十個吳邪，與徐磊的十年復仇

這一次，我要拿回失去的一切。

隨著《吳邪私家筆記》空降播出，南派三叔徐磊也吹響了反攻的號角。“這一部作品，是我對十年前我經歷事情的復仇，為了這一次復仇，我努力了十年。”怎么三叔說話也開始于里于氣，于正就每次上新劇都似臥薪嘗膽，等群眾點開才發現自己還是太年輕。

從2015年的《盜墓筆記》第一季到2025年的《吳邪私家筆記》，十年間竟然已有十個吳邪。而如此頻繁影視化、次次新嘗試，卻沒有一版能讓原著作者徐磊滿意，甚至還生出一腔義憤、十年磨劍，怎不令人對新作更感好奇。

然而定睛一看，徐磊并沒有變成鈕祜祿·徐磊，復仇之作只能說四平八穩，未見得就改換新天。飾演吳邪的徐振軒，是《赴山海》里糾纏成毅的迷人反派。演張起靈的程相，是《赴山海》里成毅的結拜兄弟。更不用說，成毅自己也演過一版張起靈！你們這個《吳邪私家筆記》，簡直幻視“成毅的演藝日記”。

關鍵是又從“七星魯王宮”拍起，硬糖君已經把懸疑探險看出京劇程式了，感覺這個故事小時候抱過我。特效相比十年前確有進步，但“青面狐尸”做成哥布林是怎么回事？所有玄妙恐怖的地方，都解釋一通變成《走近科學》又是怎么回事？照硬糖君看，三叔的復仇大計還需籌謀。

故而，比起徐磊的十年復仇，更令人感興趣的還是十個吳邪的內娛奇幻漂流——從頂流小生到實力戲骨，從青春冒險到中年危機，從炙手可熱到歸于尋常，盜墓筆記的改編歷程，恰是十年IP影視發展的一個縮影。

頂流時代

年紀小的觀眾，可能不理解徐磊為什么瘋得像“冷宮里的妃子”。十年前，《盜墓筆記》與《鬼吹燈》堪稱國內唯二的超級IP。2015年，《盜墓筆記》第一季上線時因短時間涌入大量用戶，甚至讓愛奇藝服務器宕機。也正是這部劇開啟了長視頻的付費時代，是各種意義上的節點性作品。

吳邪扮演者李易峰是當時公認的頂流。楊洋則是妥妥的待爆小生，距離封神之作《微微一笑很傾城》還有一年，此時已在《左耳》中展露頭角。這也可以解釋，為什么《盜墓筆記》里張起靈的殺馬特造型和《左耳》里的許弋一模一樣，這是一種審美路徑依賴。

《盜墓筆記》單集500萬的投資規模，也一舉將網劇拉入“大片時代”。然而，高投入并未帶來高質量還原。尸蟞王咧嘴一看，84顆明晃晃的烤瓷牙，被嘲五毛特效。尤其制作方對原著進行簡單粗暴的“修正”，讓吳邪從盜墓世家的后代變成了“文物守護者”。

2016年的電影版《盜墓筆記》也是實打實的大制作。鹿晗剛從韓國回來，流量下跌還要等隔年宣布與關曉彤的戀情。井柏然則頂替了柯震東出演《捉妖記》，是風頭正盛的電影小生。然而，就是這么一部強強聯合的作品，卻有太多不盡人意之處。

鹿晗飾演的吳邪被觀眾調侃“拿了女主劇本”。“你能不能不要老是45度角仰望天空啊”、“我也是個安靜的美男子”、“我緊張的時候就愛說話”，諸如此類的臺詞從鹿晗嘴里傾瀉而出。片方對腐女的迎合過猶不及，也很難想象什么人能嗑得動井柏然x鹿晗。

尤其導演李仁港還是老港片思路，把墓地探險完全變成了江湖俠客的浪漫之旅。這種“類型移植”消除了IP的原生特色，大boss西王母都變成了《倩女幽魂》里的樹妖姥姥。

頂流時代的盜墓筆記改編，本質是對粉絲經濟的快速收割。制作方看中的是IP自帶的粉絲盤和流量效應，而非故事本身。改起來毫無顧忌，原著黨也就很難滿意，路人更是摸不著頭腦。

但趕好不如趕早，《吳邪私家筆記》開播后居然能看到不少人歲月史書，發問“有沒有人覺得楊洋那部是最好看的”。還有人把楊洋版和新版張起靈，在船上放血驅趕尸蟞的片段剪在一起，吐槽“抄都抄不明白”、“文戲進步了，但打戲退化的不止一點”。

楊洋版和肖宇梁版，現在看來是張起靈的兩個巔峰。楊洋是形之巔峰，后面的多版都在模仿其造型。肖宇梁則是神之巔峰，是眾多觀眾心中的白月光。

與之相反，吳邪每次選角都珍而重之，熒幕形象卻相對模糊。即便李易峰、鹿晗以頂流之姿分別飾演劇影初版，均未樹立出經典模板。

棄子時代

《盜墓筆記》第一季盡管開諸多先河，但豆瓣評分只有5.6。電影版更加慘烈，10億票房豆瓣評分4.8。難怪徐磊視之為恥辱，盜筆的IP宇宙百年大計，一上來就栽了跟頭。

快速消耗之后，市場對盜墓筆記IP逐漸失去信心。2017-2021年間，盜墓筆記影視化進入“棄子時代”，投資規模明顯收縮，演員陣容也不再追求頂流。2013-2019年，《盜墓筆記》1-9冊的電視劇改編權在歡瑞手里。第一季后的歡瑞系“盜筆”呈現出明顯的B級片傾向。

我們固然可以將《怒海潛沙》《秦嶺神樹》《云頂天宮》視為《盜墓筆記》第一季的延續，但主演更換和成本降級，又讓人很難把這幾部作品聯系在一起。歡瑞本著在版權到期前不拍白不拍的心態，貢獻了多組災難式選角。

白澍版吳邪堪稱暴躁狂，動不動就對胖子發脾氣，還敢教小哥做事。感覺“鐵三角”是不存在的，另外兩個就是吳老板雇來的手下。觀眾更是怒稱：“天宮里演的最好的是蚰蜒！”過于健碩的趙東澤版張起靈，則被觀眾調侃“張起球”。毫無靈動少年感不說，在雪地里走路還要打滑。真是夜明珠拌醬油，寶得有鹽有味。

難以理解的是，明明都是歡瑞拍的，卻無法保持主演陣容的穩定性。《怒海潛沙》《秦嶺神樹》里侯明昊和成毅演得好好的，在《云頂天宮》里換成了白澍和趙東澤，而其他人都沒換，給人一種拿公司演員玩消消樂的糊弄感。《云頂天宮》也創下了盜筆IP改編的最低分2.6。

沒有了書粉的嚴格盯梢，歡瑞放飛自我賦予了盜筆全新風格。作為小說的盜墓筆記，處處是狡詐的昆蟲、復雜的機關、詐尸的粽子。歡瑞版的B級片盜筆，則是修仙的蟒蛇、鎧甲合體的甲殼生物、薛之謙版禁婆水鬼、翼裝飛行海猴子。詭異中有幾分莫名其妙，離譜里含幾許花里胡哨，感覺是尼古拉斯·凱奇為了恰錢會接的那種爛片。

然而爛久必精，《終極筆記》證明，也許盜筆IP本就該以中等成本、在不被期待的情況下制作。以當前的國劇制作體系和導演能力，盤子越大越失控。更不用說人人想著是“好餅”，你一腳我一腳、雞一嘴鴨一嘴，能把一個劇禍害到何等地步。

《終極筆記》雖然在陣容上連路透價值都沒有，曾舜晞、肖宇梁、哈妮克孜那會兒一看就是演啥啥撲的小咖，卻意外還原了IP的內核——極致環境下人與人之間真誠的互動關系。

在鐵三角中，胖子也不再是另外兩人的陪襯。胖子因為云彩去世而消沉，小哥便默默陪在一旁。小哥為了吳邪和胖子，獨自引開雞冠蛇消失在叢林深處。吳邪不顧蛇毒和體力透支，瘋狂尋找嘴里念念叨叨。胖子雖然吐槽，也抓緊為吳邪處理傷口。

可惜因版權問題，《終極筆記》成為絕響。硬糖君也只能寄希望于三叔某日頓悟，只要能還原IP，借力復仇又何妨？

正劇時代

在青春洋溢的歡瑞系盜筆正傳改編不斷消耗原著的同時，大叔當道的《鬼吹燈》改編劇卻一舉成功。受其影響，從2018年開始，盜筆系列作品改編呈現出“正劇化”傾向。主演的年齡從青春年少轉入中年困頓，創作重心也從奇幻冒險變成內心世界的探索。

秦昊是第一個證明中年吳邪魅力的演員，他在《沙海》中的表演顛覆了以往天真爛漫的吳邪形象，展現出了江湖浪子的特質。

《重啟之極海聽雷》里的朱一龍，則是溫潤如玉的翩翩公子，像是徐振軒版長大后的樣子。每個版本的吳邪都會釋讀戰國帛書，但也就只有徐振軒和朱一龍這倆版本讓人感覺他們有那個知識儲備。

張魯一演完吳老狗再演吳邪，收獲的評價就完全相反了。相比秦昊的草莽氣、朱一龍的書卷氣，張魯一在《藏海花》里完全是歷經滄桑后的疲態，像真跟著考古專業的學生去暑假工地實習過。

這些具有正劇氣質的盜筆后傳作品，都像是對青年時不可得之物的“刻舟求劍”。明明張起靈已經失蹤十幾二十年了，吳邪依然在世界各個角落搜尋對方存在的痕跡。這就導致，吳邪和張起靈的交互只能出現在回憶里，也算是“幾回魂夢與君同”了。

比起缺乏看點和新意的故事，更讓人難以接受的是中年主角對小哥跨越時空的思念。有時候真懷疑三叔是深柜，怎么老是執著于“一個男人四處挖墳掘墓只為了見到另一個男人”那檔子事兒。

如果說，盜墓筆記改編的B級片化，是出于IP價值下滑、制作成本收緊。那么正劇時代對主角中年危機的探討，就是對IP整體風格的一次修正。在《鬼吹燈》三人組加起來100多歲顯得老成持重的刺激下，盜筆這邊也覺得青春打鬧上不了臺面。但結果不但沒有成功轉型，反而讓觀眾感到疲勞和壓力——打開這樣一部作品，就已經預見主要內容是“找小哥”。

倘若這次徐磊能夠把主角團的約簽滿9部，老老實實拍個百集系列，也算為自己正名了。就怕重走歡瑞老路，戰線拖得太長人員幾經更換，最后又變成拼多多版。尤其是，三叔和觀眾過去都存在誤區，以為沒有原作者參與就無法保證內容的還原度。事實證明，好的影視化改編恰恰是不需要原著作者參與的，《終極筆記》就是最好的例子。

這次徐磊的復仇選角：徐振軒還算貼臉，程相也不出戲，就是孫葛川野的胖子稀松平常。名為《吳邪私家筆記》，實際還是《盜墓筆記》正傳，也說明了徐磊某種程度上的信心缺乏。咱們不妨就叫《新盜墓筆記》，又怎樣呢？

把片尾曲換成《十年人間》，顯示了中老年緊跟互聯網飯圈的學習精神。但現在賣腐的方法，已經和十年前大不同。為了跟上時代號角，建議徐磊和柴雞蛋強強聯合，再造腐界新山海。

來源：娛樂硬糖