李建春：無相的字象

知行合一 28cm×20cm 硬筆書法 2025

無相的字象

李建春

申偉光的硬筆書法，只有與他同期的繪畫及大字對照，方可辨出其藝術特質，單看硬筆字本身，似乎很難判斷。單憑一點：他的作品是用簡體字寫的，足可說明他并不在意中國書法界在漢字改革之后由官方認可的約定。申偉光徑直把他的書法用作“方便法”，意在自我修持和宣教，以藝術的名義——但他沒有書法相。“無書法相”的思想可追溯至蘇軾《論書》：“書初無意于佳乃佳耳”，《黃州寒食貼》又說，“天真爛漫是吾師”。這兩條都極契合申偉光給人的感覺，但是細思，又面目迥異。

所謂“書無意佳”，乃是書家應忘掉“須寫好字”的執念，讓書寫回到“日用而不覺”的狀態，自然流露出生命真趣，從而超越前人法度的種種限制。“吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也”（《論書》），無意于佳而自出新意的書法，往往體現于信札、草稿等無作意之作中。只有道，才是日用而不覺的（《易經·系辭上》：百姓日用而不知，故君子之道鮮矣）。這意味著，書寫雖不甚講究法度，卻對書者的綜合修養提出了更高的要求：應達到合道或近道的生命狀態、境界。換成佛家的用語，即：無書法相，甚至以書法為渡人之法，實現從俗諦到圣諦轉移，這正是申偉光的用意。

如何渡人？自然是摘抄經句及大德偈語等，書家之意，于此循循善誘，實現了藝道合一。申偉光前期的繪畫作品多描繪修行中的神秘體驗，藝術界對此論述很多。晚期（近年）作品，在繪畫方面：水墨回到文人畫傳統，但保留了早年的鄉土情趣，油畫則減少了神秘、晦澀的傾向，進入具有禪蘊的抽象藝術本身；書法：硬筆書法指向性頗多，毛筆大字拙樸無方，似有日本少字派的書意。申偉光越來越像江南的居士藝術家（前期受到西方文化和藏傳佛教影響）。早在六朝時代，與少數民族治下的北方大規模開窟造像同時，南方雖然也佛寺林立，有小規模的造像，卻由于重義理、尚玄談，逐漸流行在修行地附近的石頭上刻佛名及佛經段落。這種傾向，最終匯成唐代作為佛教本土化成熟標志的兩大宗門：凈土宗和禪宗，并流傳至今。筆者在2018年的文章《歧出與回歸：論申偉光》中，提到佛門書法有源自元代的方外書家傳統，“元代高僧中峰明本的柳葉書，開始脫離法書之法，也就是說，將漢字的書法傳統視為俗諦，視為相，而脫之，完全不遵守，不講究，橫空出世，率性而書，形成獨特的佛家書法。”且佛家作為內學，“追求空性，言語道斷，因此書風內斂，尚質，藏鋒不露”，這些特點都在申偉光身上有所體現。

作品是修行道果的世俗化顯現，與觀者分享，并在教學、展覽空間中，制造了一個道場。這個能量很大。在各地的多個“申偉光美術館”中，常年展示申偉光作品，在藝術家的親自指導下，各時期、多樣化的作品以特定的節奏、空間關系組合展示，獲得了最佳展覽效果：藝道合一，引導觀者游于藝而漸進于道。在一些教學視頻中，我看到，皓發童顏的老藝術家在一群孩童中間示范，孩子們擠在他身邊，那些親近、專注的小臉，及模仿作品……聯系到他的作品也的確是稚拙的風格，竟產生了“你可以我也可以”“畫本來是這樣畫的”等錯覺。但是，我略知他的藝術歷程：曾是何等焦慮，艱深……然而他的分享，又是全然真實的，毫無隱藏！仿佛在自家兒孫中間。這就是菩薩道：躬身實踐、數十年如一日的道行，鮮明可喜、平等分享的道果。此等境界，哪有那么容易。“波羅蜜”卻是給孩子們吃的（《心經》般若波羅蜜多：到彼岸的智慧）。示教他們藝術創作的活動，或許只是其父母安排的童年游戲之一，卻必定能幫助他們顯露佛性、種下慧根。

了解了申偉光書法藝術的根本特性，就是渡人為樂，就是以書法為佛法的“根本智”圣諦方面，方可以進入俗諦：書法藝術本身。如前所述，只有在申偉光階段性創作的多媒介整體性中，才好評價其局部（硬筆書法）。首先，我認識到申偉光的書法是無相的。“無書法相”有兩個傳統來源，分別是以蘇軾為代表的宋人書法，超越晉唐法度，卻更加重視與修養密不可分的趣味，通過自然流露達到。蘇軾的佛學修養本身也深厚，所以思想相通。其次是方外書法，這是宋人克服法度的桎梏之后由元人開創的，到近代以弘一法師為代表。申偉光的大字可以看出弘一的影響，那種如初學書者，缺乏力度（無論間架還是筆觸），歪歪扭扭的感覺，仿佛大德的臨終絕筆“悲欣交集”的余響。但，刻意把筆毫揉開來寫，本質上是一種反書法。申偉光顯然是嚴肅地思考了現代藝術特別是抽象藝術中書法的地位、走向等問題。這就是為什么他雖然崇敬弘一，卻沒有遵循他的道路在碑學上太多地用力，反而走向有限的反書法和彩墨書法（其三），與日本少字派書家手島右卿等合拍。

與蘇軾的“書無意佳”及方外書法不同的是，申偉光的的書法并非是無作意的、流露于書札等日用文本中的趣味，反而是一種顯著的藝術制作。這來自現代藝術的作品意識，包括教學示范的過程等，也可視為藝術行為——最大的行為當然是以書道“傳法”。

玩味申偉光的筆意，我把他的粗筆大字稱為“春蠶書”，細線毛筆和硬筆字稱為“草筋書”。“春蠶書”有焦墨和淡墨（彩墨）兩種，線條粗而不獷，仿佛剛從面團拉開還沒有盤細時的模樣，軟沓沓地無處著力，又像爬行的蠶寶，笨拙，但有蠕動的活意。這樣的線條，勉強地搭造成字。作為大字，字意之外，其實還是近于面的粗線的造型藝術，這與他的油畫中用畫刀圓尖刮出的線有相通之處。“草筋書”是從水墨畫中的枯枝飄揚過來的，卻是一味地綿軟，毫不著力，且喜畫弧線，因此形成畫面中獨特的構成趣味。美國當代著名抽象畫家布萊斯·馬爾登（Brice Marden）認為中國書法是一種粗放形式的繪畫，雖然看似笨拙，但是卻十分優美。他的藝術靈感多源于禪宗，對寒山感悟尤深，他用顏料棒反復畫纏繞、等粗的色線，以此構筑他的抽象畫面，帶來滿幅卻又通透的視覺感受。如果說申偉光的細線毛筆字還講究運筆過程的“節勁”的話，硬筆書法就不需要這種感覺了，反而是大量地使用稚拙、巧妙的弧線，與布萊斯·馬爾登的做法不謀而合。

似乎是一深入佛教就喜歡畫弧線，有圓通之意；而不是儒家的勁挺和道家的靈動。申偉光在《蟲兒無懼慢慢走，貓兒邊上把鼻抽》這篇有趣的講稿中，說：“蟲兒任何畏懼都沒有，那么自信、那么自在、那么自由，慢慢地走、不著急地走、自在地走。”他認為現代社會的人之所以焦慮、燥欲、忙亂、緊張，是由于“我執”深重，自我中心，喜講宏大敘事，拼志氣，喊口號等。的確，觀賞申先生的字，總是能讓“心火”涼下來，這不就進入“清涼世界”了嗎。

再來解釋一下“字象”。哲學中“象”與“相”音同而義反，離相方可入象，象者，道也。氣、象連用，表明它是無形的，但氣有物質的因素，象卻是個人化的道。用“字”取代“氣”的物質性，“字象”即是有道蘊的書法作品。申偉光的字象，是用佛語、真言構成的抽象藝術。在我看來，他的硬筆字的抽象藝術成分甚至比書法更強。每一幅作品在白紙空間中的講究，趣味不一。我曾這樣描述他的書法：“申偉光的字除了視覺構成的趣味外，還有一種獨特的聲波的性質。”字在空中飄蕩，仿佛被口念佛名的巨大能量所吹散。“這些無字相的字，蘊含了一種精神能量，既是被念佛的聲音吹散，自然也是被加持、充滿了心念的。”（《歧出與回歸》）如此看來，這些通常寫在A4紙上的硬筆書文，功能與道教的符箓相當，對于相信他的人，可不止是藝術。

其實也不全是那么嚴肅的東西。申偉光的硬筆書法中有一定的游戲因素，這反而是得道的標志。比如他用重復的數字構成的面孔，是暗示當代人被數據化了嗎，不必這樣看，或許真的只是好玩。他愛寫雙音節字的其中之一，集成具有悖論意味的另一字的圖像。拋開字義，其實就是充滿了細密線條的小幅抽象畫。這又使他的字象成為涵蓋了抽象、具象的概念。申偉光從來不是普通的居士藝術家，他每一步的動作，都能把菩薩道與當代藝術結合起來。

2025.8.27

申偉光先生硬筆書法作品欣賞

自在 22cm×16cm 硬筆書法 2025

一花一世界 一葉一如來 22cm×16cm 硬筆書法 2025

以苦為師 28cm×20cm 硬筆書法 2025

欲不可縱 志不可滿 22cm×16cm 硬筆書法 2025

正覺 22cm×16cm 硬筆書法 2025

水清月現 心清佛現 28cm×20cm 硬筆書法 2025

自度度他 自覺覺他 22cm×16cm 硬筆書法 2025

智者無為 愚人自縛 28cm×20cm 硬筆書法 2025

當前展覽 | Current Exhibition

申偉光先生簡介

Introduction to Mr. Shen Weiguang

申偉光，中國當代著名藝術家、水墨畫家、書法家，居士。

1959年生于河北邯鄲市。1981年畢業于華北理工大學藝術學院。1988年結業于南京藝術學院。1991年篤信佛教。1994年入住北京圓明園畫家村。1997年定居北京上苑藝術家村。2021年8月30日，申偉光美術館（北京）成立。2022年3月17日，申偉光美術館邯鄲分館成立，2025年4月16日申偉光美術館朝陽分館成立。

作品曾參加第六屆全國美展、第八屆全國美展、廣州首屆九十年代藝術雙年展、首屆中國藝術三年展、上苑藝術家工作室開放展、今日美術大展、“文脈當代中國版本”大型綜合藝術展、超驗藝術展、2008奧林匹克美術大會等藝術大展，并于北京今日美術館、南京藝術學院美術館等地多次舉辦大型個人畫展，其藝術成就在中國當代藝術中獨樹一幟。

已出版作品集《申偉光作品》《申偉光藝術20年》《超驗藝術》《申偉光超驗繪畫》《申偉光水墨》《申偉光書法作品集》《申偉光書寫圣號作品集》《申偉光書法集》《申偉光重字書作品集》《申偉光寫生作品集》。出版藝術研究文獻《申偉光超驗藝術評論集》《糾結與超脫——申偉光油畫作品評論集》《申偉光藝術精神評論集》《凈行——一藝術家群落修學與生活紀實》。出版個人著述《申偉光談話錄》《申偉光談話錄（二）》《申偉光談話錄（三）》《申偉光談話錄（四）》《申偉光的話與畫》《申偉光談藝錄》《申偉光談藝錄（二）》。

Shen Weiguang is a famous artist, ink painter and calligrapher in contemporary China. He is also a lay Buddhist.

In 1959, he was born in Handan City, Hebei Province. He graduated from the college of Art, North China University of Science and Technology in 1981. In 1988, he completed his studies in Nanjing University of the Arts. He sincerely believed in Buddhism since 1991. In 1994, he moved to the Old Summer Palace Artists Village. He settled down in Beijing Shangyuan Artists Village as a professional artist since 1997. Shen Weiguang Art Museum in Beijing was established on August 30, 2021. This was followed by the opening of the Handan Branch of the Museum on March 17, 2022. Then, the Chaoyang Branch of the Museum opened on April 16, 2025.

His works have been exhibited in major art exhibitions such as the 6th and 8th National Art Exhibitions, the First Guangzhou Art Biennale of the 1990s, the First China Art Triennale, the Open Exhibition of Shangyuan Artist Studios, the Today's Art Exhibition, the "Contemporary Cultural Heritage·Chinese Edition" Large-scale Comprehensive Art Exhibition, the Transcendental Art Exhibition, and the 2008 Olympic Art Conference. He has also held large-scale solo exhibitions many times, such as Beijing Today Art Museum and Art Museum of Nanjing University of the Arts and so on. His artistic achievements stand out uniquely in contemporary Chinese art.

His published works include the following titles: Shen Weiguang's Works, Shen Weiguang's Art Over the Past 20 Years, Transcendental Art, Shen Weiguang's Transcendental Paintings, Shen Weiguang's Ink Paintings, The Collection of Shen Weiguang's Calligraphy Works, Shen Weiguang's Calligraphy Works about the Holy Name of Buddha and Bodhisattva, Shen Weiguang's Calligraphy, Shen Weiguang's Calligraphy Works About Repeated Characters, Shen Weiguang's Sketches.

He has published studies in art research such as Shen Weiguang Transcendental Art Review Collection, Tangled and Detached: Shen Weiguang Oil Paintings Review Collection, Shen Weiguang Art Spirit Review Collection, and Journey of Purity: A Documentary of the Cultivation and Life of an Artist Community.

Shen has also published transcriptions of his conversations with students and lectures: Shen Weiguang's Conversations Volumes 1-4, Shen Weiguang's Words and Paintings, Shen Weiguang's Notes on Art Volumes 1 and 2.

申偉光美術館簡介

Introduction to Shen Weiguang Art Museum

申偉光先生，中國當代著名藝術家、水墨畫家、書法家，居士。自上世紀80年代起，即以其作品獨特的藝術語言與圖式蜚聲藝壇，從而確立了他在當代藝術界不可替代的地位。申偉光先生從事藝術創作50余載，多藝并舉，跌宕昭彰，獨超眾類，自成一家，其藝術成就在當代藝術史上獨樹一幟。

申偉光美術館是以其個人名字命名的現代化私立美術館，2021年8月30日，“申偉光美術館（北京）”成立。2022年3月17日，“申偉光美術館邯鄲分館”成立。2025年4月16日，“申偉光美術館朝陽分館”成立。

申偉光美術館以收藏、陳列、研究申偉光先生的藝術創作及文獻資料為宗旨，主要學術工作包括策劃舉辦展覽、組織學術研討會與座談會等活動，以及整理、編輯、出版其畫冊及著述。美術館致力于推廣和傳播申偉光先生的藝術精神與作品，是全方位了解其藝術及個人的權威交流平臺。

“申偉光美術館”位于北京上苑藝術家村，建筑面積1000余平方米，長期陳列展出申偉光先生油畫、水墨、書法等作品共計300余幅。

“申偉光美術館邯鄲分館”位于河北省邯鄲市邯山區中華南大街231號，建筑面積500余平方米，長期陳列展出申偉光先生油畫、水墨、書法等作品共計200余幅。

“申偉光美術館朝陽分館”位于北京市朝陽區紅軍營路23號院8號樓，建筑面積500余平方米，長期陳列展出申偉光先生油畫、水墨、書法等作品共計200余幅。

申偉光美術館作為申偉光先生精神人格與藝術精神的延續與載體，將始終秉承先生上求下化的慈悲愿力，致力于成為神圣高貴的藝術殿堂與清凈莊嚴的修學道場，廣結藝緣，廣結法緣。

Mr. Shen Weiguang is a renowned artist, ink painter, and calligrapher in contemporary China. He is also a lay Buddhist. Since the 1980s, he has been celebrated in the art world for his unique artistic language and patterns, thereby establishing his irreplaceable position in the contemporary art circles. Mr. Shen has dedicated over five decades to artistic creation, and his works in multiple art forms are unconstrained, outstanding, and distinctive. His artistic achievements hold a unique and iconic position in the history of contemporary art.

Shen Weiguang Art Museum is a private art institution named after the artist himself. Shen Weiguang Art Museum (Beijing) was established on August 30, 2021. This was followed by the opening of the Handan Branch of the Museum on March 17, 2022. Then, the Chaoyang Branch of the Museum opened on April 16, 2025.

Shen Weiguang Art Museum is based on the fundamental purpose of collecting, displaying, and studying Mr. Shen Weiguang's artistic creations and documentation. Its main academic works include planning and holding exhibitions; organizing seminars, symposiums, and other academic activities; collating, editing, and publishing art portfolios and writings of Mr. Shen. It focuses on promoting and disseminating Mr. Shen's artistic spirit and artworks, and is an authoritative exchange platform for a comprehensive understanding of Mr. Shen and his art.

Shen Weiguang Art Museum, located in Beijing's Shangyuan Artist Village, spans a floor area more than 1,000 square meters. It permanently exhibits over 300 works by Mr. Shen, including oil paintings, ink paintings, and calligraphy pieces.

The Handan Branch of Shen Weiguang Art Museum is located in Building 231, Zhonghua South Street, Hanshan District, Handan City, Hebei Province, with a floor area of over 500 square meters. It permanently displays over 200 works by Mr. Shen, including oil paintings, ink paintings, and calligraphy pieces.

The Chaoyang branch of Shen Weiguang Art Museum is located in Building 8, No. 23 Hongjunying Road, Chaoyang District, Beijing, with a floor area of over 500 square meters. It permanently exhibits more than 200 works by Mr. Shen, including oil paintings, ink paintings, and calligraphy pieces.

As the continuation and carrier of Mr. Shen Weiguang's spiritual personality and artistic spirit, Shen Weiguang Art Museum will always adhere to Mr. Shen's compassionate vow of seeking enlightenment for self and others, is dedicated to making art and Dharma connections with people, and is committed to becoming a sacred and noble art palace, a pure and solemn place for learning and practicing.

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申偉光美術館（北京上苑）

地址：北京市昌平區興壽鎮上苑村171號

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申偉光美術館朝陽分館

地址：北京市朝陽區紅軍營路23號院8號樓

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申偉光美術館邯鄲分館

地址：河北省邯鄲市邯山廣場西南角

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