周晶 | 墨彩禪心：淺析周晶新意象禪畫的時代審美與傳統堅持

在中國禪畫千年發展脈絡中，當代藝術家始終面臨著“守傳統之魂”與“開時代之新”的雙重命題。佛學博士、新意象禪畫派創始人周晶以其敦煌新彩墨系列、紅衣羅漢與水墨佛像作品，給出了極具啟示性的答案。這位榮寶齋簽約藝術家兼具深厚佛學修為與扎實筆墨功底，在遍訪克孜爾、敦煌、麥積山、云岡、龍門等諸多佛教石窟與四大名山的修行體驗中，將歷代畫僧的藝術精髓與當代審美意識相融合，創造出既蘊古意又富時代氣象的禪畫新圖式。

一、敦煌新彩墨：傳統壁畫基因的當代轉化

敦煌壁畫作為中國藝術的巔峰之作，其重彩范式與神圣意境一直是后世藝術家汲取養分的寶庫，但如何避免淪為簡單的復古摹仿，始終是創作難點。周晶以“彩墨調和”的創新手法，實現了敦煌藝術基因的當代視覺轉化，被譽為“彩墨敦煌第一人”。他摒棄了傳統壁畫重彩平涂的固有程式，將水墨的氤氳之氣與礦物顏料的厚重質感巧妙融合，在虛實碰撞中重構傳統符號的意象邊界。

《絲路梵音》作為敦煌新彩墨系列的代表作，清晰展現了這種轉化智慧。畫面中飛天的飄帶并未沿用唐代壁畫的濃艷勾勒，而是以淡墨中鋒寫出流動韻律，卻在線條邊緣處暈染出朱砂與石青的斑駁痕跡，既有“天衣飛揚，滿壁風動”的古典意趣，又因色彩的虛實對比產生現代構成感。這種處理并非對傳統的背離——背景中隱約可見的藻井紋樣、蓮座形制，仍恪守著敦煌藝術的精神血脈，正如周晶在《禪海拾貝》中所言：“敦煌創新當守‘形異神同’之道，筆墨可新，心性不變”。在色彩運用上，他借鑒敦煌壁畫“隨類賦彩”的傳統，卻以水墨的干濕濃淡調節色彩飽和度，使石綠與赭石在宣紙上形成自然暈化，既保留了礦物顏料的千年質感，又賦予畫面呼吸般的靈動氣息。

這種轉化背后是周晶對敦煌藝術的系統研究與實地體悟。他沿著佛法東傳的脈絡，從新疆克孜爾石窟到敦煌莫高窟，逐一采風寫生，將壁畫中的色彩密碼與石窟的空間意境融入創作。在2025年北京個展中展出的40余幅彩墨敦煌作品中，既有八尺巨制展現經變畫的宏大敘事，亦有卡紙小品捕捉供養人像的細膩神情。《莫高窟第323窟記》以全景式構圖再現石窟形制，崖壁以枯墨皴擦出風化痕跡，洞窟內的佛傳故事則以淡彩輕染，形成“外枯中膏”的視覺效果，暗合敦煌藝術“歷經千年而神韻不減”的特質。這種創作被學界評價為“填補了中國畫在佛窟題材系統創作上的空白”，其價值不僅在于題材開拓，更在于建立了傳統壁畫與當代水墨的對話通道。

周晶的敦煌新彩墨系列還突破了傳統壁畫的敘事性局限，強化了禪意的意象表達。《蓮心觀想》中，他將敦煌壁畫常見的蓮花座提煉為抽象的色塊組合，以濃墨畫葉，淡彩點花，背景則以大筆橫掃的赭石色暗示沙漠戈壁，畫面中心留白處僅以數筆淡墨勾勒半尊佛像，引導觀者從具象欣賞進入精神觀想。這種處理延續了新安畫派“墨淡意雅”的境界，又融入了現代藝術的簡約理念，恰如藝術評論家所言：“周晶讓敦煌壁畫從墻壁上‘走下來’，成為可游可居的禪意意象”。

二、紅衣壽佛：色彩符號的精神升華

羅漢題材在禪畫史上有著悠久傳統，貫休“十六羅漢”的古拙奇崛、趙孟頫羅漢圖的簡逸空靈，都為后世樹立了典范。周晶從小隨伯父習畫，喜歡畫中堂壽仙老人，得到趙樸初先生認可，趙樸初先生建議多繪“壽佛”，并闡釋壽佛有二：一是精神上的延續之壽，二是肉體上的健康長壽，二者結合方為“壽佛”。周晶受此啟發，以湖南資興唐代全真和尚（周宗惠）世壽138歲、獲多位帝王敕封“壽佛”的事跡為根基，創作了中國式“壽佛”。此紅衣壽佛系列在繼承傳統“形神兼備”理念的基礎上，以紅色符號的突破性運用，賦予這一經典題材新的精神內涵，在雁棲湖APEC國際聯展中與范曾、崔如琢等名家作品同場展出時，以強烈的視覺張力脫穎而出，盡顯“以色傳神”的藝術魅力。

紅色在傳統佛畫中多作為點綴色使用，象征莊嚴與吉祥，而周晶大膽將其提升為畫面的絕對主角，實現了色彩從裝飾元素到精神符號的升華。《壽佛坐忘圖》中，壽佛的袈裟以厚重的朱砂層層積染，筆觸間刻意保留的飛白痕跡形成自然紋理，邊緣處微微泛出赭石的暖調，與背景的淡墨山水形成強烈視覺對比。這種紅色選擇兼具文化深意與藝術考量：朱砂作為傳統礦物顏料，其千年不褪的特性與水墨的易逝形成時間維度的對話，暗合“生死一如”的禪學命題；而紅色的熱烈與禪畫的空靈形成的張力，則打破了傳統佛畫過于沉靜的審美定式，更契合當代觀眾的視覺期待。

在造型處理上，周晶延續了“簡筆傳神”的禪畫傳統，卻融入了現代人物畫的造型意識。壽佛身形僅以寥寥數筆勾勒輪廓，面部神情隱于墨色濃淡之間，卻通過微蹙的眉宇與輕拈的手指傳遞出悲憫與威嚴并存的氣質。這種“得意忘形”的表達，恰是對禪畫“不立一相，不舍一相”理念的當代詮釋。值得注意的是，其壽佛造像中可見新安畫派弘仁、金農的用筆影響，線條稚拙而肯定，兼具書寫性與造型感，這與其多年的章草功底密不可分——書法線條的節奏變化為壽佛的衣紋處理注入了靈動氣息，使厚重的紅色袈裟不顯凝滯。

周晶的壽佛系列還注重情境營造與精神表達的統一。《禪林說法》以通景構圖展現十八羅漢聚會場景，前景壽佛以濃墨重彩刻畫，后景則以淡彩水墨暈染，形成虛實層次。畫面中唯一的紅色集中于主尊羅漢的袈裟，成為視覺焦點，引導觀者關注說法場景的精神核心。這種處理既避免了傳統羅漢圖的程式化排列，又通過色彩焦點強化了禪意主題，正如他在藝術論文中所述：“佛畫當以‘色’顯‘空’，紅色非為奪目，實為明心”。

三、水墨佛像：減法藝術中的禪意空靈

如果說敦煌新彩墨與紅衣羅漢系列彰顯了周晶對色彩的駕馭能力，那么水墨佛像系列則展現了他對禪畫“空靈本質”的深刻體悟。在這一系列作品中，他以“減法藝術”踐行著董其昌提倡的“墨淡意雅”理念，將傳統禪畫的空靈意境推向新的維度，其《無相觀音》《禪定佛》等作品成為新意象禪畫的標志性代表。

周晶的水墨佛像徹底摒棄了傳統佛畫的莊嚴具象，以簡筆勾勒與墨色變化詮釋“諸法空相”的禪理。《無相觀音》中，觀音身形僅以數筆枯墨搭建骨架，衣紋隨墨色的干濕自然暈散，不見傳統造像的繁復裝飾，卻在眉宇間以極淡的宿墨輕點，瞬間帶出悲憫沉靜之態。這種“忘形得意”的表達源自他對禪畫傳統的深刻理解，在研究貫休、法常等畫僧作品時，他發現“最高明的佛畫不在形似，而在神韻與觀者的心靈共鳴”。畫面大面積的留白并非空無一物，而是以虛寫實的禪意空間，正如清初四僧中的弘仁所言“虛實相生，方見禪心”，周晶將這種理念進一步發展，使留白成為畫面的有機組成部分，讓觀者在墨色與空白的呼吸之間體悟禪理。

筆墨語言上，周晶的水墨佛像展現出極強的書寫性。作為有著多年書法功底的藝術家，他將章草的筆法融入佛像勾勒，線條稚拙而有節奏，兼具力量感與靈動性。《禪定佛》中，佛像的禪定印以中鋒慢寫，線條圓厚沉穩，而衣紋轉折處則以側鋒快掃，形成剛柔對比，這種筆法變化既符合佛像造像的莊嚴要求，又展現了中國畫“筆為心跡”的特質。墨色運用上，他深諳“墨分五色”的傳統，在《藥師佛》中，以焦墨畫發髻，濃墨定輪廓，淡墨染衣紋，宿墨點眉眼，使單一墨色產生豐富層次，正如湯立等藝術家在研討會上評價：“周晶的墨法得董源、巨然之妙，于簡淡中見精神”。

在當代語境下，周晶的水墨佛像突破了宗教藝術的小眾局限，成為傳遞普世寧靜的載體。他在創作中弱化了佛像的宗教符號性，強化了其精神感染力，《沉思羅漢》中低垂的眼簾、微蹙的眉頭，傳遞出超越宗教的生命思考，使非宗教背景的觀者也能感受到心靈的觸動。這種處理呼應了他“佛在人間”的創作理念，即通過筆墨將神圣意境轉化為可感知的精神體驗。在數字化時代，這種追求寧靜、注重內省的藝術表達，恰好契合了當代人對抗焦慮、尋求心靈安頓的精神需求，使傳統禪畫獲得了新的時代價值。

四、新意象禪畫的價值坐標與時代意義

周晶的三大系列作品雖各有側重，卻共同構建了“新意象禪畫”的藝術體系，其核心在于以“意象重構”實現傳統與當代的對話。這種重構并非簡單的技法創新，而是建立在深厚學術積淀與實踐體悟基礎上的系統性創造——作為佛學博士，他以《禪海拾貝》等三十余萬字的研究為創作奠定理論根基；作為行者，他遍歷佛教圣地獲取直接體驗；作為畫家，他將新安畫派的筆墨傳統與現代構成理念相融合，最終形成“墨淡意雅、形簡神豐”的藝術特色。

在藝術傳承層面，周晶堅守了中國畫的核心價值。他始終強調“筆性即心性”，將書法功底融入繪畫，使線條具備書寫性與生命力，這與當代部分佛畫“重技法輕內涵”的傾向形成鮮明對比。其作品中的題款與繪畫相映成趣，如紅衣羅漢圖上“心無掛礙，色即是空”的題跋，既是對畫面意境的點化，也是禪理的直接表達，延續了中國畫“詩書畫印”一體的傳統。而在題材開拓上，他對佛窟山水的系統創作，則填補了中國畫的題材空白，豐富了傳統禪畫的表現維度，踐行著“承古而不泥古，創新而不忘本”的藝術理念。

在當代創新層面，周晶成功激活了傳統藝術的現代活力。他對敦煌色彩的意象化處理、對紅色符號的精神提升、對留白空間的現代詮釋，都回應了當下審美對“簡約而不簡單”的追求。其作品既避免了傳統復歸的保守，又拒絕了西方話語的生硬移植，在APEC國際聯展等舞臺上，向世界展現了中國禪畫的當代面貌。這種創新證明：傳統藝術并非僵化的古董，而是能夠通過創造性轉化獲得永恒生命力的精神載體。

從更深層的文化意義來看，周晶的禪畫創作契合了中華文化復興的時代需求。在全球化語境下，如何保持文化主體性、傳承精神基因，是亟待解決的時代命題。周晶以筆墨為媒介，將禪宗思想、敦煌文化、傳統筆墨等核心元素融為一體，創作的不僅是視覺藝術品，更是文化載體。他的作品讓當代人得以觸摸傳統精神的溫度，在墨彩禪心中體悟中華文化的深邃與包容。正如他在創作手記中寫道：“畫禪即是修心，筆墨間見天地，見眾生，更見自己”。這種“以禪入畫、以畫證禪”的創作理念，為當代藝術如何扎根傳統、面向未來提供了寶貴的實踐范本。

在這個追求速度與表象的時代，周晶的禪畫如同一股清泉，以其簡淡空靈的意境與深沉內斂的精神，引導觀者放慢腳步、回歸內心。他的敦煌新彩墨、紅衣壽佛與水墨佛像作品，共同構筑了一個連接傳統與當代、神圣與世俗、東方與西方的藝術世界，不僅為禪畫藝術注入了新的活力，更在中華文化的當代傳承中寫下了濃墨重彩的一筆，實現“藝術為時代立心，為民族鑄魂”的崇高使命。

作者簡介

鄭梧沐，福建泉州人，字子潤，號秋山枕書。藝術媒體“八鏈名人”主編，文化公司“沐沐煙雨”創始人。撰寫過上百篇具有深度的藝術家評傳，涵蓋國畫、書法、油畫、漆畫等多個藝術領域，內容豐富多元，涉及文藝評論、作品賞評、收藏分析、藝術新聞、畫展報道、藝術家故事等。其主編的“八鏈名人”平臺以高標準的藝術篩選機制著稱，僅推薦具有“文雅氣息與升值潛力”的藝術家及作品。公開數據顯示，多數文章全網閱讀量處于“高位”，10萬+以上閱讀量是常態，全年總閱讀量為千萬級別。

名家簡介

周晶博士

周晶，名子彥，號養慈居士，一誠長老及星云長老弟子，現居北京。佛學博士，幼得趙樸初指導，后得梁樹年、李翔等名師指導，出版有《中國佛教繪畫研究略要》、《禪海拾貝—中國歷代著名畫僧研究》等文章及專著近20萬字，同時兼任李嘉誠先生佛學顧問、陳麗華女士佛教藝術顧問。

現擔任中國書畫文化發展促進會書畫產業專業委員會副秘書長，北京重彩畫院副院長，湖北籍中國畫名家（北京）聯誼會秘書長，中華佛教藝術研究會常務副會長，中國佛教協會原會長一誠長老入室弟子，中華佛造像保護工程專家委員會副主任，九華山喬覺禪林詩書畫院副院長，中華名寺高僧書畫系列執行人，太原市佛光禪寺文化顧問，大同弘法寺書畫院顧問，中國佛教電視臺書畫院創作室主任，北京澤潤寺書畫院副秘書長，廣州乾坤文化藝術研究院副院長等職。《求真藝談——中國畫名家訪談》、《翰墨千秋名家藝術論壇》學術活動發起和主持人。獨創有新意象禪畫、千年壽佛、紫金山水等，為中國當代最具學術價值和藝術潛力的藝術家。

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