

傳統的精準臨摹方式導致學書者難以找到自由的空間，唯有模仿和復制，對于原作的構思研究難以深入，最終陷入平庸。

有志于將書法寫好那就一定要大膽實踐，突破已經養成的習慣，顛覆傳統規范，勇于進行自由創作，將自身的藝術修養充分注入到作品當中，讓作品成為自己文化藝術的代言人。

學書者是制造藝術美的人，并不是傳統藝術美的搬運工，任何學習如果不能轉化為自我就一無是處，想要將書法寫美首先要敢于打破和諧，制造對立，讓文字活躍起來。

書法之美，源于自然。參天的古木與纖細的小草，巍峨的高山與蜿蜒的流水，這些自然界中無處不在的對比與和諧，都是我們學習的最好老師。將這種觀察融入書法，作品便會擁有自然的生機。

書法的美感，在于作品中蘊含的豐富而和諧的對比關系。石開先生的觀點，為我們指明了一條通向書法藝術殿堂的清晰路徑。

當我們拿起毛筆，不妨時刻提醒自己要勇敢地去制造矛盾，再更高明地去解決矛盾，最終達到對立面的和諧統一。

這個過程，既是技巧的錘煉，也是性靈的修行。當筆下的一點一畫開始充滿節奏的律動，當字里行間開始流淌氣息的生命，書法的美感，便已悄然誕生。