歡迎光臨，十室一廳

城市展覽多元豐茂。

踩著探展的節奏，YOU成都一直步履不停。

毋庸置疑，策展角色正在發生根本性改變。

從傳統博物館到先鋒美術館，從社區咖啡館到街頭快閃，從大型商場聚落到策展型零售，策展鉆進不同尺度的場景，從幕后到主角，成為典型語言。

策展生態在發生怎樣的變化？它們將為城市帶來哪些改變？我們不敢貿然評論，正在試圖與不同維度的策展人聊聊天。

前些天，2025 RE-CREATE 駐留藝術季在麓湖CPI正式開幕，再次帶來了藝術與新商業的碰撞。于是，欄目第八期，我們與這場藝術季的策展人、A4國際駐留藝術中心藝術總監蔡麗媛（后稱蔡蔡）聊了聊天。

又是通宵達旦的準備。

這是A4國際駐留藝術中心獨立運營之后第三次面對公眾的大型呈現。

去年，他們跳脫常規的“白盒子”，首次與新商業空間CPI合作，開啟了一次有關駐留及藝術日常化的探索。

這場創新嘗試在全網斬獲了高達120W的傳播量，受到了大量普通觀眾的喜愛，并獲得第十五屆Hiiibrand Awards優秀品牌獎與專業組設計優異獎、第三屆筑事獎年度事件獎、2024成都生活美學大賞·成都靈感等獎項。

新的藝術季，帶著新的思路出發，創意的火花再次降落CPI島，蔡蔡與團隊始終秉持駐留藝術呈現與傳統美術館策展的不同，在此基礎上，與新商業的二度結合似乎也可以來得更深入些——

一方面，考慮如何在空間中更好地呈現作品，以便更能為公眾所理解。這意味著大量的前置工作，他們必須通過細致繁瑣的協作與溝通，讓作品融入空間關系與品牌表達中去，而非單純進行移植。

另一方面，這不僅是一次藝術家階段性工作的集中呈現，還將展現深入的在地聯動。基于此，本次駐留藝術季與包括在地機構、媒體平臺在內的創作者開起跨學科共創，在主展單元之外，完成了五個不同維度的分單元策展。

“當然，這一切都將回到駐留本身，”蔡蔡和團隊將之比作一座座由遷徙構成的異托邦：“它不尋求永久的理解，而是發出此時此刻對話的邀請。”

于是，站在新的起點上，一個叫“十室一廳”的主題冒了出來。

蔡麗媛

A4國際駐留藝術中心藝術總監、首席策展人。現工作生活于成都。2017年至2019年擔任A4美術館策展人、展覽學術部主管，2020年至今擔任A4國際駐留藝術中心藝術總監，主要負責國際藝術家駐留項目，公共/社區藝術季項目與各種當代藝術展覽項目的策劃與推動工作。目前她主要關注藝術策劃與實踐的本地化轉換與介入方式，跨學科的網絡與資源搭建，公共藝術與城市化、區域化發展的關系，參與式藝術、社區藝術的地方價值在城市空間中的實踐等內容。其長期堅持開展國內外駐留項目、實驗藝術項目、公共藝術項目的廣泛調查與研究，就藝術項目、空間發展與區域不同產業結合的策略與方法展開多種嘗試。

十室一廳

遷徙、交匯，登陸異托邦

2025 RE-CREATE 駐留藝術季開幕后的第八天，A4國際藝術中心像往日一樣繁忙，蔡蔡與團隊正在為明日的C-Day做準備，同時，她還將接受兩場訪談。

她的辦公間正對著中心的客廳，這里不時有藝術家進出，而在不遠處的CPI島上，則是他們共同構建的另一間“客廳”。

*A4國際駐留藝術中心藝術總監蔡麗媛

*2025 RE-CREATE 駐留藝術季現場

這場盛大集會將跨越23天，匯聚來自中國、巴西、日本、韓國、智利、英國、德國、瑞士、芬蘭、法國等21個國家與地區的130余位/組國內外藝術創作者。

他們聯動超過20個生活方式品牌，在展覽之外，呈現行為藝術互動表演、藝術分享對談、共創工作坊等超過30個藝術現場。

在進行如此大體量且龐雜的策展時，蔡蔡認為，厘清工作的核心顯得尤為重要，“而作為駐留機構所呈現的項目，與一般美術館或其他藝術機構最大的差異化便在于駐留本身”。

*2025 RE-CREATE駐留藝術季C-Day答謝宴合影

這是藝術季的核心，也是活動背后的邏輯起點。

“雖然就公眾而言，最終的呈現結果似乎更為直觀，”她談道：“但于策展團隊來講，其中卻包含一個雙向過程：一方面，我們以此為基礎考慮如何獲得更多觀眾認同；另一方面，它幫助我們形成系統的、可持續的工作方法。”

基于此，主題“十室一廳”誕生。

對于公眾來說，它顯然是熟悉且易于理解的詞匯，此外，“室”和“廳”代表著兩種不同的空間尺度與形態，隱含著一種空間關系。

“室”是向內的、私密的，指向創作者的自我“修煉”與探索實踐，正如每間房都自有言說；而它們的相聚，又構成了“廳”，它是向外的，開放的，公共的，代表著一種動態，充滿對話與碰撞。

*2025 RE-CREATE 駐留藝術季現場藝術家與觀眾們相聚在一起，享受“客廳”時光

當然，“十室一廳”的隱喻不僅適用于創作者，每個抵達島嶼的漫游者，都是來自不同生活背景的個體，我們經過遷徙，在此短暫交匯。

而這種遷徙與交匯，也正是駐留的狀態。

量體裁衣

流動的布匹、色彩與審美體驗

于是，當我們在稀松平常中登陸CPI島，或許不經意間便撞見了那些分布在島上的作品。

以“十室一廳”為主題，島上一共呈現了10余件主展單元作品以及5座“流動小屋”分展單元。它們以不同的方式進入與作品相對貼合的空間。

在這個過程中，策展團隊與藝術家一同努力，在完成其工作目標的同時，思考如何讓這些藝術語言通過策展得到轉譯，在公共呈現中更為觀眾所理解。

*Sebastian Mahaluf互動行為藝術作品《信號與連接》

*京都插花藝術家Ayako Otabe演繹流動花道

*花道演繹吸引了觀眾的圍觀與參與

蔡蔡將這種定制化的過程比喻為量體裁衣。而在藝術語境里，它其實是一個專業概念，叫Site-Specific，即場域限定，其核心在于強調作品與環境的深度結合。

比如，來自巴西的跨學科獨立藝術團體Ateliê Vivo過往的作品大多在室內呈現，而在本屆駐留藝術季，藝術家與策展團隊一起完成突破，帶來了一組大型戶外作品《版型之外》。

*Ateliê Vivo《版型之外》

所謂“版型之外”，即服裝版型被剪裁至面料時會產生設計成衣版型及負形邊角料兩種互補形狀，其中，通常面臨被丟棄命運的后者便是版型之外。

在為這個項目進行策展時，蔡蔡與團隊意識到了布料的柔軟氣質與承載故事的能力，決定將之做成暗合藝術季主題的核心展品之一，他們將它帶來的感受放大，再放大，做成一件戶外作品。

*waastone 品牌聯合藝術組合 Ateliê Vivo 帶領大家將一面面團扇涂上心中的彩色

于是，他們與藝術家一起從江南布衣與「布盡其用」項目等項目合作中收集了大量廢棄布料，將它們重新組合成紡織畫作，在賦予剩余材料新生命的同時，對當代時尚展開反思，其中討論的維度包含倡導可持續性、身份認同、創新及文化意識等。

*Ateliê Vivo《版型之外》

值得一提的是，該作品的布料拼接獲得了成都服裝加工廠與社區居民的幫助，他們與藝術家共同完成了三件長度超過20米的“巨制”。最終，它們分別被置于CPI島北入口處Bake No Title所處建筑的外立面、園區中心環島區域的一棵大樹及公共大階梯建筑的外立面，它不僅完整展現了駐留工作的生態，也以足夠的體量且獨特的造型吸引著路人的圍觀。

*觀眾在廢舊布料織就的“天空”下駐足

與以戶外呈現獲得突破的《版型之外》不同，芬蘭藝術家Kaija Hinkula的《順位秩序》則展現出與CPI新晉品牌COMBO（ ）Apartment的無比契合。

在這家倡導“零售與泊宿”體驗的集合店中，藝術家直接根據空間的內部圖紙進行創作，將作品融合于空間原本的設計之中。

*芬蘭藝術家Kaija Hinkula作品《順位秩序》完美融入CPI新晉品牌COMBO（ ）Apartment的空間設計中

*藝術家Kaija Hinkula在作品前分享創作

有意思的是，作為一間非常規的生活方式興趣公寓，COMBO（ ）Apartment本就充滿繽紛色彩，而Kaija Hinkula的《順位秩序》系列也強調色彩平面與板式元素的結合，二者融合得太過巧妙，以至于觀眾難以從空間中辨別出藝術作品。

在蔡蔡看來，這的確是一件值得討論的課題。“當藝術融于日常生活的體驗時，我們是否還需要對它進行特別關注？”

這似乎是一個悖論。但不可否認的是，它帶來藝術審美體驗卻能引起更多的反思。

*Kaija Hinkula《順位秩序》

在她看來，審美是我們生活中的不可或缺的品質，它不僅關乎表面的視覺效果，而將導向更為廣闊的公共生活關系，包括引導個體通過更為精準的提煉帶來更加向好的體驗。

“在這樣的認知下，當大家意識到這是美的時候，它到底是否是一件作品，似乎也并不那么重要。”

深入在地

花椒、米線，必然與偶然

當然，當我們將場域限定放到廣義的概念中去，它又將指向駐留的本質——在地化。

在CPI島的一處小徑的拐彎處，比風先抵達鼻尖的是一陣花椒香，緊接著，耳畔傳來絮語，抬頭，才發現巖石間撐著樹枝，堆放著幾個農村常見的編織袋。

*with the rubbles of old palaces《紅高綠深》

很難想象，這其實是一件藝術作品。

它來自柏林藝術團體“with the rubbles of old palaces”的《紅高綠深》。該團隊近年來的研究重點聚焦于食物、食品生產、烹飪、環境與歷史之間的聯系。

來到四川之后，他們對漢源花椒產生了極大興趣，于是遠赴這個著名的花椒產地，對紅花椒、青花椒與藤椒展開田野調查，從經濟、氣候與技術因素等維度研究花椒產地的農業形態及系統化的大規模生產。

在這段特別的旅途中，藝術家與當地發生了密切的聯系，他們對過程中遇到的人、地方與故事進行記錄與整理，形成了一份獨特的藝術檔案。

*田野調查過程中偶然產生的助農項目

同時，在深入在地的探索中，還意外誕生了以藝術家為主體的助農項目。“這就是駐留的獨特性，我們帶著清晰的目標出發，但不可避免地發生一些計劃之外。”

蔡蔡將之比作必然中的偶然，而對于策展團隊來講，這些計劃之外也在計劃之內，作為具有相當經驗的團隊，他們早已習慣隨時準備好應對、調整，以協助藝術家取得一些更加有趣的結果。

*Julian Burkhard 《無題》

蔡蔡談道：“也正是這樣的結果，為駐留藝術帶來了一種不可復制性，雖然我們要無時無刻身處在不確定性當中面對風險與挑戰，但它指向的豐富性和體驗感就是最好的回報。”

這樣的在地表達在CPI島上展現出多樣性，它既是中國藝術家時天一在日常物品中發現的那一張張笑臉，是英國藝術家Simon Whetham對成都二手市場淘來的舊家電進行通電時發出的聲響，也是韓國藝術家Shon Kim拆解八段錦時的有趣招式……

*Simon Whetham《舊物重拾》

*Shon Kim《BOOKANIMA:八段錦》

*時天一《請來和我打招呼》

*時天一《在此處安家》

藝術季再現的駐留藝術家群像中，普耘是個熟悉的面孔，他在2024 RE-CREATE 駐留藝術季中以樹枝與石膏搭建了一件名為《聯結與微光》的作品，如今這件作品依然佇立在CPI島的湖畔。

而在本年度的駐留項目中，他既是藝術家也是超級經紀人，開幕式現場，他于《聯結與微光》的不遠處支起了一張藝術餐桌，開展具有煙火氣的米線工作坊，嘗試通過食物探索個體與城市的關系。

有趣的是，普耘本身便是一位生活在成都的藝術家，同時，在A4國際駐留藝術中心過往項目中，曾去到海外工作與交流。

*米線工作坊

蔡蔡認為，他的加入呈現了藝術在地化又一種可能，在她看來，“在地化是一種立場，它的目的在于不斷建立新的關系”，而擁有海外或其他地區駐留經歷的藝術家回到當地后，勢必會誕生一些新的方法和工作思路，又將為當地帶來一種反哺。

基于此，A4國際駐留藝術中心的招募從來不會避開成都本地的藝術家，縱使他們已經擁有本地生活體驗，但在一定的立場中，依然能為在地化帶來特別視角。

回歸日常

小屋、傳球，平衡者和創新主體

談到在地化，還繞不開CPI島上的5座“流動小屋”。作為此次藝術季的分展單元，這部分聯動不同領域的策展人，在對主題“十室一廳”的回應中聚焦當代人所關注的話題與生活方式。

其中，“回音巢”與Gabriel Moraes Aquino合作，以世界的語言為線索，在一座木質的巢狀庇護所中匯集了來自16個國家和地區的41位藝術家的作品；“不定之中 常有蹤影”與在地攝影機構幻空間創始人之一張益寧合作，以攝影視角串聯城市情緒。

*流動的小屋“回音巢”

與此同時，與nichinichi一起“從一條線開始”開啟設計與插畫的游戲；和A4兒童藝術館搭建“怪獸小屋”，從兒童視角出發重構親子關系；和尋麓書館一起“曬曬陰角角”，為藝術季帶來屬于成都本土的人文視角。

值得一提的是，在這5座看得見的“流動小屋”背后還隱藏著一條看不見的線索——Re-Act 傳球項目。

它源起于2021年由A4駐留發起的《傳球，如果交流是一場游戲》，今年該項目得以重啟，基于不同的目的向全球發起兩輪招募，駐留藝術季上呈現的“流動小屋”就來自于第二輪招募的指令。

*位于北入口處的主接待小屋

*流動的小屋“曬曬陰角角”

正如“傳球”這個關鍵詞中所表達的傳遞性與交流性，這個項目以一種共享的、流動的、在行動中的體驗呼應了駐留的工作方法，同時，它將我們引向駐留的另一個核心——日常性。

“作為一場基于向公眾呈現，且具有龐大聲量的品牌活動，RE-CREATE 駐留藝術季其實只是A4國際駐留藝術中心諸多脈絡中的一個門類，它的工作目標便是鏈接公眾。”

蔡蔡坦言：“而當駐留工作落于日常，A4國際駐留藝術中心每天都處于小而頻繁的活力之中，其中包括代表不同維度與門類的A RE-SALON、A RE-CONNECT、A RE-SHAKE、A RE-COMMON等。”

*超級經紀人帶領藝術家了解當地文化

2024年RE-CREATE 駐留藝術季收官后不久，他們就開啟了2025年的Open Call，并最終在幾百份簡歷中篩選出最契合近30份。

入選的藝術家們在不同的時間陸續來到A4國際駐留藝術中心開啟約8周的駐留工作，在成都這座城市及其周邊基于自己的工作目標完成階段性成果，它們不一定會在駐留藝術季中呈現，但依然展現了駐留工作的日常。

比如，今年6月，藝術家張淵與呂雨舟以“將老未老”作為項目主題，先是在超級經紀人普耘的帶領下于玉林二巷用雞蛋與老年人交換故事，后來又帶著這些素材回到麓湖，和社區里的姐姐們一起搭建了深入探討退休生活的鄰里劇場。

*“將老未老”戲劇工作坊

很顯然，這些日常和駐留藝術季的呈現一樣精彩。

而作為為駐留藝術家們提供服務的文化機構，A4國際駐留藝術中心從事的是一個持續且漫長的工作，在過程中，蔡蔡與團隊所付出的，早已超越一個普通策展項目的體量。

在她看來，自己所處的角色是資源、關系和策劃的平衡者和創新主體，縱使短暫的駐留很難讓來往于此的藝術家們完全了解當地文化生態，但卻能通過一系列的駐留工作方法提高的生活體驗濃度。

*駐留藝術家在開幕式現場合影

這些帶著不同文化背景的體驗交集，不僅能為藝術家們帶來一種“交換人生”，也終將為我們所在的城市呈現豐富的文化視角。

CPI島上，來自藝術家舒楚天的作品《我們想象他們相遇》佇立在北入口處的一棵大樹下，這里是大多訪客進出島嶼的必經之地。

流動的影像記錄著全球各地街道上行走的路人，藝術家通過后期將他們進行隨機匹配，讓來自不同地方不同時間的身影在虛擬時空中彼此“相遇”。

*舒楚天《我們想象他們相遇》

它讓人想起了A4國際駐留藝術中心工作室的門上張貼的名牌，這里不僅能認識正在駐留的藝術家，也包含往期藝術家信息。

正如10號房里正在工作的是Shon Kim與Rhaissa Bittar Goncalves，李絲竹、本間純、Sebastian Mahaluf、蔣涵萱也曾在這里開展工作……

這不就是駐留本身嗎？一座座異托邦在偌大的世界里經過漫長的遷徙，短暫相遇，又終將分離。

而現在，就讓我們把握相遇的瞬間，與麓湖CPI島上的異托邦來一個雙向奔赴。

歡迎光臨，十室一廳

展覽信息

《2025 RE-CREATE 駐留藝術季：十室一廳》

9月20日-10月12日

麓湖CPI

free

編輯丨小都

圖源丨A4國際駐留藝術中心

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